一小时冲印

瞎折腾

公元1874 — Sun, 08 Nov 2009 13:34:00 GMT

从武汉把九年来收藏的DVD都搬回老家了，05年卖了一批，06年卖了一批，搬家的时候又卖了一批，再加上这么多年来朋友有借无还、送人、最后点了一下，居然还有1000来张，其中800张精装，300张简装。

光是托运这堆碟就花了小600元，先是花60租了个小货车把碟运到中铁快运，又花了430的寄费，接着到家又叫车来运……值得一提的是在中铁快运站，有个安全检查员来硬是要拆开看，在家好不容易包得严严实实，结果众目睽睽之下又打开来一张一张检查，折腾了一个多小时，期间还多次问我一个人买碟有什么用途？答：看啊。又问：这里有很多都没拆啊，看啥看？答：收藏啊。估计是把我当成卖盗版的了。朋友在旁说：您见过盗版商卖碟一个电影只选一张的么、安全检查员半信半疑的看完了碟，又要看我随着一起托运的小半箱书。新宋全套，被他一页一页的翻着查，看样子是把我当成夹带私货的了。

最后没收了我几张诸如玉蒲团、性工作者十日谈之类的”非法出版物“，我琢磨着才3张碟，没就没了吧。

到家之后开始整理，家里书房是放不下了，三面墙全是老父几十年来买的书籍，前前后后也有3000来本。于是只能放自己的卧室，卧室也没那么大的柜子来放碟啊？只好去定做一个。这年头碟柜也不便宜，木料稍微好些的就要几千来块了，于是找了个大概能装1000来张的，了事。

折腾完之后，看着现在杂七杂八堆在卧室地板上的一堆DVD，再看着客厅的蓝光碟，从床下翻出来一大塑料口袋装的VCD，想起当初省吃俭用宁肯两天只吃一顿饭也要买1张碟的时光了。结果当年饿肚子也要买的东西现在观看价值基本为0了。DVD还好些，可以看看包装，看看评论音轨，看看花絮，VCD是彻底无用。此刻，人生啊，悲剧啊之类的字眼漂浮在眼前……

于是自己领悟了一个道理：这么多年来，我在玩碟，碟也在玩我啊。

末世代的江湖梦：《古惑仔》系列解读

公元1874 — Thu, 05 Nov 2009 13:09:00 GMT

本是老文，本已忘记，近日无事，突然记起，略加修订，增补缺漏，重新整装，粉墨登场，各位看官，多多包含。

文/公元1874

前言

无庸置疑，在香港本土乃至大陆，自从上世纪末一部名为《古惑仔》横空出世之后，其系列一共六部正传、三部外传所产生的影响力都是相当大的。可惜影响力也是有好有坏，而《古惑仔》的影响力，是绝对算不上正面的。

《古惑仔》诞生的日子是在1996年，香港回归前夕。政治的大环境，通常会投影在各个方面，楼价爆跌，移民潮，失业率增加，这些跟回归有关吗？不能一概而论，你大可以当作是一个不美丽的巧合。作为香港文化中重要组成部分的电影工业，则在这前前后后拍出诸多具有“前九七心态”的作品。银河映像的处女作《一个字头的诞生》隐喻了香港面临的两难处境，而捧走金像奖最佳电影的《三个受伤的警察》更是直射了九七前港人迷茫的心态。

在这个时候，当了多年副导演及摄影师的刘伟强，恰遇上需要将牛佬的漫画改编成电影的王晶。作为在香港拍摄商业片首屈一指的王晶，看上牛佬这这部漫画不是没有道理的。《古惑仔》在漫画市场的成功就已经充分说明该类题材受欢迎的程度。而改编成电影，除了忠于原著，最重要的就无外乎是主角的挑选，因为若是主角形象无法让人有认同和代入感，那么就意味着片子本身的失败。而这个时候，刚出道的郑伊健，就进入的王晶的视野。

郑伊健以成熟男人的模样出道，外表条件不错，略带邪气的他被王晶看中，先是主演了《新英雄本色》等片试手，随即便确定担当《古惑仔》系列的主角，郑伊健身上那股独特的草根气质跟漫画里的陈浩南正好契合到一起。

于是导演确定，主演确定，一干青少年的代言人也纷纷确定。风火海是当时香港的一个歌唱组合，相貌、歌喉皆为平平，并不走红，而他们的年龄却正好符合影片主角们的需要，于是风火海组合内的陈小春、朱永棠、谢天华一干人等被王晶纷纷召至门下。王胖子毕竟是精打细算的商人，启用新人，一方面意味着片酬的降低，一方面也保证片子本身尽量靠近真实生活。而对于片中头号反角，王晶在多次选角均不满意之后，无奈之下只能选择了当年在烂片堆里打滚的吴镇宇。不过这个决定，现在看来却是让《古惑仔》成为经典的重要原因。

一九九六年，《古惑仔》第一集横空出世。

一少年不识愁滋味,爱上层楼——《人在江湖》

“一九五六年，石峡尾大火，香港政府为安置灾民，大量兴建徙置区。随着战后一代迅速成长，数以万计的家庭生活在狭小单位中，加上父母为口奔驰，填鸭式制度又不完善，许多少年人因此走上岐途。徙置区球场成了他们发挥精力的英雄地，也成为古惑仔滋生的温床……”

这段漫画作者牛佬所写的文案，也成为了《古惑仔》系列电影的开场白。第一个场景在1986年，关于这段回忆镜头，刘伟强并没有将镜头简单黑白化处理，而是代之旧胶片色彩，略略泛黄。

没有丝毫拖泥带水，字幕淡出之后就是随之而来的冲突。虽然仅仅凭不能打球这个理由就让一群孩子加入黑社会显得有些苍白，但对照字幕所给出的无奈事实，不得不告诉观众，又有多少孩子就是因为如此而走上不归路的呢？当然，《古惑仔》不会给你说教，这些问题也不是电影所想去探讨的。所以镜头一转，十年后的陈浩南，已经无所畏惧的走在铜锣湾街头。

替老大办事一场戏连带出所有《古惑仔》的主要成员。郑伊健的靓仔南，陈小春的山鸡，两个在以后各集内均占主要戏份的角色从这个时候让观众留意。当然，在后来大放异彩的林尚义从这个时候开始就已经让人喝彩，电梯内教育山鸡一幕令人捧腹，把耶稣比喻黑社会老大，姑且算是跟周星驰的解构风吧！

随后利落杀人，把妹，直到出现危机，中圈套，内部分裂，老大被杀，躲藏，想平淡生活在乡下开家店过一辈子，无奈店也被砸。落魄潦倒，无计可施。Down到最低谷，好兄弟携钱财人马回来，于是转头报酬雪恨。《古惑仔之人在江湖》将一个商业电影几乎该有的卖点全塞了进去，而且流利顺畅，一气呵成。

要问陈浩南一干人等的价值观是什么？虽然他身处一九九六年，可他代表的仍是中国最古老的侠义观。陈浩南等人犹如没有高强功夫的侠客，在都市中穿梭，讲的是义气，忠于帮会，忠于老大，做事有自己的一套原则和底限。《人在江湖》中有无数的矛盾，例如一开始的陈浩南，老大下令去杀巴闭，他则去杀；而在后面自己的兄弟惨死街头，他的弟弟想去领会尸体时，陈浩南又说：“出来混，就是这个下场！还记不记得我们被阿坤打的时候？我们没有屈服；跟着B哥，我们也没有后悔过；我们去砍巴闭，我们很威风，但有没有想过他的家人？现在就跟我们一样。”如果真如某些国内的道德标兵和卫道士之流所说，《古惑仔》的主旨就是带坏青年人，教坏细路，那么那些隐藏在刀光剑影后的自我反省，则是这群人的眼光所不能至的。

选定在回归前夕这个时候，《人在江湖》自然也摆脱不了时代的烙印。陈浩南问大佬B，几十岁的，有老有小，还不准备移民么？大佬B回答，一个老大，有案底，怎么移民？香港人几乎人人想走，可大概其中很多人没有想过，走了又能如何，若是不走呢？

《人在江湖》所营造的各种感情，足可以给同类电影好好的上一课。大佬B与陈浩南亦师亦父的亲情，陈浩南与小结巴的爱情，陈浩南与山鸡一干人等的友情，在《人在江湖》均表露无遗。尤其是当中大佬B全家遇害，陈浩南受过家法顶着数十人的拳打脚踢也要为大佬B上一炷香，可谓令观者动容。

吴镇宇扮演的头号反角靓坤，几乎就是数年后《无间道II》中倪永孝的一个低学历版，带给观众诸多印象颇深的台词。当中最让人记忆深刻的无疑是：“出来混一定要讲信用，说了杀你全家就一定要杀你全家。”

作为反角，他的价值观自然与主角相对。出卖兄弟，自私自利，为了活命无所不用其极。而相对的则是陈浩南的高尚情操，这样的正邪对峙很容易让人将认同感赋予给陈浩南，而转而对靓坤恨得牙痒痒。同样招人恨的还有靓坤的老妈，人若嚣张成那样，真是不打难解心头之恨，所以电影中将靓坤老妈揍得鼻青脸肿一幕，足可让观众大呼过瘾。

《人在江湖》内，靓坤曾把陈浩南逼得无路可退；而结局里，靓坤同样被陈浩南逼在狭窄的后巷中，无处可逃。为了活命无所不用的靓坤，恰恰中了陈浩南的计谋，引来那个被他训得唯唯诺诺的小警察，要了他的命；没有观众期待的正邪大对决，《人在江湖》的结局却出人意料的清淡，却韵味犹存。

街头，安详而睡的老人；熙熙攘攘的人群来来往往，而霓虹灯不停的在城市里昂然闪烁。陈浩南一干人等豪气冲天的的走在铜锣湾的街头，属于他们的时代，已经悄然开启……

二机关算尽，反算了卿卿性命——《猛龙过江》

第一集的巨大成功，使续集的开拍成为理所中事。只是这次的主角从陈浩南身上换到了山鸡，而故事的发生地则换到和香港一水之隔的台湾。

第一集中的冲突尚是洪兴的内部纠纷，而在《猛龙过江》中，则放大到香港与台湾，两个社团之间的明争暗斗。这也是后面几集《古惑仔》的主要冲突埋下伏笔。

靓坤死后，本集的社团内部冲突由黄秋生扮演的大飞接棒。与数年后《无间道》中温文尔雅的黄志诚督察相比，这两个角色可谓一天一地的区别，丝毫没有一点相同性。而角色的变化，也可看作是黄秋生演技的变迁。十年内，他从外放到内敛，一步一个脚印。

《猛龙过江》中的亮点当属陈小春在台湾黑帮的经历。美色、政治、权力无所不有，为观众描绘了黑社会之外的一道“靓丽”风景线。山鸡在台湾的经历有笑有泪，同时也会让观众饶有兴趣的看着镜头下宝岛的各面。

立委选举，街头五颜六色的旗帜；台语，普通话，粤语造成的沟通障碍；黑社会人物参政，立法院里打架的社会怪现象；当然最大的亮点在于柯受良扮演的表哥形象。同样是在卡拉OK，在第一集中则是勇猛无比的《刀光剑影》，而这一集内则是软绵绵的台语情歌。洪兴社的蒋天生则是健身游泳，Shopping旅游，悠然自得；而三联帮的雷功则是轰轰烈烈搞选举，由黑漂白，志在从政。《猛龙过江》不是政治讽刺电影，自然点到即止，不过既是如此，观众也会对其中那些星点散布的小挪喻会心微笑。当黑社会穿成日本武士一样走在街头，柯受良教育山鸡说现在台湾什么都学日本的时候，对照现实，想不笑都不行。

这部戏的头号反角是女人，而且是一个一直被称作花瓶的女人——邱淑贞。邱淑贞从影多年，奉献的角色无数，但使人留下印象的却少得可怜，《猛龙过江》中的丁谣绝对是其演艺生涯中的上曾之作，将一个外不符内，心狠手辣的女人拿捏得相当到火候。

聪明的女人自然会被聪明所误，冥冥中自有天数报应。丁瑶机关算尽，害了无数人，最后一步棋押错赌注，终于报应到了自己身上。《古惑仔》系列虽然打打杀杀，其中的核心思想却是依然教导人弃恶向善。山鸡和丁瑶的感情是全片最抓住观众的故事线。最后山鸡亲手结束了丁瑶的性命，口中的道别：“你知不知道，你是我一生中最爱的女人？”。这大概是滥情的山鸡，最后的一次动心。

《猛龙过江》最大的惊喜大概是大飞这个角色，先反后正，原来莽撞粗鲁的大飞，骨子里依然是个义气种子。此后几集，他也将大放光彩。

任达华的老大形象开始越发稳定，沉着自信，谈笑间宠辱不惊。永远对手下温文尔雅，对对手威严十足。他不需要有多少小弟跟在身边，也不需要有多么难听的粗口吓人，寥寥几语之中，就有那么一股说不出的威严，凌驾于众人之上。他是《古惑仔》中最高的道德标杆，并且成为陈浩南一干人等的最高偶像，也是观众心目中对这个虚拟的电影世界，最渴望成为的那种人。

三最黑暗处，最亮的光——《只手遮天》

若要评选《古惑仔》系列最狠的反派，本集东星耀扬的出现让所有看过电影的人都不能忘怀。张耀扬扮演的这个要多狠有多狠的乌鸦，勿论香港影史，就是在世界影坛上也是排得上号的。目中无人，为达目的不择手段，一切拦路的勿论人神皆杀，这样的人物性格设定虽然并不罕见，但张耀扬的演绎确实相当罕见的。香港的黑帮电影气质不同于欧美，马龙•白兰度说话不紧不慢，全靠气势压场；而张耀扬演绎的乌鸦，全靠一个“恶”字当头。恶到极致，也就等同于邪到极致。

电影中开场便是乌鸦以家法处置自己的小弟一场戏。乌鸦先用酷刑对待有二心的手下，然后轻蔑的踩着被港人奉为神明的关公像，不可一世的嚣张气焰令观众心惊胆颤。大概刘伟强觉得光凭乌鸦这种外露的残忍性格似乎武力有余，智力不足，于是又给乌鸦增加了一个得力助手:笑面虎。这个笑里藏刀的军师性角色却是由第一集陈浩南的导师大佬B所扮演，令人大跌眼镜。随即影片并不拖拉，两个人很快带入“东星”这个与“洪兴”对立的帮派。之后六亲不认的连番杀戮令观众第一次深切感受到这集标题所蕴含的“只手遮天”之含义。

《古惑仔》是一个群像电影，人物众多，而群像电影想要面面俱到是需要导演较强功力的。刘伟强虽然将《古惑仔》的群像绘得并不特别优秀，却也在及格水准之上。这一集分别带出东星和荷兰黑帮，无论是越发有修养的蒋天生，还是古板愚钝的骆驼，抑或在荷兰安享晚年的洪兴老人，每个帮派人物的群像刻画皆是上乘，至少在观众看完之后，尚能记忆犹新。

在前两集中，隐隐约约的政治寓言尚不甚明了，《只手遮天》里却渐渐浮出水面。蒋天生前往荷兰探望隐退的洪兴老人，阿姆斯特丹的温馨情调下却夹杂着几分萧索与凄凉。风光一世，最后也不过租艘小船在河上度却余生，从前所有的辉煌，在这里却变得连可以听懂你语言的人也没有几个。这种心理落差不只洪兴的老人们有，香港人更是体味得真切。

话锋收回，继续提影片。乌鸦与笑面虎的欲望吞噬着一切，这种欲望超越了应有的道德、规矩、界限。骆驼教训他们应该懂得尊敬前辈，他们的做法是干掉前辈，包括骆驼自己。欲望凌驾在所有世间的规范之上，他们觉得骆驼过时了，所以即便对方是自己的大哥、社团的龙头老大，依然可以毫不留情的痛下杀手；觉得蒋天生是他们发展壮大的最大绊脚石，于是可以处心积虑杀死蒋天生然后嫁祸在陈浩南头上。乌鸦和笑面虎不会懂得“留人余地，留己余地”这句中国古老的道德谏言，自然也就为自己的灭亡埋下伏笔。《古惑仔》系列虽然处处为恶，但内里的道德观和价值观却是相当传统的。

在古今中外的电影大佬中，蒋天生算是让人留下深刻印象的角色。不同于教父，蒋天生更像是少年偶像、青年书生、中年企业家、老年学者的综合体。任达华饰演的蒋天生，外表俊朗帅气，老婆性感美丽，执掌全港最大的黑社会，日进斗金。他与人谈话从来温文尔雅，学识渊博却又从不卖弄，在和对手谈判时永远处于最上风，这样完美的形象大概是所有男人女人梦寐以求的。这样一个完美的全能型角色其实演绎起来颇具难度，但难能可贵的是任达华的超常发挥，这个角色的成功塑造为他当年在烂片和色情电影中脱颖而出，并且彻底拓宽了自己的戏路。所以我们日后能看到他在杜琪峰的银河电影中越发沉稳内敛，直至《黑社会》凭借林怀乐这个角色达到顶峰。

蒋天生的完美使得这个角色不光戏外成为大众的偶像，戏内也是洪兴所有人的依靠。不管遇到什么样的危机，有蒋天生的出面总能化险为夷，安然度过。在其他黑帮咄咄威胁时，他能够用自身的威严压过对方，冷峻的走出包围圈；在陈浩南一干人等失落彷徨时，蒋天生亦能淳淳教导，让主角重新找到希望；在洪兴的一干叔父辈为了私利争得你死我活时，蒋天生能够让这些人乖乖听话，不再争执。蒋天生更像一个全能的大家长，管理着家中的大小事务，并且让家里的人心服口服。洪兴的喽啰们大都崇拜陈浩南，而陈浩南何尝又不在心里视蒋天生为精神领袖？做古惑仔，打打杀杀到极致又能怎样，难不成嚣张一世？能做到蒋天生这样，大概就是最高峰了。

所以，当蒋天生被几个无名混混刺杀，缓缓倒在阿姆斯特丹街头的时候，陈浩南和观众心中的精神支柱也随之崩掉。失去了蒋天生，嚣张的东星开始不停挑衅洪兴；外来的台湾黑帮也开始侵蚀固有的领土；陈腐的叔父辈继续为了钱和权明争暗斗，而陈浩南却也越发看不到未来和希望。《古惑仔》系列的前两集为主角制造了不少的反面势力，第一集的靓坤和第二集的雷功、丁瑶各有千秋，给陈浩南和山鸡制造了不少麻烦，却也总让人看到希望，即使再困难，也总有蒋天生可以依靠；但《只手遮天》中，随着蒋天生的死亡，陈浩南和观众只能感到绝望。《古惑仔》系列的意气风发，在这一刻消失贻尽。

我也曾经想过刘伟强为什么选择这样的情节，因为这一集的戏剧冲突其实已经足够强烈，洪兴的内忧外患已经非常之多，简直到了目不暇接的地步。如果要强行解读，强加上政治寓意，说这是港人的末路心态？恐怕有些言过其实。但总的说来，亲手摧毁一个自己塑造的完美角色，却也是影史难见的一幕。记得第一次看，一直坚持认为这是睿智的蒋天生放的一个烟幕弹，其实是他心生退意，所以借此隐居江湖，从此不问世事。现在细想起来，若真有这样的情节，恐怕也是蒋天生这样的人最为完美的归宿。

乌鸦和笑面虎杀死蒋天生、陷害陈浩南之后，“只手遮天”这个目的已基本达到。陈浩南的小结巴终于又恢复记忆，但记起陈浩南的那一刻，却也是他们永远分离的那一刻。乌鸦在这一集坏事做绝，杀自己老大，杀陈浩南的老大，杀他的兄弟，杀他最爱的人，坏事做绝却也是把自己逼上绝路的时刻。陈浩南已经不是当年那位自己的大哥死去，兄弟离去便会消极遁世的人，岁月的磨砺已经使他越来越坚强。

复仇计划悄然启动，阴霾的骆驼出殡之日，大军杀到，乌鸦和笑面虎终于在骆驼的灵位前承认自己做的一切。快意恩仇的江湖如此简单，乌鸦在死前那一刻终于明白众叛亲离会是何等下场。陈浩南看见仇人的死，他笑不起来。出来混是为了什么呢，他的地位越来越高，代价也越来越大，究竟自己需要什么？这一刻的陈浩南，第一次对权力的追求失去兴趣。

靓坤、丁瑶的死都能给观众带来复仇的快感，即使山鸡那句“你是我一生中最爱的女人”，也让人知道这不过是花心山鸡的一次多情借口。而这次乌鸦和笑面虎的死却让人高兴不起来，因为代价实在是太大。陈浩南最后质问乌鸦：“你以为这样做就能只手遮天？”既是在问乌鸦，也是在问他自己。

一直有人觉得《古惑仔》粗制滥造，或者无甚内涵。我想恐怕是没有用心去看《只手遮天》的缘故。从电影氛围来讲，阿姆斯特丹的安详，瑟静；香港的市井，浮躁皆刻画得相当出色，登场的数十个人物纵使你不记得名字，却依然可以将各自的性格与形象单独区别。故事的大起大落比起第一集有过之而无不及，林尚义的古惑神父形象也较之前两集更为可爱。期间蕴含的道理也早早超出前两集单纯的拼搏，对于个人的定位、存在感的思考，其实也不低于某些艺术电影。

这一集中，配角的风头首次抢过主角；可惜也仅此一次：因为蒋天生和乌鸦，皆是神来之笔，无法多得。

前三集的风格经《只手遮天》一役趋于定格，走向巅峰；而后三集《古惑仔》，无论题材多宽，内容多大，也再没有超过《只手遮天》。

文/公元1874

四本是同根生，相煎何太急——《战无不胜》

在一阵敲锣打鼓，喜气洋洋之中，随着KK与大天二的喜结连理，第四集古惑仔《战无不胜》，揭开序幕。

96年的三集《古惑仔》平均获得了千万的票房，投资小收益大的现状令最佳拍档大为欢喜。于是第四集的上马也是顺理成章的事。不过鉴于第三集中，蒋天生、小结巴。骆驼等等重要人物均已死去，如何保持第四集的故事连贯性就成为了一个问题。从这个时候起，古惑仔系列电影与原著漫画的差距也越来越远，这似乎也是所有漫画改编电影的一个趋势。

天生天养。蒋天生逝去，而洪兴需要接班人。于是蒋天生的弟弟蒋天养悄然登场。不同于书生气质的蒋天生，万梓良扮演的蒋天养，更注重的是利益。如果说蒋天生像一个理想化社会的领导家，而蒋天养更像是一个浸淫于现实利益的功力者。蒋天养对洪兴的一班揸fit人说，活在世上最重要就是三点，第一银纸，第二银纸，第三还是银纸。只要有钱，就没有办不到的事！

在泰国种种花，养养大象的蒋天养愿意回到香港重新掌管洪兴，是因为他看重了97所带来的种种利益。不同于其他港人对待97的失落与彷徨，蒋天养更能认识香港回归大陆后所能给自己带来的好处。不同的国家，不同的政治意识形态，也有不同的赚钱方法；而权力更替的乱世，更容易出英雄。

此时的洪兴已经发展壮大，12位掌管香港各区的揸fit人已经形成气候，排场自然要比前三集的遮遮掩掩大得多；饰演乌鸦的张耀扬化身东星耀扬，继续作恶；揸Fit人中权力利益纠葛，明争暗斗你死我活；小结巴逝去，谁又能抚平陈浩南心中的伤痕？看淡权力与地位的陈浩南，又如何说服兄弟山鸡对于权力的欲望？

负上这些冲突，再夹杂了诸如世纪更替的动荡香港写实；学校里问题少年的现状扫描等等社会疑难杂症，热闹的第四集正式开始。

陈浩南经历了《只手遮天》，他对权力的欲望便开始走下坡路，似乎蒋天生的死亡让他明白了，古惑仔再怎么搏命，终究是没有出路的。不过，这话更像是政府的照本宣科，可惜蕴含在其中的哲理，却不是那些看罢电影就学起剧中人物去打打杀杀的毛头小孩所能明白的。

鉴于这种心态，于是就有了陈浩南课堂对着那些崇拜自己的不良少年说教一幕。

你说陈浩南是你的偶像，你见过陈浩南吗？铜锣湾话事人，很牛B是吧？你知道不知道他大哥被人杀了全家连尸骨都找不到？你知道不知道他亲眼看到最心爱的女人死在自己眼前却无能为力？你知道陈浩南在想什么吗？告诉你，他不想做这个话事人，他不想入黑社会！但现在他没办法，回不了头！每个人都有偶像，我都有，你们读不读书，我管不了。但我想对你们说，行错路，就没得回头！

这段话戏内戏外，所包含的道理何尝不是一样。古惑仔系列之前的那种敢杀敢拼豪气冲天的斗志都没有了，陈浩南在反思自己做的事意义何在。他不是智慧过人的超然脱俗之士，用不了高深莫测的语言来证明自己的大彻大悟，他只会用自己的实际经历告诫那些模仿、崇拜他的后生晚辈：人生不应该是这个样子！

可惜，又有多少人听得懂呢？每个城市的穷街陋巷依然有不少乳臭未干的小孩子叫嚣着打打杀杀，拉上三五个狐朋狗友就称自己为东星帮、洪兴社，专家和父母们依然痛不欲生的哭诉着《古惑仔》对社会的危害，却丝毫不考虑自己是否离自己的骨肉越来越远，无论是从肉体还是心灵；当有这样的一部电影出现，当他在青少年中风靡，总会跳出来各路有识之士控诉其造成的危害，而从来不诘问自身是否也有责任。戏内，这是陈浩南一个人的悲哀；戏外，这是一个社会、一个时代的悲哀。

陈浩南的兄弟大天二为了山鸡的选举而替他出头，最终被东星耀扬扔下高楼，惨死在闹市街头。这一集的悲剧似乎正是刘伟强不停的应验“因果循环”四个字。若干年后的《无间道II》里，倪永孝阴沉着说出来混的迟早要还；此时的陈浩南也正在身同感受这句话所给他带来的痛苦和折磨。

生番和山鸡为了争夺屯门话事人而到处拉拢选票，这种民主选举似乎也暗暗讽刺着当年早已内定的特首选举。《黑社会》中的警察说人家选龙头，早过我们选特首上百年；而古老的选拔制度一脉相承，无论是黑是白，一直未曾更改。

最后的选举当日，做阴谋的没有好下场，坏人依然会得到惩治。蒋天养收起了他平时那副温文耳善的面孔，其辛辣凶狠无不令人寒蝉。陈浩南与纯情的女教师终究不是一路人，分道扬镳也许是两人最好的结果；而山鸡最终得到了话事人的位置，可是他还会如影片最开始时那样憧憬与开心吗？

究竟是陈浩南与山鸡永远战无不胜，抑或他们从来就没有真正的赢过？

五学古道，则欲兼通其辞——《龙争虎斗》

《战无不胜》野心勃勃，集齐了洪兴十二掌门人，联同李嘉欣、莫文蔚等当红女星，意欲在影响力与票房上超越九六年的三部古惑仔，却不尽人意，于是退而求其次，减低产量，变成一年一部。

九八年的《龙争虎斗》将社团之间的争斗恩怨放到了第二位，转而描述97后的香港世间百态。犹如蒋天养所教导陈浩南的一样，“社团的活动低调点，赚钱呢就要高调点。多认识点有钱佬，好过认识那些烂仔”。打打杀杀无非是为个财字，而有更好的路走，何必又要过刀尖上舔血的日子呢？

97后的新警察势力、外来的投机商人、抢地盘的东星帮、刚出狱的同门兄弟，加上萌生退意的蒋天养，这一集的故事情节较其他五集并不显得跌宕起伏，探讨的似乎全在了回归后的洪兴如何转型、如何在新政府的统治下继续生存这个话题。警察的权力越来越大，做一个古惑仔永远到不了社会的高层，就像李修贤扮演的督察所讲的一样，什么事都要讲证据，但我拷你回警察局，我怀疑你是黑社会而已，我一样有权扣留你四十八小时。就算你是话事人又能怎样？所以蒋天养试图将洪兴转型，摆脱黑帮的影子与束缚，以做正当生意为主，自然也就遇到了种种困难。洪兴的掌门人大多数会砍人，但做生意，搞金融却不见得顺利。蒋天养自然能用他一贯的招牌笑容去面对这些阻力，而最底层的小混混们又该如何在这种大环境生存呢？

钱嘉乐扮演的刚出狱的前洪兴金牌打手，当年年轻气盛为老大顶包入狱，以为坐个几年牢出来就能当老大，却想不到一进就是八年。八年不是一个短数，一个莽撞幼稚的少年变得成熟懂事，当年那些单纯的想法业已烟消云散。他想摆脱黑社会，想凭借自己赚几个辛苦钱，却依然发现无论如何都无法与黑社会划清界限。陈浩南对他说，“我问你哪一行离得开黑社会，你说银行不就没有黑社会敢去收保护费吗？那我问你，信用卡呢？欠信用卡钱不还的时候，谁去收？就是我们。难道银行职员，打领带去收？前段时间有新闻，讲台湾的，说有几千人抗议，不满他们的市长陈水扁，不准他们经营三温暖、游戏机中心和夜总会。这些不是犯法，只是偏门而已。这些都不准做，你说，他们的社会怎么会太平？”

借陈浩南的口，影片传递出的信息无非也是和许多社会学学者研究的课题一样，黑社会的存在，是必然还是偶然？《龙争虎斗》中大头的遭遇反映了这样的困惑，究竟是黑社会需要他，抑或他需要黑社会呢？

《龙争虎斗》毕竟只是一部贺岁商业电影，对于这种严肃命题，自然不可能深究。但将诸多社会现状直白的表露出来，即使有“只提问题，不给答案”的嫌疑，但已经足够让人再三思考。

舒淇扮演的七叔养女代替了小结巴，走到陈浩南身边；可观众依然看得出来，这个天真活泼的马来西亚女孩，始终无法代替小结巴在陈浩南心中的位置。有花心的山鸡，自然我们的主角应该有一份没来由的专一深情。

这一集，东星的第四只虎司徒浩南现身。他对陈浩南说，铜锣湾里是只有一个浩南的。山鸡远走台湾的缺席，使得陈浩南独自一人面对这些威胁。两个浩南最终在擂台上光明正大的决斗，而阴谋则交给了马来西亚的拿督陈嘉南。对于秦沛来说，扮演这样的坏人不是第一次，自然手到擒来。外表忠厚，看似诚心实则一肚子坏水，最后在停车场将其痛扁的段落相信观众无不大呼痛快。而保镖那句“我都是Part time”不禁让人会心一笑。其实什么都是份职业罢了，忠勇义气都是过时的旧话。

正行介入黑社会是《龙争虎斗》的主要命题，由头到尾处处可见。陈嘉南想利用自己的白道身份插手黑道身份，却不想被媒体和警察当场揭穿。黑社会势力再大，却总有自己无法涉足的地方。最终结尾的高潮段落是以前的古惑仔系列从未有过的光明正大打斗，台上是洪兴的大头对东星的何勇，台下则是两位浩南的决斗。阴招用尽，司徒浩南最终还是有了点黑社会的遗风，懂得在擂台上一决雌雄。而这也使得《龙争虎斗》显现出前几集从未有过的英雄气概，像男人一样决斗，毕竟才是证明自己英雄的最漂亮方式。铜锣湾只有一个浩南，是我，陈浩南！

《龙争虎斗》重拾“励志”这个命题，使得第四集古惑仔并不像第三集那么消沉，或者第四集那么有政治野心和反思说教。97后的香港，犹如片中一样，再怎么逃避，该来的总归是来了，而究竟是一昧的消极回避，还是勇敢面对？大头仔最终的选择告诉了我们答案。

六败者为寇—— 《胜者为王》

《古惑仔》系列的影响已经逐渐式微，而几位主角却也从最开始的新生代成为有资历的电影演员。再把这些人聚在一起继续这个江湖传奇已经越发困难，经历了99年古惑仔的缺席，00年的《胜者为王》成为《古惑仔》的最终章。

去掉了《古惑仔》这个大标题的《胜者为王》，在故事、演员阵容与导演野心程度上皆是系列最高峰。说复杂也复杂、说单纯也单纯的牧师女儿远走他乡读书，而山鸡也成为了台日黑帮政治联姻的牺牲品。影片开头借助不断宣读中台关系的画外音，以及陈水扁宣誓就任总统所带来的种种震荡，似乎不断想提醒观众，这个时事下的黑帮，已经不如从前般纯粹。在《战无不胜》中，大飞对生番说，要翻旧账，不如提少林五祖！黑社会本就是因为官府逼压所导致，一百多年来黑与白都有自己的规律，而如今，台湾三联帮的雷功之子雷复轰却想借助黑帮漂白，于是联合所有帮派组成政党，妄图进军政坛。可年轻气盛的他，又怎能玩过那些老狐狸？勾心斗角，除尽自己帮派里的忠心义士，却也不过是惹火烧身，最终也只能惹得自己化为灰烬。

站在香港人的角度，看大陆与台湾是怎样的呢？《胜者为王》里点缀中这样的镜头。日本婚礼一场戏，北京来的留学生们见不惯台湾人即兴演唱的台语歌，双方打成一团。韩宾劝架说不要打，大家都是中国人，留学生的回答是，“什么是中国人？我们才是中国人！你们是香港人、台湾人！”领土虽然收复或即将收复，但民族认同感却不是一天两天能扭转的事。无论在两岸三地，任何一个角落，这种文化价值观的差异，也绝非短时间可以解决。

山鸡作为台湾三联帮最得力的干将，同时也是洪兴社龙头陈浩南的拜把兄弟。入赘日本最大的山口组，看起来是一个梦幻组合，其实同样内里也有上面提到的问题。三个不同地方不同文化甚至不同语言的黑社会，能够单凭一人之力就能融合在一起吗？想法虽好，实现起来却远远不能。

这一集中，蒋天养正式退隐，洪兴的接力棒终于交给了陈浩南。不过无论是陈浩南本身，还是导演渲染的气氛，没有半分高兴。爬到最高位的陈浩南，真的就得到了他想要的吗？看起来不像。《胜者为王》一开篇便是陈浩南的噩梦。在噩梦中小结巴站在从前他们加入黑社会的球场，陈浩南想抓却抓不住他；噩梦里自己的兄弟一个个死去，惊醒之后一切烟消云散，却无法回避自己仍然挂念逝去的兄弟和女人的事实。在日本碰见了神似小结巴的端木若愚，不浪漫的邂逅却无法使两人走在一起，一边即将结婚；一边却仅仅因为容貌相似而留恋；这样注定没有结果的感情，来得快去得也快。

《胜者为王》的故事辗转香港、台湾、日本，却也逃不出一个价值观和个人定位的古老命题。一心为社团的忠勇伯，却被自己最爱护最尊敬的雷公子除掉；今朝有酒今朝醉的小黑叔，也为了保护山鸡倒在台湾街头。外表温文尔雅的雷复轰，虽然口口声声尊敬各位前辈、自己不想插手社团生意，暗地里却和政府勾结，想兼并全台湾所有的黑帮，形成自己的地下王国。之前我曾经说过，《古惑仔》尽管带领了90年代末的一股流行风潮，骨子里却是一部相当古老的讲道理电影。做坏事，丧尽天良的，始终会被制裁，结尾处雷复轰被逼得众叛亲离，原形毕露之时，若是我告诉你《古惑仔》劝人向善，不知道你会否同意？

两岸三地的政治话题，这一集里处处挪揄。《古惑仔》系列从不落后与时代，时代发生了什么，故事里就折射出什么。《只手遮天》里基哥拍卖毛泽东雕像，让大家顺利度过九七；《胜者为王》里中间人告诉雷复轰，新就任的陈水扁总统不会让黑社会如此嚣张。《猛龙过江里》雷复轰的老爸雷功就教导过，政府当黑社会是尿壶，要用的时候就拿过来用，用完了就嫌臭，踢得远远的。可是这一点在哪个地方何尝不是如此？可偏偏台湾的黑社会不同于香港、日本，从政、漂白是台湾黑社会一心追逐的目标，可爬上至高权力又能如何呢？

柯受良扮演的小黑叔为了保护山鸡，倒在了台湾的街头。他成为《古惑仔》系列中阵亡的最后一名正派。相信有不少人喜欢小黑叔，因为他是真小人，而不是类似于雷复轰那样的伪君子。有一说一，有二说二，从不掩饰自己的好色，关键时刻明大义，话糙理不糙。而忠勇伯的死同样让人感到无尽的惋惜，他是顽固守旧的人，带有旧帮派的道义气息，这样的人在这个唯利是图的新社会相当难得可贵。可偏偏是自己的愚忠害死了自己，古老的道德准则和教条，束缚了野心勃勃的雷复轰，所以他自然要除去这些拦路的障碍。

妻子的被凌辱、表哥的死让玩性不改的山鸡愈发成熟。岳父的信任、兄弟的力撑让山鸡重拾信心。雷复轰对陈浩南说，这个时代已经进入地球村，我们应该合作；而陈浩南的回答依然是，我不明白什么是地球村，但我觉得，做人最重要的就是义气，还有信用。烙信守义，这个中国古老的道德标准，依然是《古惑仔》的主角所信奉的守则；而背信弃义的，终究在电影中得不到好下场。

雷复轰被政府狠狠的玩了一把，狼狈的进了大牢；山鸡也顺理成章当上三联帮的大哥与三口组的六代目。胜者为王，败者为寇，恶有恶报、善有善报的故事情节依然在告诉人们，这个世界不管做错事还是做对事，干正行还是捞偏门，冥冥中总有因果循环。

后记

从在安置区球场踢球的嫩头青，最终成为香港头号社团的龙头老大，陈浩南的发迹之路，写就了《古惑仔》系列的传奇，也写就了新旧世纪交替、回归前后港人心态的变化。中国有一个古老的词汇：江湖。而江湖究竟是什么呢？金庸写了《笑傲江湖》，写了一个受尽迫害的任我行，最终却用当年被迫害的种种手段去迫害他人。这就是江湖，权力、欲望、自成一统的规则，以及纷争、厮杀。究竟侠客们的除暴安良是伸张正义，还是用自己的道德标准去擅用私刑，进而滥杀无辜？江湖的定义随着时间的飞逝，而越来越变得令人费解。

杜琪峰用《黑社会》解构了现代的江湖。而身处我们这个现实社会，也越来越让人感到，黑社会，这个曾经泛滥在各种媒介中的字眼，其势力也渐渐式微。时代总要进步，黑社会也好白社会也好，最终都是服务于人；而把人放在第一位，是什么就已经变得不再重要。不过，当没有了家法、没有入会会规、没有砍人放火收保护费的黑社会，那还能叫黑社会吗？如同《黑社会》中林怀乐所说，时代不同了，什么都是讲生意。蒋天养带领着洪兴想转为正行，这也何尝不是和林怀乐的想法如出一辙？江湖已经远去，陈浩南、山鸡、大天二、包皮皱皮蕉皮一干人等的故事，也渐渐成为都市的一抹黑色童话，慢慢逝去。但忠孝道义，这个贯穿《古惑仔》系列的主题，却永远不会改变。

写完六集《古惑仔》的文字，头疼得厉害。脑海里不停检索各种电影相关的资料，却少不了这十年来神州大地纷纷效仿《古惑仔》而引起的种种社会问题。一个电影能产生这么大的现实影响，究竟是电影的责任，还是观众自己的控制力呢？以前有家长说自己的孩子学习成绩不好是因为“电子海洛因”，可没有了电子海洛因，你的孩子就一定考得上清华北大？这些老生常谈的问题，似乎也不用给出答案。

这次只写了六集正传。其实还有四集外传，分别是《古惑仔•少年激斗篇》《洪兴大飞哥》《洪兴十三妹》《山鸡故事》。这四集各有不同侧重，在剧情上与《古惑仔》正传有相连，不看却也不会影响故事节奏。其中吴君如凭《洪兴十三妹》拿到了影后，谢霆锋也凭《古惑仔•少年激斗篇》获得最佳新演员。相反正传却一直不受重视，真所谓墙内开花墙外香啊。

从来都觉得《古惑仔》系列是一个男人应该看的电影，男人应该有的热血，冲尽，尊师中道够义气，为朋友两肋插刀等等，在电影里都可以找到。但有些时候回过头一想，也许电影只是电影，没有必要想得那么多。只要当你若干年后回忆，还记得有这么一部戏，有这么一个叫陈浩南的年轻人，无比威严的说出“整个铜锣湾就只有我一个浩南，陈浩南！”以及他那群可敬可爱的兄弟时，我想你一定会怀念从前那段无比愉快的观影时光……

公元1874

成都七日

公元1874 — Tue, 03 Nov 2009 15:47:00 GMT

9月，天气正好，于是去了一趟成都。一是想看看西南三省里最养人的地方，二是想去武侯祠拜我的偶像诸葛亮。

全程拍照基本都是手机，偶尔拿相机拍了几张。而有些地方就拍了一次，结果后来才发现糊了，只好勉强用。

下车后跟里屋JR碰头，直奔外地人必去的天府广场。拿手机随便拍了几张，当做纪念。

天府广场修筑成一个太极的阵式，比较有趣。

成都的全木公交，坐起来感觉很爽。就是千万别又发生公交起火。

闻名全国的春熙路，孙文老先生坐镇。

等着看《建国大业》的时候随便拍了一张。我在春熙路从下午1点逛到晚上8点，从来没见过这么宏伟的步行街。

杜甫草堂，满池的荷花看得心旷神怡。

武侯祠内，孔明老先生的代表作。书法是岳飞的。

ravien正在用他的纤纤玉指拨弄G点的设备是后人仿造的木牛流马。

武侯祠出门就到了专骗外地人的锦里。

里面有两只孙鸭子抢食。

宽窄巷子，巷子里拍婚纱啥的有很多。路边有不少供游客休息的座椅，做得都很好，只是其中有些是店铺的，你要是没分辨清楚就坐上去的话……请掏钱喝杯茶。

senken的宅T恤

四川的特色。

senken的宅屋及宅物。

四川的代表美食：火锅。

这个是全红油干锅，没有水哦……

标准的全套四川菜，连左上角那个青椒玉米都是辣的小青椒做的。

左起依次是：左上：青椒玉米、左下：鸡脯蘸干辣椒、左上：四川泡菜、左二：5种冒菜、左二上：凉拌红油黄瓜、中：红油鸭肠毛血旺、右上：麻辣凉粉、右下、麻辣土豆。另外还有没照进来的6个麻辣兔头。

两个人居然吃完了！

这就是没照进来的6个麻辣兔头。我看到兔头的第一感想是：它居然真的是兔头！
非常残忍的一道菜，小兔子的兔牙还活生生的露在外面呢。吃法是撑开嘴巴撕裂后慢慢啃。我靠，太限制级了。但真的很好吃。据说成都一天要搞掉十多万个兔头。
由此我鉴定，成都是兔子的地狱。

说了那么多残忍的血腥的麻辣的，来点简单的。
这是标准的成都早餐十件套。
十件分别是：豌豆凉粉、无骨鸡爪、酸辣粉、甜酒、汤圆、钟水饺、煎饺、豆沙包、肉包、菜包、担担面。

我一个人很轻松搞定。

这是成都大街小巷到处都有的肥肠粉。我在成都的时候大概吃了5家的肥肠粉，各有特色。吃的时候要加一个旁边的锅盔。锅盔有的有肉，有的没肉。还可以加两段打成节的肥肠，成都人称为节子。节子做得非常的粉嫩，我吃的时候一直以为是豆制品，后来我才知道这个真的是肥肠。汗！味道和碗里的肥肠太不一样了。

又是一个标准的成都休闲小吃六件套。
油伞很好吃。冰粉是用杏仁籽和水搓成果冻状的食品。全国各地貌似叫法不同？

总结一下对成都的看法。

对于西南人而言，估计去成都都会很亲切，至少语言没障碍。

交通太便利了，得益于2000年前就开始做首都，由此城市规划一直都很棒。堵车相比起其他城市要好些，最重要的是公交线路安排合理，加上近似福利的公交卡（刷一次之后两小时内换多少次公交都不算钱，这个对于外地来的游客找路实在太划算了，我在成都一礼拜，做了40来次公交只花了10块钱），以及13个景区完全免费，成都的确称得上是旅游天堂。

吃东西对于无辣不欢的我而言，基本是到位。上面照片里那俩个红油的火锅、干锅感觉都还不是太辣。我很想试试《成都今夜请将我遗忘》那电影里整个锅上浮着满满的一锅干辣椒的那种火锅。下次有机会要试试。

本来计划去都江堰和青城山，却没想最后三天都在生病，只好把自己自我隔离，再加上成都再正闹HIN1，为了不给党和国家添乱只好不去了，下次要补上。

综合来看，成都是我去过的国内一线城市里，感觉最好的一个地方。就像成都的宣传口号一样：成都，一个你来了就不想走的城市。

年度靓声：麦家瑜《Debut》

公元1874 — Fri, 30 Oct 2009 16:46:00 GMT

文/公元1874

今年港乐大概是典型的“未到低处，只有更低”，一年眼看到头，回想一下竟然没有几张留下印象的专辑，全年更是没有一首称得上红遍全城的至HIT歌。

于不幸里找万幸，不景气的市场，萧条的歌手里，新人也明显少了许多，而在这其中，麦家瑜则令我眼前一亮。相较于内地那些堪称弱智低龄级别的选秀出来的歌手，香港的新歌手平均素质要高上不少，近几年陈柏宇、周柏豪、关楚耀、吴浩康、小肥等人都值得一听，且各有特色，这种特色绝对不会像诸如硬又黑、绵羊音之类的杀人极品，是真正让听众能感觉到歌手身上的亮点。

麦家瑜就是这样一位有特色的歌手。

给歌手担任和音出身的她，幸得Alvin、Gary这些名监制的慧眼识人，得以从幕后转到墓前。她的声线是标准的女中音，若非要找什么独一无二之处则显得强人所难，麦家瑜吸引我的，正是她那种平实祥和的声线，很多人拿她和谢安琪比，的确两人有共同点，跟平民天后张太比起来，麦家瑜的声音要更加低沉，更加“糯”一点，这种感觉在她去年的第一派台歌《杀死我的温柔》里就得到了很好的体现。

不过其时的我并未太在意她，等到今年年初《不方便的真相》派台之时，才真正被麦家瑜所吸引。这首歌对于熟悉港乐的人而言那是非听不可的，填词林夕、作曲泽日生、编曲陈珀、监制梁荣骏再度齐聚，这个《富士山下》的金牌班底一直是我心头所好，只是几位后来聚少离多，《钟无艳》《不吐不快》《自爱》《浮花》等歌延续了《富士山下》的一贯风格，但由于人没到齐，总感觉缺那么一点点意思---当然，歌仍是好歌，缺的只是四位交集出的那种韵味。

这次《不方便的真相》，林夕的词较《富士山下》要显得大气，讲述“我”如何总结数年来的人生观、爱情观，曲方面更是标准的泽日生款式，当中又出现了诸如“只可惜真相绝到粉碎幻觉摧毁信心且沾污温柔的汗”这样一气呵成的段落，对于如我一样喜欢泽日生这调调的人而言，《不方便的真相》又是一份大礼。而且，这首歌亦能考验歌手的唱功，泽日生的曲子，看似普通，实际操作起来会发觉难度不小，所以《爱情转移》会唱的人很多，真正唱得好还是需要一定的实力，这是因为他的曲子连贯性强，高低音转换多，加上林夕颇阴颇险的歌词，既要把握好音调语气，又要唱出歌词在每段中理应表达出的感情，两者结合起来，能成者寥寥。这首《不方便的真相》就是如此，有兴趣的人可以自己试着唱唱。

至于麦家瑜实际唱功如何，希望她在年底颁奖礼现场好好表现吧。TVB的十大现场，已经栽过不少歌手了。

《火滚》是唐奕聪一手包办的歌，是典型从低到高的公式POP，中段不乏摇滚风格的间奏，通过前三首风格各异的歌曲，恰好体现出麦家瑜驾驭各种曲风的能力，所以这也是我期待麦家瑜未来的原因，她具备全能型歌手的潜质。

《南青山上》是我个人比较喜欢的一首，林若宁的词写得贴曲，虽然可以看成是《富士山下》与《樱花树下》同类型的遗产，但当中亦有新意出现，“若你旧爱没变迁/仍要放眼目前”写出林若宁式的爱情观，除此之外，向师父致敬的“过去热潮到限期/他的爱开到荼靡”也值得玩味，不过对于一贯厌恶林若宁的人而言，我上面提到的亮点大概也可看成败笔，总之林若宁的争论大概会持续不少年就是了。

相反的，对于舆论比较看好的《不加塑》，我倒是有些挪揄。写歌的是我很喜欢的黄贯中与MR，阿PAUL给女歌手写的歌一向都很有个性，当中最令我拍案叫绝的是给梁咏琪的《落难皇后》，总觉得麦家瑜唱这类型的歌是很适合的，但失望的是黄贯中给出的只是一个他在BEYOND时代就已经玩剩下的ROCK+MIDI。

《透明人间》有点周国贤《半醉人间》的意思，以第三者身份看周遭的人情冷暖，最后再映射到自己身上，歌曲轻松中夹杂沉重，麦家瑜的声线在歌里表现不错，情感拿捏到位，有假音时候的轻盈，也有唱到“红着眼争企位”的隐忍爆发，相信是做足功课后唱的结果。

《神探》还是唐奕聪的曲子，不过曲风同《火滚》不同，编曲也走简单的吉他和弦为主，以轻佻的感觉写一个疑神疑鬼的感情中人，而这首歌的风格是谢安琪唱得比较多的类型，所以，也就显得麦家瑜的声线像及了谢安琪。不过像谁的声音，这事究竟是好是坏，有待留院观察。

《吃不消》是专辑里继《不方便的真相》之后的另一重头戏，林夕+CYKONG+梁荣骏，不少段落会令熟悉CYKONG的听众会心一笑，如“光阴太少/怎可买错浪漫情调”。这首歌麦家瑜的表现也算及格，我觉得她以后可以多尝试CYKONG的作品，把他作品里那种阴郁的氛围唱出来。

专辑最后一首《听到的神话》仍然是唐奕聪的曲，唐奕聪这次又变换了一次曲风，这种调调又让人想起谢安琪。写词的是作品甚少的天慈，内容则比较有趣，可以有多种方式解读，是专辑里又一首值得玩味的歌曲。

最后再来谈《杀死你温柔》。选择这首歌作为一个新人的第一主打，的确可以看出不少理由，包括林夕朗朗上口的口水歌词、杨淽的流畅曲子，以及唐奕聪轻重有别的编曲款式。的确，本曲有流行的潜质，也可以给那些不熟悉的麦家瑜的听众一个迅速进入状态的接口，的确是最保险的推广手段。不过如果真正要体现出麦家瑜的个性，我觉得《不方便的真相》《南青山上》两首要更加标签化，不过泽日生的长句的确会让唱片公司抹一把冷汗，去年《不吐不快》如此优秀也未能主打就体现出了某种程度的尴尬，庆幸的是《不方便的真相》最终还是出场了，像我这样的人，就被它所吸引，进而才开始注意麦家瑜。《杀死你的温柔》两个版本的编曲各有轻重，remix编曲要简单别致一些，更体现出麦家瑜的声线和唱功，不过对于歌词的氛围而言，还是普通版本更为贴切。

唠叨了这么多，无非是喜欢麦家瑜而起。开篇就谈明了，今年港乐实在萧条，麦家瑜的出现的确让我感到很意外，也很享受，今时今日能找到一张专辑10首歌都值得一听的案例实在太少，但麦家瑜的《Debut》绝对算是一例。喜欢港乐的朋友，不要错过她就是了。虽然看上去《Debut》只是一张普普通通的POP MUSIC CD，但请给一个新歌手在香港这样的地方一点时间，至少我们能从《Debut》里看到很多种可能性。随大流肯定之时暂时，至于麦家瑜的个性，恐怕要等到第二、第三张专辑才能慢慢体现。别着急，耐心等待吧。

本月十分倒霉

公元1874 — Mon, 12 Oct 2009 07:55:00 GMT

4病连发：

先是牙龈肿痛，接着胆囊炎复发，然后上呼吸道感染，最后又来了一个口腔溃疡。

《变节》：难得的纯正港片

公元1874 — Fri, 09 Oct 2009 08:32:00 GMT

文/公元1874

也许身处内地的影迷很难知道，《变节》这部在今年香港的暑期档打败了《窃听风云》成为港产片票房冠军的电影乃是何方神圣，不过如果稍微留意了一下今年TVB电视剧的人，一定会知道两个名字：Laughing哥与柴九。前者是TVB学警三部曲终章《学警狙击》里一位配角人物，后者则是成为TVB电视剧史上收视率第二高的热门剧集《巾帼枭雄》里的男主角。顺带红起来的，还有扮演这两个角色的谢天华与黎耀祥。他们都是一把年纪演惯绿叶的甘草演员，这次突然间大红大紫，既是偶然，也是必然。

《变节》一片，则源自《学警狙击》。这部电视剧带出了谢天华扮演的Laughing哥，这个人物是一个黑社会大哥，同时也是一个卧底。讲述卧底题材的影视剧已经太多太多，Laughing哥为何会那么火，这半年多以来其实已经有不少的文章在分析“Laughing哥现象”，以此为关键字，在搜索引擎随便搜索一下也会有大量的深入研究。而对于这么火的角色，TVB也就顺应民意，拍摄了以他为主角的电影----《变节》。

以电视剧做衍生而拍摄的电影也不少，但像Laughing哥这样，一部电视剧里的区区一个配角会成为电影的男主角，恐怕还是头一回吧？观众早已在《学警狙击》里知道了Laughing哥的最终结局，但我们若能回过头来看看Laughing哥之前的故事，想必也是一件有趣的事。

在看《变节》之前，我对本片有几个担心。一，这部电影脱胎于电视剧，而电影与电视剧的观众毕竟不是完全的交集，进而，是否会令没有看过《学警狙击》的观众无法理解本片呢？二，卧底、黑帮题材，港片已经拍摄了太多太多，《无间道》就不提了，就连导演邱礼涛本身也拍摄过《黑白道》这类卧底题材，《变节》能否令观众觉得有新意，而不是又一次无意义的重复过去？三，本片的投资方是TVB与邵氏，TVB从未制作过电影，邵氏又多年不拍片，这部电影会不会让人感觉是一部电视电影，砸了邵氏当年的金字招牌？

一个事情让我暂时打消了某些顾虑。本来本片8月在香港公映的时候，内地改名为《无间风云》（卧底片就得“无间”么？警匪就得“风云”么？）也要同步上映，但是TVB高层在接受访问的时候说，由于内地三番五次勒令修改仍无法获得认可，因此本片在内地上映的机会极其渺茫。现在来看，果然如此，《变节》的遭遇与今年暑期档另一部热门港片《杀人犯》类似，皆是在内地审核时遇到了极大的困扰。观众也根本不应该为一部因为意识形态而被阉割篡改的电影掏钱进影院，而且照《变节》遇到的难题来看，想必本片也是因为“黑”得彻底，没有那么光明而遭禁。

在苦等两月之后，终于等到了《变节》的DVD和蓝光碟推出，看完《变节》的香港版，之前对于《变节》的担心也就烟消云散了。这部讲述Laughing哥是如何“变节”的电影，的确精彩。

故事发生于《学警狙击》前若干年，但可以肯定的是故事发生于回归后，这一点从影片的很多细节都可以看出来。影片主要讲述了谢天华扮演的Laughing哥卧底正兴之后，遭遇的一次很可能让自己掉命的风波。三位编剧里，有我十分信任的叶天成，此君是银河映像杜琪峰的御用编剧，《黑社会》系列便出自其手。大家都知道Laughing哥是卧底，也知道Laughing哥最后的结局，因此，《变节》就像《无间道II》一样，要做一场好戏来让大家知道Laughing哥为何后来会有着那样的性格与处事方式。

正兴的龙头老大由曾志伟出演，两个针锋相对的手下则是吴镇宇与黄秋生。再加上出演O记的黄日华、黎耀祥、元彪，基本上熟悉港片的观众对于这些熟脸也已经见惯了。其中戏份最重的是吴镇宇、黄秋生，而Laughing哥则周旋在二人之间。吴镇宇和黄秋生也演过不少的黑帮老大，这次两人的角色保持了过去状态的同时，也有着一定的突破。吴镇宇出演过《古惑仔》里的靓坤与《无间道II》里倪永孝两个性格完全天壤之别的老大，这次《变节》里，算得上是一位批着靓坤外衣，骨子里却是倪永孝的一个老大角色。黄秋生的角色则相当有趣，曾经是一个警方派到正兴的卧底，后来干不了了回来当警察，却处处遭到警局里同时的嫌弃、内部调查科的怀疑，最后干脆辞职，重新回去做黑帮老大，还叫自己的小弟，也就是Laughing哥去做警察，做他的卧底。《变节》是一部完全在讲述卧底如何生存、如何正视自己、如何面对随时要出卖的兄弟朋友的电影，因而，影片里最值得玩味的，就是黄秋生扮演的一哥和谢天华扮演的Laughing哥两个角色。

影片里有很多有意思，值得思考的对白出自二人的对话，例如一哥对Laughing说，“我叫你去做卧底，他们又叫你回来做卧底，那么你又反过来对付我，你本来就是卧底，那么你现在是什么？”，以及Laughing哥最后对警司说的那段话，“为什么一定要二选一？为什么一定是你们安排好A餐B餐再叫我去选呢？这就叫做可以选择了吗？”做卧底的苦楚再一次反映到Laughing的身上。

不过若是认为《变节》只是对《无间道》的一次模仿，未免又有些片面。《无间道》着重描述的是两个来自黑社会与警察的人互相卧底，犹如进入无间地狱的痛苦和折磨，而《变节》则讲述一个普通人是如何被命运玩弄，成为警察与黑社会的双重卧底，在对自己身份的认可里迷失，最终在连番风波与痛苦里走出来，为自己的身份找到了一个可以说服的理由。

整体而言，影片的叙事十分流畅，剪辑也很生猛，保持着邱礼涛过去一贯的风格。给我印象最深的是影片的对白，契合各自人物性格，不落俗套，很多场戏是凭着演员的气场与漂亮的对白而营造出戏味。而且即便你完全没有看过《学警狙击》也没关系，完全不妨碍对《变节》的理解。当然，影片也给看过电视剧的观众一些回味的余地，例如对Laughing那枚五元硬币的由来，以及最后学警系列两位男主角的出场，皆是乐趣所在。

《变节》能令如我这样喜欢港片许久的影迷觉得兴奋的还有一点，那就是本片纯正的港味。回归后港片逐渐消失，华语片、合拍片成为趋势，越来越多的内地演员加入港片，黑社会、警匪这些港片里不可缺少的东西也开始变质，而《变节》令我回想起过去港片全盛时期的那种感觉，里面尽数是香港演员，故事一黑到底，警察审犯上来就是乱打一顿，黑社会砍人鲜血四溅，总之，十分的不光明，不和谐，也难怪本片始终无法通过内地的审核。不过这样也好，至少不会让人看了阉割版来大骂。如果你喜欢港片，那么《变节》一定不要错过。

NDS上的《马里奥与路易RPG2》很赞啊

公元1874 — Mon, 05 Oct 2009 16:38:00 GMT

算起来算是NDS初期的老游戏了，但一直没中文版，就没深入玩下去。前几天出了汉化版，玩了几天，感觉蛮不错。

首先，这的确是一个RPG，而且是A-RPG，动作要素很强，如果不是有升级，有轮盘转属性点数，有服装，有道具，几乎就是一个简化版的超级马里奥兄弟。跳跃这个马里奥游戏的灵魂动作，依然占据游戏的绝大部分操作时间，而且本作的跳跃感觉和几个ACT有一定的区别，因为过去是平面卷轴为主，现在变成俯视视角了。

剧情方面也很有趣，一开场依然是万年被绑架公主又被拐跑了，但后来的时空穿梭为本作提升了若干乐趣，当你看见成年马里奥和路易背着婴儿马里奥和路易跋山涉水跳来跳去的时候，常常会让你会心一笑。

本作虽然有等级制度，而且是4个主角分开算，但不需要你刻意练级，十分休闲。遇敌、战斗等等都是以动作为主，蘑菇、水管、龟壳等传统道具在本作里也有让你不同感觉的新使用方法。

好久没碰到这么轻松无害的RPG了，推荐对马里奥有爱的JR试试。

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《风声》：华语电影的新传奇！(1)

公元1874 — Tue, 29 Sep 2009 12:15:00 GMT

文/公元1874

（我心目中的年度最佳电影海报，提前送给《风声》）

开始这个影评之前，先给看文章的各位一个提示。影评会很长，我分成了两个部分。第一个部分着重探讨电影本身，第二个部分掺杂了一些原著小说和电影的关联。某些人如果觉得没必要在一篇影评上浪费那么多时间，建议只看第一部分，或者直接看下面这句话就可以关掉页面了。一句话概括我对《风声》的评价就是：国产电影，真的，好久没有这么牛逼了。

另外，我建议不要看任何《风声》有关的剧透。我这篇影评的第一部分也不会对剧情进行阐述，对关键剧情更不会提及。如果你看《风声》之前看了新闻稿件或者某些影评而被剧透，这就好比你看《第六感》之前有人跟你说“其实布鲁斯·威利斯那个角色是……”或者《小岛惊魂》“你不知道啊？妮可·基德曼她全家都是……”之类的东西，剧透之后，你的观影乐趣会下降99.99%。

几个月前，我曾经连续写了几篇热情洋溢得自己都不怎么好意思的影评力赞《守望者》。我不否认《守望者》是一部装逼片，我喜欢它可能是因为装逼，因为《守望者》不属于那类主流商业电影，不会引起大多数观众的共鸣，总之就是有捧有贬，大家都会有道理。电影本来就是比较私人的东西，各花入各眼很正常。但《风声》不一样，这是一部纯粹的商业电影，我可以毫无疑问的说，在电影院看这部电影的绝大多数的观众，都会喜欢它。至少，骂它是烂片的人所占的百分比肯定远远低于不骂它的人。

为什么我这么有底气呢，还是上面那句话，因为国产电影，真的好久没有这么牛逼了。

1 电影：金玉其外，金玉其中

《风声》的导演是陈国富和高群书，出品方是华谊兄弟。主演先不提了，对于一个演员的好坏，我觉得在国内很难评判，因为国内的电影圈基本就是一个娱乐圈，演员可能一年拍不出一部电影，但她或者他的花边新闻说不定从年初到年尾都有。而且有的演员可能连续好几年不拍电影，专门拍电视剧养家糊口赚快钱。因此，国内大部分演员，接戏的质量都是千差万别的，可能刚主演一部演得非常不错，拍得也非常不错的电影，连着就是一部烂片。虽然吴镇宇曾经说过只有烂片，没有烂角色这种为自己打圆场的话，但一个时不时老接些莫名其妙的烂片的演员，他在观众心目中的价值肯定不会那么高。

而《风声》的演员就属于这个情况。周迅李冰冰张涵予王志文，这四大主演里，四位主角都折腾过不少电视剧，其中质量高低都有；电影方面也有着《百年好合》《恋爱中的宝贝》《游龙戏凤》《天黑请闭眼》这些不怎么靠谱的片子。我说不怎么靠谱，主要是集中体现在争议比较或者根本就没争议这个层面上。比如《天黑请闭眼》，这戏我认为，就是毁了王志文。

但是这些演员也的确都有丰富的演戏经验。我觉得只要不是一根纯粹的木头，演了几十部戏，怎么也有那么点镜头感和演技了。演技是个很玄乎的东西，就拿张铁林来说，他演皇帝算不算有演技？但同样吹胡子瞪眼的方式去演一个乞丐或者一个财主，那还算不算可以呢？《白银帝国》就是一个例子。张铁林还拿《还珠格格》里的那套方式去演一个银行老板，那观众就不一定都会接受他的这种所谓演技了。

当然，张铁林是一个比较极端的例子，总的来说，我觉得只要演得多的又稍微开窍的演员，怎么都会有演技，关键还是在于找到一个合适的导演以及合适的角色来将他们的潜力释放出来。而《风声》的两位导演陈国富和高群书，在这一点上做得很出色，我认为《风声》能够拍得这么优秀，首先要给二位导演记上一功。

可能平常不怎么关注华语电影的观众，对陈国富和高群书不会有太多印象。这也难怪，近几年的华语电影的确没啥值得关注的，《非诚勿扰》都能卖3亿呢。简单说说，陈国富是台湾来的，之前我最喜欢他的作品是《双瞳》，这部惊悚题材的恐怖片非常特立独行，主角还是大家公认的演技拍影帝梁家辉，影片十分出色，值得一看。高群书是拍电视剧出身的，《征服》《命案十三宗》两部戏有一个特点，就是不像电视剧，非常冷，非常霸道。例如命案十三宗里画外音同你娓娓道来一个平常人是怎么开始大开杀戒的时候，根本不会有什么煽情的音乐来刺激你，就是一个平和的画面，展现的却是血腥冰冷的杀人场面；而《征服》呢，你会看见一个杀人不眨眼的匪徒---孙红雷，想像一下他演匪徒的屌样，拿着散弹枪，直接在河北街头实名制的开枪轰人----实名制的意思是，地名全都是真的，而不是什么东海市啊长青区啊之类模糊地名。后来高群书去拍电影，自己称做是“婊子从良”，第一部戏《东京审判》，拍得把是比较一般，但是关键在戏外的事上，拍到一半投资商撂架子，不准备继续砸钱了，按说导演也就是个打工的，老板不出钱，大不了不干呗，高群书则不一样，骂完投资商的娘之后，自己倾家荡产捐出全副身家，硬是把戏拍完了。后来找不到啥大投资拍戏，自己又安奈不住，好说歹说筹了几百万，拍了一部真人真事改编，讲述一个拆弹专家故事的警匪片《千钧一发》，主角还硬让高群书摸了个完全没演过戏的真警察来演，而这看起来相当山寨还相当不和谐的戏----匪徒在城市里连装10多个炸弹，这事和谐吗？----《千钧一发》，最后拿了上海电影节的影帝和最佳影片。

陈国富擅长制造惊悚、悬疑的气氛，而高群书野性十足，又善于拍摄警匪对峙题材。这两位在一起，拍摄一部讲述谍战的电影，于是就诞生了《风声》。

《暗算》让麦家大热，《风声》也是他的作品。只是相对于原著，电影基本就是一次重写。关于这一点，影评的第二部分会详细提及，此处暂略。重写的任务由陈国富来完成，而他也是把原著进行了一次大规模的手术，基本上，除了人名、片名和某些剧情设置，两者基本没有了啥交集。重写的结果是陈国富不再局限于原著提供的架构----虽然原著也是罗生门似的的手法，陈国富把整个故事说得更完善，更电影语言化，也更天衣无缝。

《风声》基本是一个室内剧。故事的大意是，日伪时期，特务要抓出潜伏在司令部的地下党“老鬼”，故意发了一个假情报引了5个人上钩。而“老鬼”，100%就在这5个人里面。这5个人有各自的背景，牵扯复杂，因此特务处将5个人骗到一个悬崖峭壁上、重兵包围的别墅里，要在4天时间里找出5个人里谁是真正的“老鬼”。这是影片的一个部分，另一个部分，发的那封假情报会导致整个潜伏的地下党组织被日伪一网打尽，因此与世隔绝的“老鬼”，必须在4天时间里，想办法通知地下党。

这是影片好看的两个点，也是最抓出观众的两个点。谁是“老鬼”？“老鬼”又将如何带出情报给地下党？

《风声》一点都不拖泥带水，故事很快就进入了上面所谈到的两个正题。5个心怀鬼胎的人分别是李冰冰扮演的译电处处长李宁玉、周迅扮演的译电处收发专员顾晓梦、张涵予扮演的剿匪大队长吴志国、英达扮演的军机处处长金生火和苏有朋扮演的司令侍从白小年。

这是一部考验观众智商的戏。它没有把观众当白痴，影片无时不刻需要你思考，作为观众这一方，我们的感情天平自然是倾倒在“老鬼”这一边----当然，我琢磨着为了保持生物多样性，也不排除有喜欢日伪的人，不过那种人完全属于可以无视掉的级别。观众害怕“老鬼”被抓出，同时我们也担心，“老鬼”的情报能否按时发出。因为两个大反派，黄晓明扮演的武田少佐和王志文扮演的特务头子演得皆可圈可点，他们展现出了两个职业水准极高的特务是如何干好这份工作的---这的确有些难得，因为国产影视剧里的特务，从以前传统的脸谱化的尖嘴猴腮相，到后来一昧卖狠卖阴郁，总之大都停留在表面化上。就拿《建国大业》里姜文饰演的毛人凤为例，姜文完全是把这位跟戴笠齐名的国民党大特务塑造成了一个郭德纲似的喜剧演员，特别是他在车里跟陈道明交代杀人戏的段落，完全就是为了让观众乐呵大笑，根本就不会是一个真正的特务的样子。

黄晓明和王志文算是被导演安排出了应有的水准。王志文本来就是老戏骨，不必多提，要说一说的是黄晓明，演演《新上海滩》这种纯粹耍酷的角色或者《鹿鼎记》那种嬉皮笑脸流于表面的角色是我原来对黄晓明的印象，即便到了电影里，《神枪手》里也是一副无法入戏木讷着的死脸，而在《风声》里，他挺像那么回事了，至少让我觉得黄晓明这次不是一块比较帅的木头，他终于找到演戏的感觉了。

整个故事就像是金田一、柯南等推理故事里寻找真凶的破解悬疑题材一样，几乎没有冷场，观众被紧凑的剧情随时推进，一直在思考谁是老鬼，老鬼怎么发消息。陈国富把整个故事彻底打乱，重新编写之后，故事更加复杂，也更加刺激。比如武田窃听五人，突然发现吴志国闯入顾晓梦房间，随即窃听信号变沙哑的一场戏；还有将李宁玉带出停尸间，屋子里只剩尸体和两个活人，而这两个活人中必然有一个老鬼的戏份；陈国富很好的利用了电影语言，将这些文字无法描述的美妙变为了电影的独特性，让《风声》彻底的抓住了认真看着这部戏的观众的心。

所以我说《风声》是一部牛逼的华语电影。因为华语电影近几年一直都在走两种极端，一类是《十面埋伏》似的大片模式，空洞、无趣，剧情更是扯谈。比如《黄金甲》，里面就是杀来杀去，周润发把自己儿子干掉自己老婆干掉我也不会有啥感触的，因为这一家子杀来杀去跟我没多大关系，除了周杰伦傻了巴几的送死让我有点感动之外，其他方面我根本入不了戏。演员的命运走向，抓不住观众的心，近年来这种事实在太多了。而《风声》这点做得很好。观众们是站在老鬼这一边的，我们都希望日伪特务抓不到老鬼，有着剧情的巧妙编排和电影气氛的成功塑造，因而当武田每次怀疑五个人中的一个，观众的心都会随之被栓紧，栓死，甚至到其中某一个人亲口对另一个人说我就是老鬼的时候，我们都会怀疑，这人会不会真的就是？说的这番话会不会是掩饰什么？观众在这一刻，已经彻底入戏了。而近几年的大片，能让人从头到尾都这么入戏的，实在是凤毛麟角。

另一类，是贾樟柯式的文艺闷片。其实我很喜欢贾樟柯，良性的电影市场也需要这类文艺电影，但中国电影的问题不是文艺片太少，而是太多了。我们的电影市场本来就不大，每年却要蹦出数量不少的文艺片，这个市场能够消化那么多文艺片呢？更让人哭笑不得的是某些文艺片非要朝商业片的模式走，用啥激情大片、古装大片、动作大片、战争大片和大牌明星号召人入场，完了观众发现看的根本不是商业大片而是一部完全是导演个人风格的文艺片的时候，本来一部好片，观众也会骂娘。注：我说的不是《麦田》和《狼灾记》。

在这一点上，《风声》也没玩虚的。虽然是个室内剧，但始终是剧情在抓着观众不放手，而且几位主角也都算是观众熟知的大牌，整个场景也做出了宏大的感觉，有很多远景和广角镜头，再加上道具和服装的认真严谨，气势上并不小。而且必须要再次称赞两位导演调度画面和演员的能力，几位主角都超水平的发挥了自己的演技，多个主角同台飚戏的场景也比比皆是，这方面也可让一些有戏瘾的观众过足感觉。

看完《风声》，我和同去的女朋友讨论良久，因为这部电影在剧情上几乎完美无暇，而且留下了很多留白让观众思考。这在华语大片中是比较难得的，因为我们的大片导演们都爱把故事说得死死的，深怕去看的观众智商太低。而《风声》，除了在“老鬼”身份上的一些小问题、以及“老鬼”留下的信过于臃肿（其实也就是为了阐述老鬼自己对于信仰的态度，这点上也是低估了观众的理解能力，两位导演还是害怕观众看不明白，因此要点破它）等一些很小的细节上存在瑕疵之外，整部电影就是金玉其外，金玉其中的典型。对于我而言，《风声》是今年目前为止最好的华语电影。我现在最大的愿望是这部电影的票房能够上佳，让陈国富和高群书都能继续找到投资拍片，因为两位导演，真的值得尊敬和期待。写这篇文章的时候，看到《建国大业》的票房已经2.5亿了。我在这里不探讨这部占尽资源的强势主旋律大片是否值得一看，只是希望，《风声》能一路走好！因为这样的大片、这样的商业大片越来越多，也就标志着中国电影市场走上良性轨道的一天能够尽早到来！

（影评第二部分涉及剧透，请看过电影或者这辈子已经不打算看这部电影的人阅读）

《建国大业》建国的大笑话

公元1874 — Tue, 22 Sep 2009 14:04:00 GMT

文/公元1874

标题有些敏感的人或者被迫敏感的普通人看了会觉得大不敬，其实我只是说一个事实。这是一部让观众在电影院看得很欢乐的电影，因为绝大部分人都不会去关注剧情，他们要的是找明星的乐趣，以及找到之后那种大笑不已的满足感。我为什么会觉得这部电影是一个笑话呢，因为好多人确实从头到尾都在笑，但《建国大业》明明又不是喜剧，那么不是喜剧，又笑，只能是笑话了。又鉴于本片的史无前例，空前绝后，那么，就是大笑话了。

随着影片一开始李连杰扮演的陈绍宽出场，这个笑话就在延续。其实我不是很明白为什么大家看见一个演员一本正经的演绎一个角色会很好笑，究竟是演戏这件事情本身好笑还是大家觉得自己能够认出来好笑呢？比如演上海城门门卫的郭晓冬就没多少人发笑，我估计是有很多人没认出，所以笑不出；又比如，成龙带个胡子装成记者去采访李济深，观众也会笑，是大家看到功夫之王演文戏而好笑么？

这是一个难解的问题。不过电影院里坐着看《建国大业》的大部分观众都是买票入场的，花几十块钱讨个开心似乎也不是什么太大的问题。那么，这部堂而皇之在片头郑重其事的打出献给中华人民共和国建国六十周年兼中国人民政治协商会议成立六十周年的电影，究竟要带给观众一些什么东西呢？

一百个人吃面有一百种吃法。我看到的是一种正视历史和娱乐历史的态度。一方面，本片在极其难得的正视历史，国民党不再是过往影视作品里唯唯诺诺内战外行外战也外行的主儿，例如上面提到的陈绍宽，影片里庄重，严肃，有军人的气节，让我一度怀疑他其实是地下党员，结果不是。这也就是说明了，本片在正面刻画国民党的党员和军人，本来这不是啥大事，但在中国的影视作品里，这是件大事。

此外，本片里最帅气最让人印象深刻的，不是刘德华扮演的俞济时，而是陈坤扮演的蒋经国。《建国大业》里的蒋经国，忧国忧民，眉头紧锁，面对黑社会抑或权贵皆不输气质，话语不多暗藏机锋，好一个太子！本片为啥这么正面的展现蒋经国呢？须知此人可是台湾民主化的关键人物，人家可是说了“从此蒋姓不再是台湾的总统”极具魄力的大人物，《建国大业》把蒋经国放到台前，实在是大不敬！

《建国大业》里还透露了一些有趣的信息。比如，领导人都爱开玩笑，而且就笑话的综合质量来看，软妹子要领先于国民党。唐国强扮演的毛泽东在本片里开了不少的玩笑，从1945年开到1949年，似乎整个天下就是他这么谈笑风生打下来的。而蒋介石皱着眉头说话的情况要多于他开玩笑的话，而且他开的玩笑有不少是让旁边人没法接话的冷笑话，所以最后他输了。这个事实说明，会讲笑话者得天下。只是现在的软妹子好像没有充分吸取早期领导人的先进事迹和经验，八荣八耻三哥代表啥的连冷笑话都不如，反倒是马英九总统倒开始说不少妇孺皆知的笑话。《建国大业》透露如此的讯息给观众，大不敬，大不敬。

关于影片的技术方面，要稍微称赞一下，就是主旋律电影终于也与时俱进，肯迎合低级趣味的观众，弄一些好莱坞常见的艺术表演手法了。例如国际歌唱完之后变成一个不知道哪里跑来的野男人哼哼，哼啊哼啊大家就都喝醉了；例如蒋介石49年进总统府，恍惚间看到的是45年夹道欢迎的镜头，这蒙太奇好啊，主旋律里看到真是难得，尽管是那么简单的艺术表现方式。这说明黄建新是靠谱的，由他来导演《建国大业》，是体现了那么一点民意的。

而影片的剧情就成为最无需多谈的地方。这段历史可以说的实在太多了，加上有字幕辅助，相信稍微懂一点中国历史的观众都可以明白。而影片就像放幻灯片似的拼命赶场，放完一个历史场景就转到下一个，纵使转得多么生硬多么没有技术含量。因为黄建新大约也知道，观众们还在找明星以及激烈的讨论刚才又找到多少明星，谁有功夫研究这些技术细节呢？严格说来这甚至算不上一部电影，因为只有情景喜剧才这样拍，所以我们可以把《建国大业》叫做情景电影。

但是不要误会，我还是很喜欢《建国大业》的。本片里，三大战役、渡江战役寥寥数笔带过，还用黑白模糊画面处理，生怕观众看出破绽。也是，血淋淋的以免大家看了不开心，毕竟大家还在开心的找明星。从头笑到尾，两个多小时，大家开心就够了。这场建国的大笑话，合家欢乐，加上动辄4、5亿的电影票房，真是从上到下，皆忘记伤痛，忘记矛盾，忘记悲伤，忘记一切莫须有的，纷纷洋溢在建国六十年的和谐之中！

中国电影1989-1998：在前进中守望

公元1874 — Fri, 18 Sep 2009 01:31:00 GMT

文/公元1874

1989：辉煌的萌芽

1989年，无论是内地电影还是香港电影，抑或一水之隔的台湾电影，都或多或少的迸发出了别样的火花。如张艺谋在这一年执导的《代号美洲豹》，就是一部别具一格的电影。这部电影有两点值得注意：一是题材，当时流行的还是反特题材，一律以建国前后为背景，同敌特做斗争为主线，但《代号美洲豹》用了当代做背景，而且还是好莱坞十分流行的反恐题材；二是性质，本片的整个包装都是商业片模式，在那之前张艺谋一炮而红的作品《红高粱》就是一部常见的农村题材电影，它能够受到各大影展与影评人的关注，但对大多数观众而言极难有兴趣去接受。《代号美洲豹》一片多少受了《虎胆龙威》之类美国动作电影的影响，作为内地在商业动作片方面的首次尝试，带有一定的试验性质，所以本片的整体素质仍存在不少问题，不过作为内地难得的题材和类型，《代号美洲豹》即便放在今天来看，依然难能可贵。

这一年，恰逢建国四十周年，李前宽与肖桂云共同执导了历史大戏《开国大典》，因其制作精良，气势雄伟，一度被誉为中国最好的主旋律作品。穆德远与梁明执导了中国真正意义上的第一部恐怖片《黑楼孤魂》，这部讲述冤魂索命的恐怖片在当年引起了极大的轰动，甚至还有在电影院吓死观众的谣言，在那个信息传播渠道匮乏的年代，这样以讹传讹反而使得本片更加受人关注。本片值得关注的还有对人物背景的细致描写，例如小菊一家的无辜枉死，文革、贪官、渎职都是其原因，这也是对文革反思的衍生品之一。

香港方面，导演李翰祥依然在内地尝试着他的清装片，《西太后》的主演班底还是之前李翰祥合作过的陈道明、刘晓庆、巩俐等人；杜琪峰与周润发继续合作，《阿郎的故事》是一部完全为周润发量身定做的都市悲情戏；吴宇森在这一年拍摄了警匪片《喋血双雄》，两位男主角是当时极火的周润发与李修贤，用吴宇森自己的话来说，《喋血双雄》是一部“哲学式的电影，表达了我心中的正义”。这部夹杂着警匪殊途和男人情义的纯爷们电影，拿下了次年香港金像奖的最佳电影。

这一年，还是周润发，与王晶合作了《赌神》，这部讲述一位天下无敌的打牌高手失忆与重拾斗志的励志片让赌片从此在香港风靡十余年，各种《赌圣》《赌侠》《赌霸》《赌王》等等跟风品也相继诞生，这也暴露出香港电影的一个问题，当某种类型的电影获得成功，随即就会产生大量的同系列电影，直到观众对该类型电影完全耗尽热情，失去观影的兴趣。香港电影的速死症，在89年已经种下病根。

这一年，霍耀良执导了《急冻奇侠》，这部电影包含多个类型，有科幻、动作、枪战、爱情、喜剧等等，故事情节天马行空，从古代明朝一直讲到现代，男主角元彪与女主角张曼玉，都是当年炙手可热的明星。同年张曼玉还主演了《不脱袜的人》，这部电影是香港难得的时代剧，以1967年的全港暴动为背景，而导演陈友却没有刻意描述生离死别，反倒让本片呈现出一种别样的诗意情怀。张曼玉在本片里的表演更是可圈可点，次年凭借本片，张曼玉拿下香港电影金像奖，从此开启了在事业上一个又一个巅峰。

这一年，成龙自导自演《奇迹》，一部被成龙自己称之为“最喜欢的电影”，演员方面有梅艳芳、归亚蕾、张学友等人出演，这部讲述如何在绝望里寻找希望的电影，是成龙早期相当有特点的代表作之一。

这一年，台湾的侯孝贤执导了《悲情城市》，以二二八事件为背景，讲述了一个普通家庭在大时代下的无助与飘零。这部电影也标志着台湾的文艺电影走向辉煌，并且开始在全球受到关注。

可以看出，1989年的华语电影呈现出一种即将到来的多元化，不少导演都开始选择自我突破，而一批优秀的演员也开始了自己的辉煌。整个90年代，我们将一起见证这种辉煌是如何在影坛里闪耀发光。

1990-1998 大陆电影：上车起步，加足马力

90年代大陆电影的代表人物，导演方面自然是冯张陈。冯，冯小刚；张，张艺谋；陈，陈凯歌。这三位导演因其出生于50年代，80年代从北影毕业，因此均被称为“第五代导演”。在三位导演里，出道最晚的是冯小刚，毕业之后一直混迹于编剧、演员，苦等导演机会，直到凭借1993年电视剧《北京人在纽约》的大热，1994年冯小刚才执导了其处女作《永失我爱》。这部电影根据王朔的小说改编而成，而王朔则是一个90年代的大陆电影中多次出现的名字，他的作品屡次被搬上银幕。

《永失我爱》获得好评之后，冯小刚随后执导了《一地鸡毛》《情殇》《我是你爸爸》等电影，直到1997年《甲方乙方》开始，冯小刚正式在大陆开创了贺岁片一说，从此以后他每年的贺岁电影都会引起全国观众的关注。

在1997年《甲方乙方》和1998年《不见不散》两部贺岁片当中，冯小刚分别用一个“好梦一日游”和“移民美国的小骗子”的故事来折射出当时的现实问题，例如《甲方乙方》里葛优一行人所开设的服务机构，是为了帮助消费者过一天好梦成真的瘾。影片里，他们接待了想当巴顿将军的中年男人、想成为宁死不屈的义士的厨子、想过一把穷苦命的富人、想做普通人的大明星以及等房团员的小夫妻。而在《不见不散》里则着重描述当时的移民潮，这些故事情节贴近于大众生活，有着很强的时代感，再加上作品里那种轻松惬意的演绎方式，让冯小刚的电影获得了观众的肯定与成功。

而冯小刚的电影还值得注意的一点是，这样的市井喜剧在票房上亦能获得不俗的成果，比起89年张艺谋在《代号美洲豹》中对商业片的尝试，冯小刚用他自己独特的喜剧摸索出了道路。这样的商业喜剧越多，也意味着中国电影的发展越好，因为票房，是一个健康的电影市场最基本的要素。

不过，整个90年代的大陆电影，像冯小刚这样执着于商业电影的人并不多。张艺谋在《代号美洲豹》的票房失利之后，重回文艺片，接连拍摄了《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《摇啊摇，摇到外婆桥》《一个也不能少》等电影。张艺谋的作品里很重要的一点是对于农村题材与农民生活的反映，这不得不说和张艺谋出生于农民家庭有一定的关系。这段时间里，张艺谋的作品里着重描述的是各个年代的农民面对生活的困难，以及解决之道，例如《秋菊打官司》里对于农民维权的探讨；《一个也不能少》关注贫困山区儿童的教育情况；《菊豆》对于封建社会农民悲惨命运的反思。

除了对于农村题材的关注，张艺谋在这期间亦有两部非农村题材的作品。1994年的《活着》讲述了一个普通家庭从40年代到70年代的生活状态，从解放战争、大跃进到文化大革命，《活着》时代背景强烈，人物命运扣人心弦，再加上葛优、巩俐等演员出色的演绎，《活着》成为90年代华语电影里的翘楚。而这部电影对于时代毫不留情的控诉，也使得其一度成为国内的禁片。1997的《有话好好说》是张艺谋作品里相当特别的一部电影，姜文、李保田和瞿颖的演员搭配便是一大特色，再加上本片那种类似于奥利弗·斯通《天生杀人狂》的拍摄方式，摇晃的镜头，大量反光、模糊对焦，唠唠叨叨的对白以及荒诞捧腹的剧情，诸多原因使得本片成为了张艺谋乃至整个大陆电影的异数。《有话好好说》讲述的依然是普通人的故事，不过这次张艺谋不再将目光放到农村，而是对准城市，描述着改革开放之后城市人的浮躁、迷茫。这部电影是一部在大陆极为难见的CULT片，因而上映后毁誉参半，不过时过境迁，回过头再来看这部电影，依然能够感觉到创作者的那种热情与影片本身的生命力。

陈凯歌在90年代可谓是尝试题材种类最丰富的大陆导演。1991年的《边走边唱》讲述一个跨越数十年的奇情故事，片中充满大量长镜头与写意画面，被视为第五代的落幕之作。1993年，陈凯歌执导了迄今为止他最为成功、同时也是整个华语电影里最为成功的作品《霸王别姬》，这部根据香港作家李碧华的同名小说所改编的电影，讲述的是大陆两位京剧艺人半个世纪的浮浮沉沉。演员方面，有张艺谋的爱将巩俐，有大陆的演技派张丰毅，还有香港正当红的艺人张国荣，这个初看上去十分不靠谱的组合，竟然迸发出了谁都没有想到的火花，本片一经面世就赢得了观众的肯定，而且成为了戛纳电影节最佳电影，同时也把陈凯歌的名头彻底打响。

《霸王别姬》讲述的故事包含了同性恋、清末民初的社会动荡、军阀混战、抗日战争、解放战争、新中国成立后的数次运动，时间线跨越半个多世纪，在气势上恢宏无比，剧情方面亦精彩纷呈。本片可以看成是第五代导演的极致发挥，对于时代的反思在本片里处处可见，且不以说教的方式来展现，内涵点拨得不露声色，是以其如此优秀。

在《霸王别姬》之后陈凯歌与巩俐和张国荣继续合作了《风月》，讲述一个家族的兴衰，不过由于《霸王别姬》的珠玉在前，这部从演员到故事发生年代都有些相近的电影在公映后并未能获得如期反响。不过通过陈凯歌1990-1998年的这三部作品可以看出，陈凯歌擅长驾驭时代跨度大的题材，而且善于把握纷杂多乱的人物性格，是第五代导演里最具史诗气魄的一位。

此外，这段时间里必须要提及的还有三位导演，张元、田壮壮、贾樟柯。这三位导演比起上面的冯张陈，有一个显著特点就是他们的作品更加个人化，甚至半地下化，作品遭禁、作品难拉到投资是常见的事，比起冯张陈，这三位的导演之路走得艰辛许多。

张元毕业于北影，但毕业之后未进电影厂，而是四处寻找投资拍摄独立电影。1990年张元的处女作《妈妈》面世，随即遭禁，这部讲述单亲妈妈含辛茹苦抚育大脑有疾的孩子的电影是一部充满了真情的作品，在海外放映反响不俗，张元也因此得以获得投资继续执导电影。1993年的《北京杂种》由摇滚明星崔健主演，这部讲述病态社会里青年人迷茫电影同样遭禁，甚至还被当局发文禁止从事电影工作。不过这个红头文件随着1996年张元所执导的《东宫西宫》面世而化作浮云，这部电影的原作故事是王小波的小说，讲述了北京某个同性恋聚集的公园所发生的故事。这部影片直面了当时创作者羞于启齿的同性恋问题（如《霸王别姬》里陈凯歌对于同性恋的把握仍是十分隐晦），显然又是一部无法在国内公映的电影。整体来看。张元的作品关注社会上的边缘人，而且眼光独到犀利，是这一批导演里相当有个性的一位。

田壮壮，一位低产但是在大陆影史上举足轻重的导演。他从影近30年，作品只有13部，而且1990-1998年间仅两部，但这不妨碍他成为我们必须记住的一位大导。1991年田壮壮执导了《大太监李莲英》，以过往少有的角度讲述了李莲英和慈禧一生的悲欢离合。在当时李翰祥所带领下的清宫戏风潮里，本片是相当独特的一部电影，因为本片不同于其他电影着重批判慈禧与李莲英，对于李莲英的态度既可怜又同情，将李莲英与慈禧亦主亦友的关系描述得淋漓尽致，显示出了田壮壮的个人风格。

1993年，田壮壮执导了他的导演生涯中最重要的一部作品《蓝风筝》。这部电影与张艺谋的《活着》、陈凯歌的《霸王别姬》可以并称为“国人受难三部曲”，描述的是普通人如何被疯狂的社会所逐渐摧毁。在三部电影里，《蓝风筝》是最为绝望也是最为血淋淋的一部，直接将建国后到70年代的逐次运动细致刻画出来，画面平和冷酷，特别是用小孩略带戏谑的口吻来叙述整个血腥的故事，这种强烈的反差不由得令观众遍体发寒。这部极其优秀、深刻的电影同样也遭到当局的禁映，田壮壮亦领到一纸10年禁拍的公文，再加上田壮壮没有找海外投资来拍戏，于是直到10年后田壮壮才再次执导电影，这么优秀的导演就这样活生生浪费掉了十年时光，从中可以看出政府行为对于一个创作者的打击有多深。

贾樟柯，第七代导演，资历不及上面五位导演，但后来居上，仍然是一位不可低估的导演。1995年，贾樟柯尚在北影上大二，就拍摄了长达55分钟的《小山回家》，1997年毕业作品《小武》让贾樟柯一下子走红国际影坛。

这两部作品有一个共同点，它们关注的都是城市最底层人的生活状态。《小山回家》讲述的是一个民工在外地过年前的经历，《小武》则是一个小偷吊儿郎当的一段生活。两部电影里，都折射出了贾樟柯的电影风格，他不喜欢用花哨的摄影与凌乱的剪辑，通常是一个长镜头直拍数分钟，而且爱用非职业演员。这些要素一直保留到了贾樟柯后来的作品里。

冯小刚、张艺谋、陈凯歌、张元、田壮壮、贾樟柯构成了1989-1998这十年间大陆电影的主架，其个人风格、叙事方式、故事内容、所用演员成为了这十年的代表，葛优、姜文、巩俐、徐帆、英达、张丰毅等代表性的演员也开始在影坛或崭露头角，或达到巅峰。除此之外，十年间亦有不少作品值得我们铭记，如黄建新的奇情悬疑片《埋伏》、吴子牛的战争片《南京1937》、李少红的爱情片《红粉》、宁瀛的喜剧片《找乐》、冯小宁的儿童科幻片《大气层消失》、姜文的青春片《阳光灿烂的日子》。通过以上作品可以发现，纵使那个年代国内的电影市场并不规范，但大家都在通过各种不同类型的电影在黑暗里摸索前进。大陆电影在这十年间，上车起步，加足马力前进。

1990-1998 香港电影：辉煌殆尽，等待重生

1990年，周星驰出演《赌圣》。这部由刘镇伟执导的小成本电影最开始并没有得到多大关注，因为其明显跟风于上一年周润发的《赌神》，而且周星驰当时也仅仅是一个二线的小配角演员。但这部电影靠其调侃当时大陆正热的特异功能与内地、香港的文化差距，再加上周星驰独特的无厘头式表演，让这部电影最终取得了极大成功，成为当年香港的票房冠军。随后几年内，周星驰主演的电影票房成绩均高到令人乍舌，如1991年《逃学威龙》4383万、1992年《审死官》票房4988万、1993年《唐伯虎点秋香》4017万、1994年《破坏之王》3691万、1995年《百变星君》3524万、1996年《食神》4086万、1997年《算死草》2716万、1998年《行运一条龙》2772万。设想一下，一个5、600万人的城市，能够单独拿下数千万的票房成绩，同时期大陆和台湾还在几十万、几百万里挣扎，这一对比更显现出香港电影的辉煌，而在这辉煌之中最耀眼的，毫无疑问当属周星驰。

周星驰的电影通常关注的都是底层人物的生活，但他会赋予这些底层人物一些平常人所没有的能力，例如《赌圣》里的特异功能，《破坏之王》里的人肉风火轮等等，令普通的市民看周星驰的电影有一种梦想成真的愿望。周星驰可以说是代表了香港人的草根情结，同时他又能立足草根之上，放眼更高，再加上其独一无二的无厘头风格，因而周星驰成为了整个香港电影中屈指可数的代表人物。

我们同时也可以看到，随着时代的发展，周星驰的电影票房在90年代走着下坡路，从1992年《审死官》的4988万巅峰降至1998年《行运一条龙》的2772万。周星驰电影的票房轨迹也恰如其分的反映着香港电影的辉煌与没落，从80年代邵氏、新艺城等电影公司的组建，新浪潮旋风刮起开始，到93年香港电影达到巅峰，再到97年金融危机，时代的烙印深深的刻在了香港电影之中，而周星驰的作品，就是对于这个时代的最佳注脚。

90年代，香港电影涌现出了大量不同导演所拍摄的不同题材的电影，巅峰时期年产电影超过300部，对于观众而言选择相当之多，而演员方面却出现了匮乏的状态，例如张曼玉曾被称为“张一打”，因为一年之内她竟然拍摄了12部电影。大量采用雷同的演员，显得整个市场量多却不丰富，因而香港电影的没落在当时就已经显露出一二。

这段时间，黑帮片、枪战片、喜剧片、功夫动作片是市场的绝对主流。影人里以吴宇森、徐克、刘伟强、刘镇伟、杜琪峰、李连杰、成龙、刘青云、刘德华、张国荣、郑伊健以及上面提到的周星驰和张曼玉等人为代表，五种类型的电影几乎囊括了每年的票房前十。

吴宇森是一位厚积薄发的导演。7、80年代吴宇森入行之后曾经执导了许多电影，不过大部分都是违心之作，并非吴宇森本人想拍的那种类型。直到1986年执导《英雄本色》之后，吴宇森才开始真正在电影里发挥自己的个人风格。1989-1998年间，吴宇森的作品几乎全与黑帮和枪战有关，《义胆群英》《喋血双雄》《喋血街头》《纵横四海》《辣手神探》等片风格一如既往的吴宇森，其剧情也围绕着兄弟情义、黑帮仇杀、警匪对峙等等元素，最重要的一点是，吴宇森的风格获得了国际的认可，其本人也成为香港最早进军好莱坞的导演。

徐克在这一时期电影风格多变，被尊称为“徐老怪”。《笑傲江湖》《龙行天下》《双龙会》《梁祝》等片展示出了其对不同题材的驾驭能力，其中尤为值得一提的的有三部，分别是《黄飞鸿》《棋王》与《金玉满堂》（又名《满汉全席》）。

《黄飞鸿》系列以清末的广东人士黄飞鸿为主角，是一部标准的武侠电影。不过与其他武侠电影所不同的一点是，徐克在电影里揉进了诸如对时局的悲痛，中西文化的冲突、政治局面的反思，有着港片少有的家国天下风范。《黄飞鸿》系列足可成为香港电影里武侠电影的代表典范。

《棋王》是徐克与严浩合导的作品，故事原著根据内地钟阿城与台湾张系国的同名小说合并改编而成，其改编方式较为罕见。影片通过90年代台湾和文革时期大陆两位棋王的人生遭遇，反映了人在不同时代、不同背景、不同身份下的浮浮沉沉。该片一扫港片的轻浮急躁，叙事稳重，而且将两部不同风格的小说较为完美的融合在一起，充分展现了徐克与严浩的执导功力。

《金玉满堂》是一部讲述美食的电影，这类题材在华语电影里也比较罕见。影片以各种美味佳肴作为戏骨，融入励志、兄弟情、师徒情等戏肉，信息量极大又不让观众觉得杂乱，而且在本片中那些美食的制作过程徐克用尽蒙太奇手法，令观众大开眼界。《金玉满堂》激发了周星驰次年的《食神》，同样该片也取得了不俗的反响，此后美食电影也开始成为香港电影的一道风景线。

与刘伟强紧密相连的有两个关键字：黑帮和漫画。1996年伊始的《古惑仔》系列与1998年的票房冠军《风云》，均改编自漫画，而前者所刮起了黑帮旋风无与伦比，1996年以古惑仔为主题的黑帮片超过了10部，其中《古惑仔》系列就占据三部。《风云》是香港在电脑特技上的大胆尝试，采用风靡香港数年的同名漫画为蓝本，加上以《古惑仔》系列走红的郑伊健和四大天王之一郭富城做主角，本片获得成功亦是意料之中。

出身TVB的导演杜琪峰在拍摄了大量喜剧、贺岁片之后，于1996年组建“银河映像”电影公司，网罗了韦家辉、游达志等影人，渐渐发展成为香港电影的一杆旗帜。放眼全球，以电影公司为整体风格标志的情况十分少见，而银河映像的个人风格极其强烈，其作品很难归结到单一的导演身上，是以一直以来被影迷津津乐道。1996-1998，银河映像拍摄了《一个字头的诞生》《两个只能活一个》《最后判决》《真心英雄》《恐怖鸡》《暗花》《非常突然》七部电影，质量皆在水准之上。《一个字头的诞生》《恐怖鸡》《非常突然》《暗花》以不同的方式反映了港人面对97回归的迷茫与恐惧，《两个只能活一个》颠覆了吴宇森式的杀手电影，《真心英雄》又向吴宇森式的杀手电影致敬，《最后判决》则是港片里极少谈到宗教禁忌的电影。银河映像的多元化发展顺风顺水，时至今日已成为香港电影的中流砥柱。

银河映像始于1996年，正是金融危机前一年与97回归前一年。1996年可看作是香港电影由盛转衰的典型，随着周润发、吴宇森、徐克、成龙等人的纷纷离开，加上电影产量、票房总额的逐年下跌，1996年香港电影已经尽显颓势。1997年票房十大的最后一位《古惑仔III》仍能保持1580万的票房成绩，1998年的最后一位《九星报喜》则骤跌至1003万。几乎没有撑过1000万大关。而像《九星报喜》这种贺岁片的题材与阵容，放过往年亦是动辄2、3000万的主儿，例如1997年的《97家有喜事》就卖到了4044万。

十年间，亦涌现出了不少具有香港特色的电影。下面列举一二：

1 《跛豪》

1991年的《跛豪》是潘文杰执导，郑则仕、吕良伟、叶童等人主演，讲述了香港毒枭伍国豪的传奇一生。本片开创了“枭雄片”这一独具香港特色的电影类型，不同于普通的黑帮传记片，也不同于好莱坞的《疤面煞星》《教父》等用平和笔法来描绘的黑帮片，枭雄片注重影片各个角色的传奇色彩，而且主角通常有股落草为寇的英雄气节，可以看成是以当代背景包装的武侠电影。此后，《上海皇帝》《岁月风云》《五亿探长雷洛传》《蓝江传》《黑金》等片都是同类型影片的衍生品。

2 《省港旗兵第四集地下通道》

本片拍摄于1991年，是《省港旗兵》系列的第四集，导演麦当杰，题材极其敏感，也是港片里少见直接用当下的政治事件作为故事背景的一片。本片集中火力讽刺了内地、港英政府，其中尤以在警察局双方对峙的戏谑最为经典。本片是麦氏兄弟野心较大的一部作品，不过碍于题材过于敏感，本片未能广为人知，同时也宣告了《省港旗兵》系列的中止。

3 《股疯》

本片是早期香港与大陆合拍片的典型，由刘青云和潘虹担任主角。影片拍摄于1994年，反映了内地在90年代兴起的炒股热，算是一部紧贴时代脉搏的作品。本片虽然在香港未有反响，不过在大陆评价极高，女主角潘虹连捧金鸡、百花两尊影后，一时间风头无俩。

4 《三个受伤的警察》

一部典型的前97情结电影，拍摄于1996年，导演赵崇基。本片将视角聚焦在96年圣诞末尾这一天，一个从未开枪的警察，一个杀人如麻的干探，一个阴差阳错成为英雄的街警。三个人在24小时内，因为各自的问题而使得命运发生改变，最终互相牵引到了一起。最后当主角的尸体缓缓的盖上白布，1997年1月1日的字幕赫然打出的时候，相信观众大可明白港人对于97的悲观有多深。

5 《香港制造》

本片拍摄于1997年，同上面的《三个受伤的警察》一样，仍然是一部反映97情结的电影。本片是一部青春片，但消极、灰暗比起《猜火车》有过之而无不及，李灿森所扮演的主角中秋，是一个游手好闲但是心地善良的男孩，而影片一步步揭示了这样一个年轻人是如何走向死亡。影片的最后，一群小孩微笑的看着死去的中秋，远方，是暮气沉沉的香港。导演陈果以低成本拍摄著称，本片的投资仅为50万，但出来的效果非比寻常。

6 《表姐你好野》

本片直接催生出了一代喜剧天后郑裕玲，前后共拍摄了四集，且有着其他不少的衍生品，足可见观众对于这类喜剧的喜爱。影片其实讲述的是大陆文化和台湾文化在香港的冲突，影片虽然也包含着97情结，不过与上面提到的那些较为严肃的作品而言，本片对于政治观念大多以癫狂喜剧的方式去解构，因而观众在其中感受到的还是以欢乐成分居多。

7 《宋家皇朝》

香港对于大时代题材较少涉足，有也是仅仅停留在香港本土。《宋家皇朝》就是一个特例，影片的导演编剧是香港低产高质闻名的夫妻档张婉婷与罗启锐，故事则如片名所述，讲述了20世纪宋氏三姐妹的命运走向和宋氏家族的兴衰沉浮。比起麦氏兄弟的《上海皇帝》，本片的文艺气质更浓郁，带有鲜明的张罗二人风格。两人于次年执导的《玻璃之城》同样也是讲述历史的故事，不过着眼点就要小上许多，以70年代香港保钓到97回归，缓缓的叙述着香港的历史变迁。

8 《千言万语》

本片拍摄于1998年，导演许鞍华是新浪潮出身，香港首屈一指的文艺大导。本片讲述的仍与香港历史有关，通过李丽珍所饰演的苏凤娣数十年的生活，揭示了香港普通知识份子向当权者挑战的历程。许鞍华对于时代大事和人物故事相互关联的纯熟掌控，在本片里表露无遗。

9 《甜蜜蜜》

拍摄于1996年的《甜蜜蜜》是香港难得取得票房佳绩的文艺片，影片以一对普通男女的感情分分合合来发展剧情，显得相当冷静又流淌着脉脉温情。影片导演陈可辛于90年代开设的UFO影业亦是一个专门拍摄文艺轻喜剧的公司，其门下出产的电影构建了在浮华喧嚣的90年代香港影坛，一道清新亮丽的风景线。

10 《精武英雄》

1994年由陈嘉上执导的《精武英雄》，一直以来都被影迷看成功夫片的巅峰之作。影片以霍元甲门下弟子陈真为主角，家仇国恨是本片的主题，但对于国与国之间的关系反思成为影片的一个重要命题。影片虽然翻拍于李小龙的《精武门》，但本片已不是单纯的复仇电影，其在思想上的深度成为了功夫片中的翘楚，摆脱了以往功夫片只是炫技打斗的诟病，使得本片享誉全球。

《气喘吁吁》：多线叙事的魅力所在

公元1874 — Fri, 11 Sep 2009 02:35:00 GMT

文/公元1874

写这个影评之前我的压力很大，因为这部电影已经放了一个多星期了，看的人也不少了，骂的人更不少。不对，是基本都在骂，我就没见着谁叫好的。我本来对葛优兴趣不大，也没打算去电影院看《气喘吁吁》，但这个礼拜充斥在网络和平媒上骂《气喘吁吁》的文章不绝于耳，而且还看到诸如“导演替葛优向观众道歉”这么劲爆的新闻标题，再加上一些朋友向我力荐，“你不是说《大内密探灵灵狗》是今年最烂，是烂片中的烂片吗？我担保你看了《气喘吁吁》就不会这么说了！”这种说法对我很有诱惑力，因为我一直想看，华语电影的下限能下到什么地步。所以，我掐指一算，挑了一个黄道吉日，赶在电影院收工的最后一场，看了《气喘吁吁》。

熟悉我影评的朋友一定知道，我经常包场看电影，因为我总是爱挑早上第一场或者晚上最后一场去看，因为现在电影院观众的人数和素质一直呈反比趋势，我是希望跟我同在的那场的观众人数越少越好。不出意料，这次又是只有我和我朋友俩人看。那放映小工走出来和蔼的对我们说，先生不好意思，我们放映机坏了，能换另一部看吗？对敌斗争经验丰富的我波澜不惊的说，我也对你不好意思，因为我就是要看这部。对方继续说，我们免费再送一部给你看可以么？我继续波澜不惊：不好意思，你们这放的所有电影我都看过了，你免费送我再看一遍也没啥意思。对方显得很惊奇，不会吧，《爱有来生》你都看了？我心想我操你看不起我们家俞飞鸿自导自演的电影么？但是脸上依然做出一副皮笑肉不笑的表情再加上做出一副掏口袋状：当然看了，昨天来看的，票根我还揣在身上呢，你要看么？好，话说得绝到这个份上，小工终于放弃了，老老实实给我放了《气喘吁吁》。其实我很惭愧，因为我骗了小工，这10多部正在放的电影里，有一部我是没看的，也完全不打算去看，那就是《乐火男孩》。我都不知道这名字有没有打对，因为我实在是厌恶一切大陆的选秀节目以及相应衍生出的各种怪胎。完了，说这话又要得罪人了，请大家多多谅解。

回到《气喘吁吁》这部电影上。其实我赞同之前有个影评说的话，他说本片是一部CULT电影。有人对此还不屑，其实我觉得，《气喘吁吁》真的算得上是一部CULT电影，而且是一部有中国特色的CULT电影。如果你要说本片烂，我完全理解，因为本片就“支离破碎”这一点就可以让大部分观众理直气壮的批评了。这是一部多线叙述的电影，而多线叙述难免要支离破碎，但本片的支离破碎做得实在没什么技术含量，很多镜头是生硬的剪切过去，完全不顾承前启后，给观众一点思想准备，切得观众云里雾里，还反复这么切几十次，最后大家恍然大悟，我操，这不就是俩骗子和一个贪官互相骗，最后谁也没捞着好的故事么？用得着这么拍吗？

所以，《气喘吁吁》值得骂。但是，我喜欢。

下面具体来谈谈我为什么喜欢《气喘吁吁》。

首先，把话题对准前面提到的“支离破碎”上面。可以说，《气喘吁吁》整部电影最大的特点就是“支离破碎”，把一个本来可以平铺直叙的故事搞得花样百出。导演郑重显然对于这点过于自信，而我特别熟悉的剪接师林安儿呢也就迁就着郑重的这种自信，所以这种支离破碎成为了双刃剑：有的观众觉得没必要费这脑子猜测这个场景跟哪个场景能接上来；但有的观众，比如我，就喜欢享受这种乐趣。

这部电影不像《大内密探零零狗》之流的烂片，把观众当弱智。相反，《气喘吁吁》则是太高估观众了，以为每个观众都要在电影院享受脑力激荡的乐趣。殊不知，不是人人都喜欢在电影院大费周章的使劲花心思思考的，很多人是来乐一乐，或者稍微思考一下就可以了的。毕竟，思考是意见累人的事，更多时候则是一种赚钱的事，我来电影院，是来消费的，我又要给你钱，又要这么费脑子，我这是何苦？所以，出现这个万人空巷其骂的景象，完全可以理解。思考这种东西，跟周瑜打黄盖一样，应该是愿打愿挨的。进电影院之前，你本来没打算去耗尽心机的累一个半小时，结果发现生不如死；而我呢，就是属于那种愿挨的。本来以为是个弱智喜剧，结果发现享受了一个半小时的研究电影的乐趣。

这部电影在骗子和贪官的框架下讲了很多东西。让我来大致整理一下《气喘吁吁》都说了些什么。

故事的核心人物是一个我不认识的老外来主演的老外，他主要是来中国找投资，而葛优就是要投资他的人。但葛优又没钱，别人欠他钱，他也欠别人钱，于是他追着别人要钱，别人也追着他要钱，家里更年期的老婆怀疑他跟秘书有一腿，闹分居闹离婚，美国留学归来的儿子整天听些黑死摇滚，一句话不说完全不和自己爸妈交流顶多发一短信，此外还经常昼伏夜出背后还有纹身，你说这孩子让人操心不操心。而美女秘书呢整天想着跳槽，竞争对手生意伙伴重金诱惑她，她自己还有着明星梦用着一些比如我就是我这就是最大的特色这就是独一无二之类的麻药来迷惑自己。朋友呢老是不给他钱，不管他怎么逼着要丫就是不给，还要你陪着唱歌唱忒难听你也得陪着笑脸听。而葛优本身呢身体又有问题，神经系统医生说是有毛病，还要专家会诊才能会出结果来。反正，葛优整个人在片中就是一种濒临崩溃的状态，焦急的等待着医生的宣判，同时要处理这么多烦心的事。

于是在本片里的葛优演得很好玩，到处发火，到处得理不饶人，到处飚他那独特的葛式英语。通篇他都是一股子犟脾气，倔得慌，人家老外不想爬山，他偏要带着他爬好几十公里去看日出，结果把自己累昏了，还要害得老外背他下山找人救命。整个电影里葛优演出状态特别的好，他是电影界的老油条了，这种角色对他来说毫无难度，至少比睡觉还要蹬被子的《夜宴》要好演得多。至于其他演员，则就是尽本分了，反正是一个夸张的喜剧，于是大家用夸张的演戏方式去折腾就行了。

其实本片在荒谬的外壳下反映了不少东西。例如葛优那种在当年上山下乡插队当知青进而耗光了热情之后在如今社会的迷茫，子女留学后的“海带”现状，漂亮女人不切实际的明星梦，中年夫妻的感情危机，国内贪官的出逃现状……等等等等，不一而足。看得出郑重要表达的东西不少，只是他采用这么激进和不近人情的方式来搞，未免太过前卫了。而前卫的结果就是---观众不理解也没必要去这样理解，所以，大家就说烂了。

其实如果郑重能稍微诚恳一点，把那些紊乱的剪辑稍微收敛一点，本片可能还不至于被这么多人骂。不知道我一向很信赖的剪辑师林安儿是怎么了，竟然能把片子剪得这么超现实。但是换个方面来想，如果你很喜欢这种多线叙事与凌乱的剪辑步伐，那么你会和我一样，发现《气喘吁吁》的魅力所在。郑重这初次执导的经历让我想起了2004年的黄精甫，《江湖》同样也是一部淋漓尽致表现了导演个人风格的电影同样也不被大众所接受，但这部电影却是我新千年来最爱的港片，前前后后看了不下五十遍。我不怕导演玩个人风格，就怕连个人风格都没有，例如《大内密探零零狗》。抱歉，这篇文章好像提了王晶的这部暑期大作很多次，因为我真的在电影院被它打击到了。

我觉得本片最根本的问题是，一部CULT气质的电影，宣传成一部葛优式的市井喜剧，大家对葛优太熟悉了，他过去不是这么演喜剧的，过去他演的是全民喜剧，《非诚勿扰》3.5亿呢，大家都在看；而《气喘吁吁》根本上是一部受影层面极其小众的电影，你本来进电影院想看个《不见不散II》的，结果发现根本不是这回事，整部电影充满了导演自以为是的神神叨叨，这能不让观众急吗？

说到底，《气喘吁吁》这样的电影我是不会轻易推荐的。他不符合大部分观众的观影习惯，完全沉浸在了导演自说自话的想像里。因此，如果你是一个平常对CULT电影感兴趣的影迷，那么你可以抱着试一试的心态看看这部电影。《气喘吁吁》是烂片也好，好片也罢，总之，也算是国内新生代导演一次后果惨重的尝试吧，至少提醒后来人，哥们，别这样拍片。

《爱有来生》：简单朴实的银杏树之恋

公元1874 — Thu, 10 Sep 2009 16:33:00 GMT

文/公元1874

很喜欢这部电影，因为在国内这个轻浮急躁的电影圈里，《爱有来生》实在是有着一种少有的简单和朴实。

整部电影讲的其实就是如何因爱而放低仇恨的过程。比起之前片方宣传的所谓“中国版人鬼情未了”这种又山寨又无聊的噱头，影片则要沉稳得多，镜头方面，虽然玩得有点过火，故弄玄虚的摆了鬼视角，以及大量的平摇，但整体而言，这些瑕疵并不能掩盖影片本身的优秀素质。

故事很简单，但其实可以说得很复杂；比如我们可以把段奕宏的大哥跟其他帮派的恩怨都掺杂进去，再把俞飞鸿闺中密友的故事搞进来，还有她和她老公的恋爱经历等等；主题很明确，但其实可以说很多家国天下的大玩意，比如一个老师为何要把妻子放到郊外，为了避战乱什么的嘛；为什么土匪可以纵横几十年，民不聊生，官逼民反嘛；等等等等，诸如此类，我想换个其他导演的话，一定会把整个故事搞得更加庞大更加纷繁。但是，首次执导的俞飞鸿很明白自己在拍什么，需要拍成什么，因此，简单朴实的《爱有来生》，比起很多带了大道理要跟观众玩深沉的电影，显得真诚许多。

故事很简单，一个独守空闺的女人，如何遇见自家宅院的银杏树下一只苦苦等着恋人的鬼，然后听他讲自己的故事。整部电影营造了两个悬念，一是在鬼的故事里，那个女人是什么身份；一是在这个宅院里，独守空闺的女人究竟和鬼有没有什么关系？两个悬念其实都不算悬念，导演埋了太多的伏笔，观众可以很容易就猜出来。但有趣的就是等着导演揭露的过程，似乎导演自己也不把这种悬念当成影片的法宝，那种平缓流淌出的真相，没有卖弄自以为是的狗血剧情，让我觉得很是舒服。

这是俞飞鸿导演的第一部电影。其实喜欢上这位才女是十年前的《牵手》，那时候还不知道她是才女，只知道她是史上最善良最惹人怜爱的小三。在《爱有来生》里，她扮演的两个故事里的女主角，都有着韵味，而白、红两种颜色在服饰上的运用也很有特色，值得观众留意。风景的确是很美，看得出俞飞鸿找景是下了不少力气，摄影加上美术，再加上养眼的风景，让我在整部电影的观影过程里显得很舒服。其实本片这点类似于《白银帝国》，但《爱有来生》虚化了时代背景，因而就没有《白银帝国》那么沉重。不过，也正因为如此，使得本片没有过分追求那些诸如在大时代下人的身不由己之类的沉重命题，我反复提及的字眼就是简单、朴实。这部根据短篇小说改编的电影，的确也只有短篇小说那样的长度，故事的叙述缓缓道来，却也不让人觉得拖沓。结局之处虽然我早已明知真相，却也不得不因为那个良好的气氛渲染，而跟着震撼了一把。

段奕宏在本片里演得有些过头了，总是觉得他跟高虎有点混淆，他的古装扮相实在不咋地，还是继续当团长吧。而俞飞鸿呢，显然是出色的，她很清楚自己在两个角色之间的异同，进而演得十分贴切影片角色。因此本片，光是看她，便已值回票价。此外，本片对于男女之间那种情愫的微妙把握得很到位，相信应该能让不少情侣看出或多或少的感触。

另外我感到惊奇的是本片好歹也是正儿八经的鬼片了，好久了，国内上映的所谓鬼片不是挂羊头卖狗肉就是到最后都是幻觉，终于在电影院能够看到一回真鬼了。这点不容易，看来本片也感动到了那些食古不化的审片大爷？

本片的票房不尽如理想也在情理之中。毕竟缺乏炒作和噱头，缺乏大牌明星阵容，故事也没什么激情裸露之类的来当宣传材料，这么一个连外包装都显得如此简单朴实的电影，观众的支持率低也是显然的事。我只是希望俞飞鸿能够有机会继续执导，毕竟在如今的影坛，才华和美色兼有的电影人，实在是凤毛麟角。

有点搞笑

公元1874 — Sat, 05 Sep 2009 13:57:00 GMT

公元1874 你好，你发表的《天安门》：而今迈步从头越，因为含有社区指导原则不欢迎或不允许的内容，给网站运营带来危害已经被豆瓣删除。

时光网都能放首页推荐，豆瓣却删除了。同为北京的网站，这底限的差距咋那么大捏。

看来，我还是不够忠党爱国啊。

那只能唱首脍炙人口的歌开表达我内心的感受了：

我爱北京敏感词，敏感词上太阳升

伟大领袖敏感词，带领我们向前进

忙碌的9月

公元1874 — Fri, 04 Sep 2009 10:51:00 GMT

这一个月要在南边飞来飞去……

9.1 贵阳

9.2 遵义

9.10 贵阳

9.12 成都

9.19 武汉

9.28 重庆

《天安门》：而今迈步从头越

公元1874 — Fri, 04 Sep 2009 05:39:00 GMT

文/公元1874

在中国，拍一部主旋律电影一定是每一个有志向的导演最感到难办的事。其实拍主旋律不是什么丢人的事，《拯救大兵瑞恩》不就是美国主旋律么，不过人家宣传的是普世价值，资本主义的那一套，我们社会主义这一套呢，主旋律则是要忠党爱国。这个词组是有讲究的，忠党两个字在爱国的前面，你爱不爱国不重要，关键是要忠党。你忠党了，就是爱国，你不忠党，你就不爱国。这不是绕口令，这是一个事实。

所以我们要拍主旋律影片，一定是会忠党爱国的。但是听了好几十年的忠党爱国，好像现在这一套似乎应付不了进电影院纯粹为消遣娱乐的观众。例如这部《天安门》，我起了个大早，十一点正跑去电影院看，整个影院，200多号人的厅，就我一个观众，那放映员大妈还几次来暗示我是不是能换个其他电影看，为我一个人放好像不太划算。后来还经历了中途突然关闭放映机，导致只有声音没画面、放映机突然倒了虽然我也不知道他怎么就能弄倒的、放到一半片子卡住不走了等等诡异的情况，但魔高一尺道高一丈，我依然顶住各种压力，聚精会神、全神贯注、朝气蓬勃、器宇轩昂的看完了《天安门》。

实话来讲，我对中国的主旋律电影从来没什么期望。因为我爱国，而不会忠于其他什么统治阶级。但在过去的若干年里，我国的主旋律电影从来都是把爱国放在第二位的，而把那啥放到了第一位。这在中国电影还没有开始市场化的时候，还有用，因为单位发票，学校发票，你怎么都得去看，你不去看你也算是交钱了的；但市场化之后，商业放在第一位了，还用陈词滥调那一套来拍，谁理你？就算你还发票，一年能发几部？一年的商业电影又有多少？

关于修葺天安门以迎接建国大典的故事，以前我就很有兴趣，还专门翻过一些记录此事的书籍。所以我对《天安门》这部讲述同样事情的电影也有一点想看的念头，但我就担心拍着拍着又变成喊口号搞煽情了。必须要提出来的是，本片里叶大鹰没有玩这些虚的，口号喊得极少，剩下的几次口号喊得都符合天时地利人和，喊出模样来了。

作为一部主旋律电影，不可避免的要触及意识形态。这部电影难能可贵的一点是它不在陈词滥调上做文章，而是专心的把一个故事给说好了。这个故事讲述的是开国大典前夕，晋察冀军区抗敌剧社舞美队的5位成员如何装饰天安门。除此之外，意识形态的东西很少说，所以不会像过去某些主旋律电影那样让人犯困。而且，我觉得这个故事说得也不算差。

故事的开篇就挑明了主题，潘粤明扮演的舞美队队长在领导的带领下来到荒草丛生的天安门，28天后就是开国大典，也就是说，在28天里要把这里布置成一个国家诞生的舞台。就算你没去过天安门，也应该知道那里大致有多大，作为全世界最大的广场，这个任务的难度可想而之。影片刻画了舞美队如何集体讨论，设计新天安门的装饰的过程，其中着重描写的是天安门城楼的八个大灯笼的制造过程。这也是整部电影最好看的地方，因为要装饰天安门城楼那么大的灯笼，一般师傅都做不出，因此舞美队好不容易找到了过去给皇宫做灯笼的老蔺师傅，经历了重重波折才把灯笼在建国前一天做了出来。

这一段戏里很有趣的是老蔺师傅和舞美队成员那种意识形态的冲突。前者是旧派人士，还按照过去给皇帝做事的心态去应对。他不敢做，因为如果做不好，是要满门抄斩的。而一干前朝老师傅在澡堂子里讨论新中国的国号和谁登基的事情也是特别的好玩，在这个方面，叶大鹰巧妙的把握住了主旋律与娱乐性的平衡点，既没有偏离主旋律轨道，又保持了影片的娱乐性。

此外，本片最应该值得肯定的是其特效制作。相信叶大鹰此前做的资料搜集不少，整个天安门完全复刻了1949年的模样，而且有多次广角拍摄，细节方面在大银幕上没有看出有什么瑕疵。而且做的天安门特效不止一个，有49年前的，有逐渐清理过程的，有49年10月1日当天的，还有60年来的一些剪影。这些都下了不少的功夫，做得漂亮。让我印象最深刻的是最后在毛主席登上城楼前的长镜头，气势十分恢宏，震撼人心。至于事先被爆炒的毛主席的特效，相比之下就要差了一些，有一些镜头明显看得出是后期加工，光线、质感都跟旁边的人不协调，这点是一个极大的败笔。不过，不用特型演员而坚持用全CG，这点倒是挺佩服叶大鹰的勇气。

而影片的败笔同样显露无疑。这个舞美队在前面的作用定位很模糊，一开始展现的天安门那么杂乱，他们是怎么就清理干净的？除了一个擦房顶的情节，其他都一笔带过，这使得对这个过程很感兴趣的观众未免会感到失望。而且整个城楼的设计究竟请了什么样的专家，做了什么样的建议？这点也没有提，只有开头“梁教授”三个字，甚至对这位梁教授连一个正影都没有。当时梁教授正在据理力争不能随便乱搬石狮子和华表，说实话，我挺同意他的。而影片似乎刻意的要隐瞒这位教授的身份，但是叶大鹰似乎又心有不甘非要叫出一个姓来。即便你不告诉我他姓梁，我也知道他是谁，当年竭尽所能保护北京文物不被破坏的，除了梁思成，还会有谁比他更耗心血呢？

另外影片失职的一点就是对广场的清理没有说明。影片里好像出力的只有四野，全是解放军干的事，实际上，北大清华还有其他大学的学生，才是当年清理天安门广场的主力军。其实这不就是正儿八经的军民鱼水情么，那为什么不提呢？难道是怕人有啥不好的联想？

在主旋律电影里，《天安门》已经做到了本分，而且做出了自己的水平和风格。这是一部有着商业元素的娱乐性的电影，只是我对有多少人有欲望买票进场观看也不感到乐观。不过这不妨碍本片的评价，我觉得只要你放低心态去看《天安门》，一定会对中国的主旋律电影有一种“而今迈步从头越”的想法。因为如果《天安门》这样的电影越来越多，也就标志着中国的主旋律电影不再是原地踏步甚至倒退，而是渐渐的跑上去，赶上观众的审美品味了。

今年最好的港片

公元1874 — Tue, 01 Sep 2009 17:21:00 GMT

《头七》，精彩。感人。

个人觉得是今年目前为止最好的港片。

重复犯错

公元1874 — Mon, 31 Aug 2009 13:31:00 GMT

我希望，这是最后一次因为同一件事而再次心痛。

我希望。

时间总是能嘲笑一个人的所作所为。当年义无反顾的东西，现在回头来看，其实也不过如此……

一个人在外地，在空无一人的房间里，只能借助blog发一次感慨。我希望以后不会再有了。

我希望。

《海云台》：灾难外壳里的世间温情

公元1874 — Tue, 25 Aug 2009 10:58:00 GMT

文/公元1874

好莱坞很喜欢制造灾难片，这可能是因为居安思危，作为世界上最强的大国，他们总来幻想着外星人或者别的什么天灾人祸对他们的国家造成威胁与伤害，抛来这种意识形态的思维不提，另一方面，也是因为灾难片需要极强的视觉特效，而视觉特效依赖于CGI电脑技术，这方面，老美一直走在全世界的前沿。灾难片需要大场面，所以如果大场面做不好，则很容易被沦为笑柄，例如2008年咱们的那部《超强台风》，用些模型道具来敷衍了事，结果贻笑大方。这年头，这点儿童道具似的玩意已经瞒不过我们火眼金睛的观众了。

所以当韩国要拍他们国家第一部灾难片的时候，我是抱着半信半疑的态度对待这部电影。因为灾难片如果做不好灾难场面，那就真的是一场灾难。韩国的电影的技术实力并不算差，但跟好莱坞比还是有一定的差距，例如那部要跟好莱坞科幻大片抗衡的《D-WAR》，结果就是完败于好莱坞；而《汉江怪物》则避实就虚，怪物其实并不是浓墨重彩要描述的对象，人物之间的悲欢离合才是刻画的重点。

所以说《海云台》是韩国第一步正面展现灾难场面的电影，我是同意的。从电影节奏而言，这部电影严格遵循着好莱坞类似灾难大片的拍摄手法，起承转合衔接得很到位。比如一开场先是描述一场若干年前的类似灾难，以及对男主角造成的影响；然后几分钟后就转到今时今日，灾难同样的降临了。有尽心职守要把灾难提前预告的科学家，也有认为灾难不可能发生然后总是百般阻挠拖延时间的领导人，除此之外还有各种在灾难来临之前做着各自事情的人，然后，就是灾难降临，这些人在突如其来的灾难面前所面临的各自命运与结局。

但其实，若以普通的好莱坞工业流水线来衡量这部电影，则又显得有些不公平。必须要指出《海云台》最为与其他好莱坞类似电影不同的一点是，这部电影里不存在那种美国式的英雄情节，你不会看到美国总统开着战斗机去杀外星人，也看不到武装到牙齿的美军拿着新式武器干掉外星来的机器人，在《海云台》里，顶多也就是一个公司老总舍身救人。或许没有那种大国思维，电影也显得更加的平实亲切，也更能打动人。当然，我们能看着美国总统在登上战斗机前那慷慨激昂的动员讲话而心潮澎湃，但我，更愿意看到的是一个普通人甚至有些胆小怕事的小混混如何在灾难里变成一位英雄。

《海云台》采用多线叙事策略，几路人马阐述着各自的故事，齐聚于海云台这个韩国的度假胜地，直至灾难降临。前一个钟头基本没有什么大场面可言，大多是叙述着这些普通人各自的喜怒哀乐，如果不知情的光看这一个钟头，还以为是在看《真爱至上》的韩国版。直至灾难降临的时候，影片才算正式进入主题，不过之前这一个钟头的铺垫并没有白费，灾难降临之后我们很快就能被这些之前还活得好好的角色们的命运所感染，到最后救护队员英勇献身的时候，我的眼眶也禁不住湿了，那位救护队员的冤家所讲的下午三点的笑话，也成为了影片最后一枚催泪弹。

韩国电影的一大特色就是善于处理人物感情，无论是爱情、亲情还是友情。经常有人特别是女人看韩剧看到泪流满面，对于我们这些大老爷们来说，看那玩意的确很难进入状态，更别提流泪了。不过其总有一些优秀的东西能够触动你，例如《杀人回忆》的最后一个镜头，当宋康昊用着说不清是无奈还是悲观的表情对着镜头的时候，似乎坐在电视机前的我也能够感受到他的那种痛不欲生。《海云台》虽然没有这么强悍的镜头出现，但整体上依然能够感染大部分的观众，即便是出于人类那种目睹同类生命骤然逝去的本能反应，也会让人心情沉重。

导演尹济均之前的作品里有《色即是空》，《海云台》的女主角同样都是河智苑。《色即是空》应该算是国内相当有名气的韩国电影，在《海云台》的前半段也有着一定《色即是空》的影子，一些笑料还是发挥着韩国喜剧那种傻傻的逗笑方式，不过还是很生活化，不至于太过癫狂。而在灾难场面上，《海云台》并不打算用特效来吓唬住观众，实际上本片足够称得上大场面的段落也只有两场海啸袭击市区而已，而且最后一场海啸甚至只在扑入市区的时候就黑屏，因此完全冲着视觉享受而去的观众恐怕要失望。不过虽然视觉特效不多，但都做足了功课，逼真而令人震撼，于我而言已算是值回票价。

对于这部电影，我比较喜欢，因为它并没有《汉城怪物》那么大的政治野心，要扯上美军驻韩基地、政府当局不作为等等政治因素进去。《海云台》只是纯粹的叙述着一个悲剧，它是一部踏实而知足的电影，在灾难二字上，它做好了，所以我觉得没有值得批评的地方。写这篇文字时候，正好看到一则新闻，说是《海云台》即将成为韩国第五部观影人数破1000万的电影，看来不管大家对其评价如何，至少在票房方面是相当成功的。在韩国，《海云台》算是载入史册了，而我更希望能看到咱们自己的灾难题材的电影，例如冯导正在热拍的《唐山大地震》，或者其他。在天灾面前，人类会显得更加团结，而这种积极向上的团结精神，也很能鼓励观众。阴暗消极的电影并不少，有时候看看这些能够激发出人最基本的正面情感的电影，何尝不是一件好事？

《白银帝国》：踏实讲故事怎么就那么难？

公元1874 — Fri, 21 Aug 2009 14:28:00 GMT

文/公元1874

出于对历史尤其是本国历史的喜爱，对于本片还是有点期待的，看完之后的感叹是，中国电影，踏实讲个故事，现在怎么就变得那么难了？

当然，这个疑问不是质问本片，而是质问某些电影，尤其是这段时间几乎天天泡电影院，看了不少所谓的大片巨作之后，这个感想更是深。

因为《白银帝国》，最大的优点就是它在踏实讲一个故事。

最近好莱坞在闹剧本荒，不是翻拍就是续集，要不就拿漫画书来改。可以原谅他们，毕竟就那点历史，要折腾点新玩意是挺难的。中国的文学作品多得可以，历史长河长得可以，有很多题材和故事可以拍，所以我觉得中国电影最靠谱的就是剧本。过去的确是这样，一年有不少的好片，可越是电影产业化，这电影的味道就越变了，看看现在，一年多少打着各种极具煽动性的口号，实则极具缺心眼的电影上映？

算了，不扯远了，回到《白银帝国》本身。

10分制的话，我给这部电影7分。这是一部优秀的电影，也是一个故事尚算优秀的电影、演员发挥尚算优秀的电影。考虑到这是导演姚树华的处女作，那么我们更应该对这部电影拍掌鼓励。

好在哪里呢？如同我开篇所说的一样，首先，有个好故事，好剧本。

讲述晋商的电视剧前段时间倒是挺火的，在银幕上却是第一次。中国的历史上，晋商是一个传奇，如何拍好这个传奇，是比较困难的。因为点多面多，怎么把握好必须有一个恰当的分寸。野心太大，要讲很大的故事，电影则容易乱；要顾及的历史大事太多，电影则容易拖沓；所幸的是《白银帝国》很知本分，没有过分的追求搞一部宏伟的历史大戏，也不想陷进历史当中，简单点来说，这个故事讲的是郭富城饰演的康家三少爷如何成长的故事。

康家经营的天成元，是一家银行。而且是一家大银行。这个大家族里有四个儿子，大儿子天生残疾，故而宽厚待人，信奉佛教；二儿子是内定的接班人，脾气刚烈；三儿子游手好闲，不过心眼不坏；四儿子年轻尚轻，正沉浸在新婚的快乐当中。持家的则是颇具威严的康大老爷，他纳了一个妾，是一个留洋归来，小他若干岁的年轻女人。

初看起来，这个家庭注定许多故事。我其实很害怕这个故事又讲成家族内部如何勾心斗角，例如前段时间非常火的电视剧《巾帼枭雄》。不是说勾心斗角不好，而是这类亲人之间为了钱为了权争得你死我活的故事实在是有些多了，而且看的时候总是让人觉得不舒服，毕竟这不符合人类的基本道德。好在没有如我所想，这个故事很积极，很励志，讲述的其实是一家人如何齐心协力面对不断发生的外来困境。

故事从康家因为一件小事而像蝴蝶效应一样越变越大，直至家族血脉遭到重大问题，而康三必须上位来支撑整个家族而起。故事浓墨重彩的讲述的康三为何意志消沉，又为何重新振作，他和父亲康大老爷的恩怨，以及最后执掌天成元，办了他成为一家之主后第一件大事而终。在这段戏里面，郝蕾饰演的继母是一个重要角色，分别牵引着康大老爷如何功成身退，以及康三如何重新振作。

可以说在整个剧本当中，这段戏还是拍得很有味道的。值得一提的是对白功力，可能是姚树华多年浸淫舞台剧有关，这部主要靠人物对白来推进故事发展的电影里，对白起了很重要也很成功的作用，大部分对白不是简单的拉拉家常就了事来浪费观众的时间，而写得极具韵味，很有古典气息。这是必须要重点表扬的地方，本片的对白精炼而有力，很好的烘托了整部电影那种浓郁的时代背景与故事情节。

要提出缺点的话，大概就是稍显拖沓臃肿的郝蕾戏份和整体故事显得过短了。先谈前一个问题，郝蕾在本片中的角色是比较吃重，但还没有重到这个地步，影片里最后一段和康三的离别更是可以大删特删点到即止的，但导演的意思恐怕是要让观众好好体会一下那种生离死别的痛苦，因此丝毫不吝啬本片本来就有些捉襟见肘的影片时间，在郝蕾身上浪费了一些本来可以精简得多的戏，此是问题之一；问题之二，这部电影结束的地方其实只是故事的刚刚开始，当康三扛起家里的重担，要办第一件大事的时候，影片就完了。而观众肯定都想知道这件大事康三能不能办好？再往下一点，这个刚当上一家之主的康三，以后的故事如何？他又在这个风雨飘摇的旧中国里如何生存下去呢？可惜导演似乎完全不想告诉观众，甚至连一个敷衍了事的交代字幕都没有，就那么戛然而止。或许导演是有着拍第二部、第三部的野心，但这样子收场，对一部影片的完整性是有一定影响的，特别是那些已经逐渐入戏的观众。

除此之外，几个演员基本都尽到了本分，特别是男一号郭富城，其实对这位演员不应再抱有偏见。如果你觉得连续两年获得金马影帝都是一种不权威的肯定，那么在《白银帝国》里的郭富城，应该会让大多数人拍掌叫好。这部戏有大量的内心戏，郭富城都做得很好，把这个内敛儒雅的康三演得颇为传神。而郝蕾、归亚蕾等女星也算是圆满完成任务，特别是郝蕾，应该慎重的考虑自己的接戏方向，《颐和园》这类大肆卖肉的电影实在不该再来了；而最有趣的是恬妞在本片里的客串，她饰演的妓女还真有点《霸王别姬》里蒋雯丽的意思。

独独漏了张铁林，是想把他放到最后来说。对这个演员，他那种吹胡子瞪眼呼喝着说话的方式想必看过《还珠格格》《铁齿铜牙纪晓岚》等片的观众已经很熟悉了。这种模式化演戏究竟好是不好呢？本片里他依然一如既往的如此发挥，我觉得对这位不停重复自己的演员来说，不是一件好事。他不是不可以正经演戏，《黄飞鸿》里他就演得很好，而在《白银帝国》里还在继续那种皇阿玛的作风，让我有些排斥，而且他用这种性格来演康大老爷，也就造成了和这个角色最后的归宿的疏离。我觉得如果这个角色换为王学圻来演，效果会好很多。

这是一部好电影，亦是这个暑假在电影院难得的一部华语好戏。希望姚树华能够有机会继续拍摄第二部、第三部，让天成元的传奇故事，能够完整的映射在银幕之上。

《机器侠》：肤浅的人机关系

公元1874 — Tue, 18 Aug 2009 17:37:00 GMT

文/公元1874

不知道是不是合拍片真的很难让香港导演们适应，自从CEPA之后，大部分原来作品质量都很靠谱的导演，近来越来越让人失望。像陈可辛的《投名状》或者尔冬升的《门徒》这类继续保持各自特色而且高质的作品实在是乏善可陈，更多的都是一些片子整体看上去稀奇古怪的东西。

这个《机器侠》就是此类物事。

这部电影给我的感觉就像是一个穿着不合身的西装，发型又超级前卫，裤袋里掏出个手机是NOKIA的N97，再看皮带上居然有个仿真皮的手机包，反正就是诡异，极其的诡异。很城乡结合部视觉系。

我是刘镇伟的铁杆粉丝，我最喜欢他的作品不是《大话西游》，那个排第二。最爱是《超时空要爱》，第三是《无限复活》。我对刘镇伟每次都能把穿越时空说得那么有趣而且还会在一部看上去有些没心没肺的喜剧里引人深思这伎俩感到十分受用，他的天马行空的创造力我觉得在如今影坛也算是头号人物了。

可惜这个头号人物刘镇伟2005年鼓捣的《情癫大圣》让我大跌眼镜。这部电影有很多亮点，但整体质量却跟过去他的作品相差甚远。按理说这部电影还不算严格意义上的合拍片，主演都是香港演员居多，那么《机器侠》则算是正儿八经的合拍了。结果就是把问题暴露得更严重。

要言之有物，所以我们具体来看看《机器侠》的问题都是什么。

首先是故事比较苍白。简单来说就是国家的科研机构造了个机器人，要培养它更像人类，于是托付给一个小镇的公安局的局长，让他在这位局长的带领下更像一个人类。这个故事主构是挺有趣的，而且按照刘镇伟的能力，也应该发展得不错，但整个故事前面成了无聊的恋爱四人组争风吃醋的肥皂剧，这个机器人和女警察一见钟情，局长喜欢女警察，还有个不知道从哪冒出来的伪电脑专家也喜欢女警察，于是三人没少添乱，争来抢去的，完全是一出闹剧。我跟大家介绍下这个四人组的阵容，局长，是胡军，机器人，是方力申，伪电脑专家，是郑中基，而女警察，是孙俪。

从扮相上来说，方力申挺配孙俪的，胡军那个样子都可以做孙俪的爸了，和她谈恋爱实在是让我觉得十分不妥。刘镇伟如果真的想要这样设计，那么就至少应该把胡军弄得年轻点，又或者是换一个人来演，又或者是把这段关系描述成兄长对妹妹的照顾。我挺喜欢胡军这种纯爷们的男人，可惜在《机器侠》里他的戏份大多都是搞笑和虚张声势的吓唬人，实在和他的外形不衬。刘镇伟这次男主角的选角上是比较失败的。

另外就是郑中基了。新世纪后郑中基成为香港新一代无厘头的生力军，《龙威》《至尊无赖》《三分钟先生》等等喜剧一直走下三流路线，所以让很多人觉得不齿，好在他转戏路也快----其实过去他也有《互动杀人事件》这类比较严肃的作品----此后的《老港正传》他演得还是不错的，证明他有踏实演戏，不浮夸作秀的能力。何况去年他老爸收购EMI，成了香港唱片业的巨子，郑中基原来唱歌就不算差，加上这次做正牌太子党，演戏也应该用点心了吧？没想到这部他老爸公司也有份参与投资、他自己亲自做电影原声的电影里，郑中基扮演的还是跟过去那些喜剧里差不多的角色，成天就知道插科打诨装傻充愣，搞个老土发型，再搞个龅牙，再戴一副老土眼镜，这就能出喜剧效果了？拜托，人家双刀火鸡当年至少提着双刀把丧标从西贡街一直追到公众四方街，她不是单单靠丑就让观众对这个角色记忆深刻的，更有着好的演技与故事发挥。而这次刘镇伟既不给这个角色啥故事可以发挥，郑中基自己又演得浮于表面，操一口生硬的港普贯穿影片始终，实在难以让人对这个伪电脑老师抱有好感。

对了，为什么说他是“伪”电脑老师呢？因为这厮去修电脑，只见其无比迅速的在键盘上打字，可屏幕上依然是出现一行字“按任意键重启”……我靠，你这都不知道按多少字了，电脑还没重启呢！你都在修啥电脑啊？这么大的BUG，刘镇伟也不瞅瞅？这种低劣的穿帮出现在一部科幻电影里，实在是……有够科幻的！

这个极其不对称、不靠谱的恋爱四人组折腾了影片大半个钟头，完全是在浪费时间。其实我很喜欢刘镇伟作品里那种遇见了你就认定是你的，海枯石烂天涯海角的恋爱。过去他都做得很棒很好，《大话西游》我不说了，至尊宝和紫霞的爱情，够经典了吧？《超时空要爱》，梁朝伟那段关于脱衣服谈恋爱的理论还有那惊世骇俗的爱上一具女尸，看过的同学应该都记忆犹新吧？《无限复活》，郑伊健经历了拉斯维加斯的惊魂一周之后，最后在医院门口的草地上看见大发母爱的张柏芝，那种沧桑感，是不是挺让咱们回味悠长的？刘镇伟刻画爱情，没得说，不是一流也是准一流，就连《情癫大圣》里，谢霆锋望着蔡卓妍那句“越看越顺眼”都痞得那么的可爱。

结果到了《机器侠》里，本应是刘镇伟最擅长的爱情戏却变得毫无亮点。孙俪和方力申的一见钟情实在有些莫名其妙，影片里也没有给出一些具体的事情来说明两人为何越来越看对眼。《大话西游》里至少紫霞还让至尊宝学狗叫一起出生入死了吧，《机器侠》里就看见方力申装情圣一样的泡妞了，泡完了还来句“机器人是不可以谈恋爱的，否则要启动阻止程序”。顺便一提，方力申面对孙俪的质问自己是否爱她的时候，那种挣扎，跟《大话西游》里紫霞质问至尊宝，然后紧箍咒发作的段落，刘镇伟几乎完全是在照抄自己，而且抄得完全不是一个层面。一个导演的新作还在重复自己十五年前的作品，这么搞，有意思吗？

好在影片没有让这十分低级的四人组恋爱继续下去，很快杀出一个要怀疑人类的机器人吴京，中段的好戏上演了。

大家应该都看过《变形金刚》了吧。中段方力申对吴京的戏，几乎就是完全照搬擎天柱对威震天的戏，只是无论从效果还是打斗场面上都差了不是一个档次。刘镇伟为《机器侠》定的英文名是：功夫机器人，所以片中机器人的打斗都带着点功夫气质，只是那种打斗感很不实在，很虚，一看就知道是特效，还是那种出的钱没多少的特效，另外还要抄《变形金刚》，人家机器人会变汽车，我们也会变，人家机器人抱来抱去的打，我们也一样，擎天柱能一刀穿心，我们的K88也能，这是何苦呢。其实我觉得《我，机器人》里对机器人的外形和动作场面的刻画就挺好的，机器人的外形不一定非要做得有多么的复杂，这都是着了《变形金刚》的道了，刘镇伟这么有想象力的人，何必非要拘束在别人电影里的灵感中？好在片尾的僵尸机器人总算是拿出了刘镇伟的看家本领，可这段依然有问题，打得实在是假，而且没什么逻辑可言，总之乱得我都不知道怎么评论好了，几乎就是那种想起哪出来哪出，啊要耍太极，对对，来两段太极；啊要来点黑社会，对对，再来一堆古惑仔，啊还要搞黑客帝国，所以还要来一堆墨镜……最后那场鏖战为打而打，而且特效还做得那么差，你还别说，中国做特效的水准不算差了，很多国外公司的CG都找国内的一些CG制作公司代工，这证明是可以做得好的，就算做得不好，你也可以绕道而走啊，古时候就有哲人说过四个字，“扬长避短”，你把自己的长处好好发挥就是了，何必拿一些做得很差的东西来丢人现眼呢？我很不想用这个词，但的确如此，这种低劣的电脑特效，在如今《变形金刚2》都能把一大堆观众看得睡着的年代，真是够丢人现眼的。这么说吧，同为先涛公司的特效，《机器侠》做得还没《少林足球》好，大家知道应该差到什么地步了。

抛开这些技术层面和故事层面的硬伤，《机器侠》最大的问题，还是在于影片的主题。刘镇伟没头没脑的一开篇就弹出一个貌似深沉的字幕：

上帝创造人，人创造机器人，人可以怀疑上帝，为什么机器人不可以怀疑人？
----K88遗言 2046年

这段话说得有点意思。只是《我，机器人》里阿西莫夫所写下的著名机器人三定律大家还记得吗？来，跟我复习一遍：

一、机器人不得伤害人类，或看到人类受到伤害而袖手旁观；
二、在不违反第一定律的前提下，机器人必须绝对服从人类给与的任何命令；
三、在不违反第一定律和第二定律的前提下，机器人必须尽力保护自己。

首先，阿西莫夫原创这玩意是好几十年前了。受他影响的科幻作品尤其是机器人题材作品也不少，刘镇伟鼓捣的这个怀疑理论，是不是有点眼熟？人机关系的探讨和思考一直是科幻作品里一个非常庞大的故事种类，在电影世界里，也已经有佼佼者《黑客帝国》了。我事先很期待刘镇伟能够说一点人机关系的新见解，很遗憾，看完本片之后我发现没有，刘镇伟对人机关系的理解就是，人说机器人不可以谈恋爱，机器人先是拒绝，后来觉得拒绝很不爽，就自杀。有性格更强烈一点的，觉得人的命令如果是错误的就不应该被执行，所以被他杀。实际上这两点都是很肤浅的东西，刘镇伟也没有进行什么有深度的探讨，我们也无从得知吴京饰演的暴走的K88究竟在宗教里领悟到了什么，就看见他和方力申饰演的K1酣战一场，然后被胡军一炮轰死（顺带一提我觉得这段戏里胡军演得太像《大话西游》里周星驰杀春三十娘那一段了），死之前就蹦出这么几句话。老大啊，你要装深沉，也得给点提示吧，我们看到的K88就是一带有严重攻击倾向的精神病患者，哪有点啥智者的意思？

说爱情，情感又铺得不到位，说内涵，又只是连点到即止都算不上的肤浅，我实在很难说出这部电影有什么可以令我拍掌叫好的地方出来。不过真要纯粹带着无脑的娱乐心态而去，还是有一些不错的地方。例如K1与胡军第一次出任务的戏，很热血也很搞笑，这才是刘镇伟娱乐片的水准；还有通篇的笑料，都很无厘头，这才算得上无厘头，比《大内密探灵灵狗》里那些恶心的笑料好太多了。真的想且只想用100分钟来换十来次的笑声，《机器侠》还是能够满足你的。

最后还要对两位演员提出口头表扬，一位是方力申，一位是孙俪。对于喜欢港乐和港片的我来说，方力申比较熟悉，是不错的年轻演员，他和邓丽欣、叶念琛合作的残酷爱情三部曲演得就挺好，歌唱得也不差，这次《机器侠》里他扮演的K1实际上比胡军的戏份还要重，做得不错，挺有感觉，几场内心戏都把味道演出来了；孙俪，我从未见过她在其他影视作品里漂亮得这么有感觉，不是那种卖弄风骚的性感，而是知性美。证明此女是演感情戏的好手，不愧是《玉观音》出身。

我很难给朋友推荐这部电影，因为我看完之后拼命想回忆一些这部电影带来的东西，却总是觉得隐隐约约能够想到，却无法把他们清晰的抓住。这是一部无法和刘镇伟之前作品相提并论的电影，甚至连《情癫大圣》的水准都没有达到，因为《情癫大圣》就算其他都很失败，感情戏至少是成功的，而《机器侠》的感情戏彻底成了闹剧，尤其是中间那段恶心的“春心荡漾369”病毒发作的戏。作为一个喜欢刘镇伟作品的人，我感到很痛心。这颗时不时在电影里绽放出他奇思妙想的葡萄，难道真的江郎才尽了？希望他的《出水芙蓉》尽快上映，好让我对刘镇伟重拾信心。