雁过谭不留影——泛黄的梦想，未来的回声

对电影《气喘吁吁》的一句话影评

宇速飞翔 — Wed, 02 Sep 2009 17:02:34 GMT

近期少有的值得一骂的烂片。尤其是宣传带来的期待与实际影片效果的落差……典型的找抽片。

《女人不坏》：夸张、乱炖、费洛蒙！

宇速飞翔 — Thu, 11 Dec 2008 19:36:00 GMT

　　标题里面是看完《女人不坏》之后，脑子里蹦出来的三个关键词，如果还需要继续罗列，OK——后现代、无厘头、MTV、拼盘、山寨……总之找不到几个好词来形容。从这部片子的阵容、制作团队、宣传和观众的期待值方面来衡量：个人认为是彻头彻尾的失败之作。水平仅仅和粗制滥造的《桃花运》差不多，作为MTV拼盘又不如《爱情左右》——至少后者还有几首耳熟能详的好歌。

　　当然，如果只是图个热闹，当个消遣，又恰好是受韩剧港片熏陶惯了的观众，《女人不坏》还是可以及格的，制作优良，画面精美，剧情完备，多处小细节也足见用心。然而，这可是韩国青春爱情喜剧泰斗郭在容和香港武侠奇情片鬼才徐克的联手之作哦——仅仅如此水准实在令人发指！我以为：会觉得这片子好看的，要么是有佛祖般宽容的胸怀，要么就是心理年龄还没满20岁

　　先从夸张说起。看来郭在容的影响不止是在编剧方面，不仅铁菱是正宗“野蛮系列”出品，种种超现实的表现手法和镜头切换，乃至画外的卡通文字旁白，幻想中的战争场面等等，全部继承自韩国喜剧惯用的套路：精致、夸张、做作，然后再加上香港式的无厘头表演，一场据交待发生在北京的都市男女爱情喜剧，被韩流港味一通乱炖，变成了一出找不到任何地域归属感被架空了的国际闹剧。或许因为看的是广东话版的缘故，我怎么也不能说服自己这是一群北京的人在演北京的故事。抽离了真实感，用如此超现实的夸张手法去讲那些现实中很生活化的爱情段落，让观众怎么能入戏呢？如非在影院，我肯定很难坚持看完。

　　反省一下：之所以评价如此低，和我个人对喜剧的审美习惯有莫大关系：我一直不认为那种无厘头的夸张形体及搞笑语言和“幽默”二字有任何关联，顶多算是滑稽而已。打个比方，滑稽就像看到“肥婆掉进水沟”你会发笑，是一种直观的生理反应。而幽默，是不动声色的表现出事物的荒谬可笑之处，让你思考0.1秒之后才笑出声来。后者自然会畅快很多，也更值得回味。比如疯狂的石头里，郭涛拿着尼康的镜头盖看了半天，说：“耐克，也出照相机哟？”。再比如，阿甘说的：我投资了一家小公司，但我不喜欢它的商标：是一个被咬了一口的苹果……

　　可惜在这部《女人不坏》里面，不但幽默感全无踪影，连滑稽的场面都乏善可陈，电影院里偶尔回荡的零落笑声反倒显得格外刺耳，听得出来笑声的主人是一群小女生——这倒是给

影片的发行方指了条明路：赶紧组织去全国的各大中小院校放映吧！以你们现有的智慧和后现代时尚元素，忽悠一下祖国的花骨朵们还是大有希望地！不过片名可能要改成《女孩找爱》。

　　看到报道里说，徐克承认：只要观众开心，影片多么“不徐克”都没关系！终于明白这才是这部商业贺岁片的尴尬所在：韩国的编剧，香港的导演，港台为主的演员班底，为何偏要演绎不熟悉不贴心的北京爱情故事？很简单，大陆的观众市场份额最大嘛！不去试图迎合人数最多的财神爷们的口味，难道拍个贺岁片还想去拿金棕榈奖不成？然而，成也迎合，败也迎合，迎合的好自然是名利双收，迎合不好就难免马屁拍在马腿上，犹如隔靴骚痒，白忙活半天，观众还觉得不爽。我不知道是不是广东的观众会给予好评？我想大部分地区的观众都会觉得太假了，简直是货不对板，五粮液瓶子里装了人头马，虽然也挺名贵，但就不是那个味儿！

　　《海角七号》为什么好看？因为那是只有“在地人”才能拍出来的台湾原乡戏，《霸王别姬》为什么牛逼？那是因为陈凯歌前半生对于戏剧、文革和人性的感悟都融汇其中了！跟京剧一样，电影要的就该是那个原汁原味！所以，郭在容能拍出纯粹的韩国爱情经典作品《野蛮女友》和《爱有天意》，但是参与过的多国部队作品：《雏菊》《我的机器人女友》还有这部《女人不坏》，都不同程度地遭到诟病。不同文化的融合与辉映不是生拉硬拽到一起就能良性互动的，大部分情况下，一锅乱炖的做法：只会破坏各自的味道，把原本的好素材炖成一锅端不上台面的大杂烩。

　　按照做人要厚道的原则，片子再烂也不能一棍子打死！努力一下还是能找出一些优点的：比如，《女人不坏》至少讲述了一个还算完整的故事，不像《桃花运》和《爱情左右》，故事无法自圆其说，就干脆不圆了：我就是一卤水拼盘，小品荟萃，爱谁谁去吧！

　　故事的开始三位女主角平行蒙太奇，各自各精彩，直到本片的核心道具“费洛蒙”贴片被周迅研制成功，才在一个餐厅里通过费洛蒙的挥洒把三条线索归结到了一块儿。解释一下：所谓费洛蒙就是从人体小便等物质里提取的一种化学试剂：相投的人只要闻到相匹配的费洛蒙，就会瞬间爱上对方（不过片中张雨琦闻到之后的表现更像是吃了春药！）这本是一个值得好好挖掘的人性与情感的主题，可是电影里夸张地表演和剧情完全没办法深入探讨下去，只能作为推动闹剧发展的动力而已，最后莫名其妙终结在一场脑残的摇滚音乐会上。导演告诉我们：有情人不需费洛蒙也能终成眷属！孩子们，回家去吧，哪有什么费洛蒙啊？徐大哥跟郭老师逗你玩儿呢……

　　今年底的四部题材类似的都市男女贺岁片，在我看来已经阵亡两部了，《爱情左右》算是勉强及格。从片花来看《非诚勿扰》还是非常值得期待的，毕竟冯小刚和陈国富，算是幽默而非滑稽类型的华语喜剧片里，最可信赖的两个人了。还有，一直跳票的《疯狂的赛车》也有望年底上映，倒想看看宁浩是江郎才尽还是更进一步？

　　最后，借用一下罗永浩老师博客里的说明：用以告诫想要在看《女人不坏》的2个多小时里开怀大笑一场的观众朋友们：“没有语录，没有段子，没有爆笑，你丫才搞笑呢！”

《预见未来》：有多少爱可以胡来？

宇速飞翔 — Thu, 04 Dec 2008 05:26:00 GMT

　　本来想说：有多少爱可以重来？可是既然爱能重来，不断试错，那可不就是能随便胡来了么？就像片子里凯奇打算去搭讪美女，依靠自己能预见2分钟未来的超能力，尝试了多种搭讪方式，均告失败，最后只好老老实实用了苦肉计，被人家前男友打倒在地，博取了同情和信任。

　　这本是一部两年前的老片子，不知道电审哪根筋搭错了，居然放在08年底贺岁档才在国内引进。估计凯奇的粉丝早就看过碟了，而不那么狂热的观众，对这种悄无声息的“大片”也不会有太多关注，未来票房之低迷完全可以预见。（这个不用超能力！）

　　说公道话：这部片子除了有点虎头蛇尾、逻辑不够严密之外，在演员阵容、剧情节奏、配乐和画面乃至独特的题材，都是可圈可点的。

　　演员方面，尼古拉斯凯奇自不待言，朱丽安摩尔也够脸熟，还有大波美女杰西卡，《通缉令》里演超酷杀手的克莱舒曼，完全是大片的排场。从一开篇，凯奇在赌城救人偷车逃跑的追逐戏开始，就把观众带进了紧凑的剧情，而且对凯奇超能力的发挥越来越感兴趣。后面凯奇和杰西卡驾车穿行在空旷壮丽的大峡谷时，画面和配乐显得也很大气——所有这些，在当年看碟的时候，基本感觉不到。

　　穿越时空，改变过去或未来，这是科幻片最重要的题材之一：可惜，这方面的片子都难免有逻辑上的漏洞。最核心的问题在于：一旦穿越了时间，改变了已经发生的事件，后续的事件是在同一个时空里受到影响发生了变化，还是从此变成平行宇宙，各自发展？前者的代表有：《未来战士》和《蝴蝶效应》以及《死神来了》，后者的代表作品则是丹泽尔.华盛顿主演的《时空线索》，最容易混乱的地方在于：很多片子编剧自己都没想清楚到底该采用前者还是后者的理论，所以观众就更看不懂了。

　　这部电影的时间穿越还是比较简单的：凯奇基本的超能力就是能够预知2分钟之内发生的事情——从而改变自己的选择，获得有利的发展。片中很多有趣的细节都是基于这一点的，比如躲开狙击手的子弹（姿势比尼奥差太远了）；提前扔出棍子，刚好打到拐弯处跑来的警卫……

　　如果仅仅如此，恐怕编不出完整的故事来，更别提帮助警方找核弹了。所以编剧又使出很无赖的一招：凡是跟凯奇喜欢的女主角相关的事情，凯奇都能预见到比较久的时间——有网友说，是因为凯奇跟人家上了床，采阴补阳，所以才……哈哈。

　　其实，只要能预见2分钟，理论上就可以预见到无穷远：因为可以嵌套啊，预见2分钟的下一个2分钟的下一个2分钟……当然这样可能比较耗费功力，凯奇脑子里的CPU很容易烧掉。电影里他在根据电视新闻报道预见核弹位置的时候，应该也是这么做的，所以才一脸痛苦的表情。

　　这片子最让人吃惊和不解的地方是：情节刚发展到高潮就戛然而止，突然闪回到影片的中段，然后告诉大家：后面发生的事都只是凯奇的预见，而从这一刻起，凯奇为了爱情，打算主动跟FBI合作，从而让女主角能够置身事外——这也太扯了吧？没了女主角，凯奇如何能预见2分钟以外的事情？在核弹爆炸前2分钟采取行动，能成功挽救的机率又有多大？真是有多少爱可以这么胡来呀

《硬汉》之硬伤：好看才是硬道理！

宇速飞翔 — Mon, 01 Dec 2008 09:37:00 GMT

　　周六在中影今典看了《硬汉》，可能是受了海报设计雷同的影响，满以为这是一部跟《证人》差不多的警匪+动作片。看完了才知道，又被忽悠了：要不是监制的名字里有王晶，我一定以为这是一部八一建军节的献礼片。

　　小肥说这是中国版的"阿甘"，我觉得实在是抬举它了：阿甘演的是“弱智“的精彩故事，而这部《硬汉》却把观众当弱智。

　　硬伤一：人物性格过于脸谱化，感觉不到任何一个角色复杂的内心世界。

　　平心而论，刘烨和黄秋生的演技都无可挑剔，刘烨很擅长演各种心理扭曲的角色，硬汉老三这样的一根筋也挺适合他，但除了制造笑料和展示肌肉，没有什么能让人记住的表现。

　　黄秋生的角色更是莫名其妙：原本应该出彩的反派老大角色，却让人过目既忘，都不记得他在行动中发挥了什么作用。倒是他的美女情人和弟弟各有特色，令人印象深刻：姐姐很性感，弟弟很丑怪。

　　同样，尤勇演的警察老大，除了最后放黑枪干掉了美女姐姐，其它时间整个一有勇无谋，光见受伤不见成绩，丝毫感觉不到我公安干警智勇双全的飒爽英姿！再说老三的女朋友小草，典型的女大学生形象，可惜一点也不傻不天真。印象最深的镜头是她要在自己家跟老三洗鸳鸯浴：脱光了从背后抱住老三，很魅惑地一语双关："我要你的红缨枪！"结果老三很酷的第一扭头走了：“我回家洗”。真是雷倒一片啊

　　最后值得赞扬的是孙红雷，客串老三的情敌，一分钟的戏，还是个结巴，但表演很到位，而且还趁其不备给了老三一记重拳直接放倒，是全片里唯一战胜过老三的角色。

　　能把一大堆影帝级的腕儿用成这个样子，只能说投资人找错导演和编剧了。

　　硬伤二：故事的主线不清晰，矛盾冲突不突出。

　　影片的前一半，一直在交待老三变成弱智的原因，以及该不该出手都出手的拔刀相助精神。同时，黄秋生一伙的盗窃国宝岳家枪的计划总是拖拖拉拉，没有一环扣一环的危机，甚至让人感觉不到两条线索有任何相交的必要性。

　　最后，两条线果然很勉强地凑到了一块儿，但老三即没有挽狂澜于既倒，也没有依靠傻人有傻福而误打误撞地破解难题，总之，观众对于傻瓜英雄的期待完全没有得到满足：想想阿甘的奔跑和乒乓球绝活，硬汉老三实在是硬度不够啊！再加上没有高潮的结尾，难免让人怅然若失。

　　要说这片子有什么亮点的话：那就是可以当成一部搞笑片来看，当然，一小半笑声是导演所希望的，另外一大半，则是由于台词过于雷人，不得不笑场！

　　总结：好看才是硬道理！不好看——这就是《硬汉》的硬伤！

《爱呼二》：年度超长MV杂锦拼盘专辑!

宇速飞翔 — Wed, 26 Nov 2008 11:23:00 GMT

　　看完《桃花运》，心想：还有比这更像MV拼盘的电影吗？

　　看了《爱呼二》才知道：还真TM有啊！桃花运也不过才五对的故事，这家伙好，整出来十二个，凑张专辑还够附送两首！

　　忘了有多少段故事配上了插曲，也记不清到底哪十二位帅哥轮番上阵，反正这片子就像走马灯，你方唱罢我登场，献声的大腕快赶上献演的帅哥了，我听出来的就有：许巍、梁静茹和古巨基。其中许巍《难忘的一天》也是新专辑里我最喜欢的歌之一，可惜　　不像《爱情转移》那样为电影量身定做，配在故事里难免有些牵强。

　　今年贺岁片特流行这种拼盘式的剩男剩女题材：除了以上两部，接下来的《女人不坏》和《非诚勿扰》也大体类似，真是罕见的题材大撞车啊：《爱呼二》整体感觉比《桃花运》强那么一点点，希望能够低开高走，到冯小刚那儿达到贺岁高潮！

　　个人认为，这种相亲题材的电影，陈国富的《征婚启事》已经达到了一个难以超越的高度：那种超真实的本色演出，通过对话和表情制造的幽默效果以及首尾呼应的完整故事结构，浑然天成，自然而诚恳，让人笑过之后与女主角刘若英深深地共鸣。

　　另外《爱情麻辣烫》和《20、30、40》也算同类里比较优秀的作品。纯粹奔着娱乐搞笑而来的《桃花运》和《爱呼系列》，总是感觉诚意欠奉，虽然戏中"笑点"一个不少，影院里也笑声不断，但就像被人捅了咯吱窝，笑完还是觉得不痛快。这大概就是滑稽和幽默的区别吧：逗人发笑跟让人会心一笑是完全不同技术含量的两件事。可惜大部分国产片还停留在：搞笑片让人笑不出来，严肃大片却笑场不断的诡异境界。

　　搞不懂的一点是：林嘉欣那么蹩脚的国语都坚持用了原声配音，为啥大部分男主角都重新请了别人配音呢？感觉挺别扭的，估计是制作上的原因，因为大部分“男主角”都只拍了一到两天的戏，可能没时间再亲自配音了。请了这么多明星大腕，单个成本不得不考虑啊。

　　最后还是说一下亮点吧：

　　首先是插曲够多，好听的也有不少，可惜在电影里都是一闪而过，值得收集起来好好听一下。
　　然后是帅哥够多，中港台我能想得起来的青春帅男差不多都来露了脸，不愧是男色时代，消费群的需求摸得很准。当然，其中表现最佳的当属范伟范中举大哥，句句台词都精彩且押韵，颇得赵本山真传。

　　最后，这个戏还很适合男士带女朋友去看，现场进行再教育：

　　你瞅瞅！这么多外表光鲜、财大气粗、才华横溢的超级大帅哥，个个都有生命中不可承受之致命缺憾，还是老老实实守着身边的平凡人平平淡淡过太平日子吧!

证人：一次闯红灯引发的血案！

宇速飞翔 — Sat, 22 Nov 2008 18:50:00 GMT

在金光华南国的小厅看了《证人》，可能是没抱什么期望值的缘故，看完感觉颇为惊喜：叙事结构比较讲究，节奏也很紧凑，在警匪冲突里着力刻划的却是人物内心的挣扎与矛盾。香港老城区的街景，配合变化多端的配乐，烘托气氛很到位。（这方面没少借鉴老杜的《文雀》）

整体感觉剧本虽然不是太出色，但比号称改变自好莱坞的《保持通话》还是好看一点，尤其是演员的表现。谢霆锋的演技略强于古天乐，而张静初比大S就专业太多了，张家辉两部都有出演，这一部里给人留下的印象要深刻得多。还有饰演双胞胎的小女孩，也是超级精灵可爱，最后生死关头，还真为她能否醒过来捏了一把汗。

一直看到最后，才发现了本片最大的败笔：作为全片所有线索交叉点的——车祸瞬间！

这个核心环节设置一定是编导的得意之作，精心制作了特技镜头，期望成为点睛之笔，结果却成了画蛇添足。虽说无巧不成书，但过于巧合就难免给人生编硬造之感了。

用某个瞬间的不同侧面或同一事件的不同角度来串连起影片的各条叙事线索，这个小技巧经常用在很多经典的电影里，且常有奇效：比如《甜蜜蜜》和《野蛮女友》的首尾呼应：男女主角在相遇之前巧合地擦肩，让人看了不禁会心一笑，感慨命运中的必然和偶然。还有《罗拉快跑》和《滑动门》，更是全片建立在瞬间差异改变一切的基础之上。再有就是《两杆大烟枪》和《疯狂的石头》，多次用这种手法巧妙地串起各条线索，自然而不露痕迹。

也有个别失败的例子：一个是《刺杀据点》，全片就是把15分钟的故事从各个角度回放了N遍，感觉硬是把15分钟的戏兑水成了一部100分钟的电影，没有黑泽明的功力，就少玩这种罗生门式的把戏。

另外两个极其失败的例子，就属于咱们的张大导和陈大导了：《英雄》自不待言，《无极》最遭人讥讽的也是这样一个细节设置：谢霆锋一生的扭曲和仇恨就是建立在少儿时代被张伯芝骗走了一个馒头的基础上……由此引发了胡戈伟大的作品：《一个馒头引发的血案》。

由此推论：《证人》的一系列情节发展，都来自于张家辉光脚开车闯红灯，不幸撞上了正在追逐的疑犯和谢霆锋的两辆车，更巧的是作为疑犯控方律师的张静初的车也恰好就在数米之外，所以被疑犯抢去逃跑，才造成了谢霆锋误杀小女孩。四条线索在一瞬间交汇，把电影里所有的相关人物一网打尽，真是巧死了！若非出自编剧之手，我们只能相信是上帝他老人家亲自出手点拨！

看完这部电影，告诉我们两个道理：

第一，千万不能闯红灯。第二，尤其不能开着前挡风玻璃不防爆的车闯红灯！

桃花朵朵开，别问是劫是缘！

宇速飞翔 — Sat, 22 Nov 2008 01:29:00 GMT

从影片的水准来看：就是一贺岁闹剧，拼拼凑凑，像一个婚恋小品+音乐MTV拼盘：五对男女的爱情与欺骗，如果按照张艾嘉的命名方式，应该叫做：《 25 30 35 40 55》

从现场效果和笑果来看，还算比较成功的商业操作，毕竟这种短周期粗加工的电影，无论演员还是导演都不可能太投入精力。比较倒胃口的是影片中不下四次出现的“利君沙”——到底是治啥病的？这么舍得投广告！

相对于马俪文的前作《我们俩》的纯真和《我叫刘跃进》的精致，这部片子显得过于敷衍了事了。不过想到更粗制滥造的《十全九美》都能卖那么好，也觉得平衡了。

其实这个都市剩男剩女的题材，稍稍认真一点还是容易拍出佳作来的：哪怕达不到经典的《征婚启事》的水准，至少也该能端上一锅《爱情麻辣烫》吧？还亏得刘震云也在其中出演了好几分钟的角色，要是把这功夫多花一点在编剧上，也不至于拍得这么鸡零狗碎。

看的时候也跟着傻笑不断，可是看完没留下可以回味的东西——还是期待紧接着的两部类似题材贺岁片吧：爱情左右，非诚勿扰！

唯一有点味道的情节：是五个故事都峰回路转，看似山穷水尽的反而柳暗花明，一帆风顺的却都遭遇骗子（郭涛骗财，葛优骗色），两对穷富配的倒成了甜蜜的阴谋——显然是借鉴了金大侠的“情花理论“：情花之果实从外表看不出好坏，看似甜美的却味道苦涩，歪歪扭扭的却香甜无比……

被郭涛骗财的元秋感慨道：明知道他是个骗子，我还是觉得他是个好人。如果到了这个境界，就像《流光飞舞》的歌词：“跟有情人，做快乐事，别问是劫是缘“！

黄金军团：天下一家，让世界充满爱：）

宇速飞翔 — Fri, 21 Nov 2008 08:59:00 GMT

　　很佩服德尔.托罗对于奇形怪状的怪物世界的狂热，这个形象酷似彼得.杰克逊的大胡子，也有着和彼得杰克逊类似的"坏品位"：层出不穷的怪趣世界、魔幻精灵，造就了彼得经典的《魔戒三部曲》，也成就了德尔托罗受奥斯卡青睐的《潘神的迷宫》，对于接下来二人合作（彼得编剧，德尔托罗导演）的两部《霍比特人》，自然是充满了期待！

　　回头来看这两部《地狱男爵》，就有点牛刀小试的感觉了。改编自漫画的电影，故事情节的设置上是个难题，显然男爵系列也没打算在这上面下多少功夫，关键是放在这个幽默、敏感、暴躁、善良，毛病不少却不失可爱的红大个的性格刻画方面。

　　第一部成功的塑造出了一个糙感十足的反潮流超级英雄，性格优点和缺点同样突出：打击罪恶毫不手软，面对感情却缩手缩脚，就像任何一个羞涩的小男生。表现欲超强，爱出风头，每每战斗结束之后，面对媒体大比V字POSE，回家还喝着啤酒乐颠颠看自己的新闻电视报道……

　　第二部的故事有所加强，地下世界的龙凤胎王子公主角色塑造很有意思，努阿拉公主和人鱼的心电感应更是神来之笔——要是人人都会手掌相对的“读心术“，世间也不会有那么多旷男怨女了。

　　当然，王子公主兄妹的心灵相通、同伤共死也令人唏嘘。但我觉得最后决战时，应该让努阿达王子大获全胜，打得红大个满地找雪茄，只差一步毁灭世界的时候，再让公主祭出自杀以杀兄的绝招来，才更显得出牺牲的价值，也让人鱼刚刚萌芽就终结的爱情更加荡气回肠。现在的安排是男爵击败了王子，公主才自杀，似乎有点多此一举。

　　电影的另一个亮点，是表现了天下一家的大爱：公主的兄妹之情，父女之情，刚萌芽的爱情以及与人类和平共处的美好愿望激烈交战，终于像乔峰大哥一样舍身成仁，以死化解死结。影片还着力刻画了男爵和女友莉斯吵吵闹闹又相互依恋的关系：红大个跟莉斯吵架之后跟鱼人一起借酒销愁，高唱“I can't smile without you“，那一刻还真是有点感动：何种族类，何种长相都不重要，人类与地狱之子，也能让世界充满爱。

　　莉斯带着男爵疗伤的情节，预示着下一部会有更大的波澜：带翅膀的神灵预言男爵将带来毁灭，而莉斯的爱超越一切，坚持要治好他的伤——正如努阿达王子所言：“和人类比起来，你要更接近于我们”。地狱男爵原本就是撒旦之子，婴儿期被召唤到人类世界之后由善良的教授抚养长大，他内心的邪恶是否会在某些因素作用下被激发出来？这是下一部地狱男爵里，有可能发生的故事。

克雷格版007系列印象：谍影重重，永失我爱？

宇速飞翔 — Mon, 17 Nov 2008 07:10:00 GMT

　　上周看了一遍《量子危机》，感觉节奏明快打斗激烈，但并不精彩。而且出来基本上是晕的——人物关系和剧情只看懂了一小半，后来才知道敢情跟上一集《皇家赌场》是"连续剧"啊？都过去快2年了，谁还能记清楚上一集演到哪儿了？人家每周一集的《LOST》还来个“前情回顾”呢。

　　不行，不能就这么算了，好歹007也算是秋冬季的重头大戏，没看懂真是枉称影迷啊！于是，回家找出《皇家赌场》温习了一遍，然后又去影院“复读”了《量子危机》，才算对这个系列的故事有了清晰的了解。

　　这个过程中有两点体会：第一，作为克雷格版007的开山之作，《皇家赌场》下足了功夫，情节跌宕、场面宏大，追逐戏乃至感情戏，样样出彩，能得80分。而这部《量子危机》却是狗尾续貂，编剧才思枯竭，导演力不从心，最多65分。看样子十有八九会拍第三部，但愿别再一路下滑，而是有一个精彩的“豹尾“。

　　第二个发现：这个系列的编导一定是《谍影重重》的超级粉丝，暗中把波恩的前世今生研读了无数遍。

　　首先：两部之间同样采用连续的剧情，你甚至可以把三部电影看成一部长片的上中下三段，出场人物和剧情都相互连贯，和一般的系列电影独立成章很不一样。

　　其次，故事的脉络接近：第一部对抗强大势力的同时结识心爱的姑娘并肩作战；第二部，爱人死于敌手，辗转各地复仇并打击对手；延续下去，第三部的内容一定是绝地反击，彻底摧毁强大的组织。两集007里都有邦德被出卖迫不得已抗命单独行动的段落，这与波恩孤胆英雄式的悲情无助也暗暗相合，可惜邦德身上缺少波恩的低调和平民气质。

　　再次，007告别高科技装备和优雅的身段，变身草根硬汉特工，追逐搏斗也是硬桥硬马干净利落，对手也从单纯的敌对阵营变成了盟友甚至军情6处的叛徒……难道还看不出波恩的影子吗？（这种改变和诺兰对蝙蝠侠走下神坛的改造如出一辙，同样是为了适应专业影迷对真实感的偏好）

　　如果007编导硬说自己没有参考《谍影重重》系列，估计波恩和邦德都会很不高兴，会一起坐在黑灯瞎火的房间里等着编导回家，很酷地看着编导开灯然后吓一大跳……（哈，这场景熟悉吧？也是波恩老师教邦德的，而且用了不止一次。）

　　一直觉得，哪怕是商业和娱乐电影，也分为看热闹和看门道两种，爱看热闹的观众大可以选择《超人》《蜘蛛侠》《虎胆龙威》系列以及老的007电影，场面火爆又可以轻松看懂。而爱看门道，喜欢钻研的影迷，会更喜欢《记忆碎片》《黑客帝国》《碟影重重》和新版007这样比较有"嚼头"的故事脉络。

　　啰嗦了半天，还是来梳理一下两集007的剧情吧。（以下内容适合已经看过电影但还是有点晕的朋友，严重剧透！）

　　先来看片名：“Quantum of Solace ”，直译就是“量子级别（微不足道）的安慰”，作为片名有两层含义：一是Quantum是片中的恐怖组织的计划代号。第二是指邦德终于帮女友维斯帕报了受组织逼迫而死的仇，总算获得了少许的安慰吧。有这个片名点题：至少可以把握这一集《量子危机》的主题：怀念、复仇以及宽恕。

　　邦德新特工上任，就面对了一个势力及其强大的犯罪组织，这个组织强大到与美国中情局甚至英国政府都有利益上的交易，并且在军情六处安插了“内鬼“（无间道阴魂不散啊！）而这个组织的代表人物就是Mr.怀特——第一部最后被邦德打伤腿，第二部开始的飞车追逐就是邦德要带他去审讯。算是承上启下的反派人物，所以这小子命硬的很，估计第三部还要靠他来串联呢。

　　两部戏中的头号反派，都只是怀特先生的棋子，《皇家赌场》的勒齐夫甚至是被怀特亲手爆头的，从而骗过邦德，成功地利用维斯帕窃取那一亿多的赌资。

　　这个组织的唯一目的似乎就是攫取巨额的财富，第一部的手段如下：为非洲反政府武装提供洗黑钱服务获取大量现金，利用这笔资金阴谋操纵股市，策划炸毁航空公司样机而获利，被邦德阻止之后损失惨重，所以开设了巨额赌局想要赢回本钱，结果又尽数输给了邦德。

　　第二部的手段就有点小儿科了：多米尼克.格林借着环保之名勾结玻利维亚反动军政府，帮助将军发动政变，从而获取对某沙漠地区的控制权，目的是为了垄断地下的水源，从而垄断全国的水供应，涨价获取暴利……最后的下场是喝了机油渴死在沙漠里。

　　除了这条主线之外，新邦德的“敢笑杨过不痴情“也是这两集刻画的主要情节，虽然还是改不了偶尔沾花惹草，但是心里绝对“只有姑姑一个人“！否则也不会大半夜还失眠，连喝六杯思念人之酒来消愁了。虽然上一集的女友维斯帕接近他是为了救自己的前男友（其实是被前男友所利用），但最终还是爱上了邦德，救了他的命还搭上自己的命。邦德对她是动了真情的，但又夹杂着被欺骗的恨，以及对短暂甜蜜的思念之痛。

　　几经周折大仇得报之后，邦德终于原谅了死去的女友和朋友曾经的背叛，甚至宽恕了敌人——没有杀维斯帕的前男友。

　　与第一部的邦女郎相比，这一集的两个都只能算擦肩而过的花瓶，女同事菲尔茨只有一夜情，死得那么惨，不值啊。（更惨的是第一部的西班牙美女，才刚有个前戏就没戏了，还瀑尸沙滩。）主打“邦女郎“乌俄混血模特柯瑞兰寇青春无敌，但与邦德也只有一吻之缘，而且在沙漠里脏脏的造型远没有在新片《马克思佩恩》里的形象来得香艳诱惑。

　　在第二部片尾，M女士要求邦德回来工作，邦德说：“我从未离开过”。在经历了谍影重重和永失我爱之后，硬汉克雷格该如何上演绝地大反击？拭目以待这个007系列的下一场战役！

关于单车旅行，关于《练习曲》……

宇速飞翔 — Sun, 02 Nov 2008 16:10:00 GMT

　　“有些事情你现在不做，一辈子都不会做了。” --《练习曲：单车环岛日志》

　　同样是因为这样的一句话，5年前也曾和影片的主人公一样，骑上单车出发：4天3夜，360公里垮江独行。
　　那是03年离开南京的前夕，想用这样的方式和在南京的七年日子告别，也挥别最后的少年情怀。

　　从中华门出发，每天骑行80-100公里，破单车，旧MD随身听，简陋的数码相机，没有目标，只有方向。
　　骑到黄昏，累了就随便找个地方住下，清晨再出发。延着长江的堤岸和乡间小路骑行，偶尔还要翻山而过……

　　没有电影里宝岛台湾美丽的海景和太平洋的风，也没有一路的偶遇和惊喜，但同样有着苦行僧般的洒脱和内心的宁静。

　　最后一天到达南京长江大桥时，已是傍晚，人和车都接近散架，推着单车走上大桥，天色一点点暗下来。在桥头堡停下，凭江临风，看下关的山和寺，还有江心的孤舟渔火……我想我终于可以了却一桩心愿：别了，南京，曾经梦想的这座城市，美好而难忘的七年光阴，有失落，不遗憾！

　　正因如此，会很喜欢这部电影《练习曲》：温暖，清新，明亮，感伤，随性，自然……周四组织了大家在kosmo一起观看，都有点迫不及待了：想再多听听胡德夫在片尾伴着海潮的歌声：《太平洋的风》

　　“最早的一件衣裳最早的一片呼唤　最早的一个故乡最早的一件往事 ”

每个人的“茶煲”

宇速飞翔 — Wed, 29 Oct 2008 17:20:00 GMT

　　1987，纽约的秋天，发仔和红姑似有若无的爱情童话，在二十年后的今天看来，还是美得像副画。
　　船头尺和茶煲多年后的重逢，一如童话故事的结尾：王子和公主从此……却经不住一句追问：那后来呢？
　　
　　故事主人公的后来我们不得而知，我们知道的只是现实中的后来：
　　发哥已在好莱坞打拼近10年，却始终无法转轨成国际影星，想来他对美国生活的冷暖体验，已经远不止纽约的秋天了吧？
　　而钟楚红，息影，淡出，嫁入富家，最近却遭遇中年丧偶的打击，据说还有复出的计划……难免让人唏嘘人生如戏，世事如棋。
　　
　　在香港文化与西方融合的年代，不少导演都会借助异国风情和东西文化的碰撞来丰富影片的背景，比如张婉婷《秋天的童话》和陈可辛的《甜蜜蜜》。
　　尤其是张婉婷，特别着力刻画不同文化背景和生长环境甚至不同阶层的人物之间的感情：后来的《玻璃之城》、《北京乐与怒》都有类似特点。
　　
　　正是应了李安关于《断背山》的那个说法：“没有巨大的障碍，就无法造就伟大的情感。”
　　回想古今中外所有感人的爱情传说：从梁祝到泰坦尼克，从蓝宇到色戒，无一不是因为巨大到无法跨越的障碍，才最终升华为传世的经典爱情桥断。
　　
　　相比之下：《秋天的童话》的剧情确实简单如一场清清浅浅的童话故事，两个人的障碍仅仅是年龄和文化差异而已。
　　所以故事才能说得那么轻松，还能有个美满的重逢来收梢。谁都希望身边是这样温暖的童话，但作为看戏的观众，却宁愿多些悲情和凄美的生离死别。
　　
　　最有意思的一句对白：船頭尺：「女人真係茶煲。」十三妹：「你話乜野係茶煲？」船頭尺：「茶煲呀，Trable (Trouble)，你唔識英文嘅咩？」

　　最让人感慨地独白：跟他在一起，我觉得一点拘束都没有，但是有一种男人，你很中意和他在一起，但是要你嫁给他，你又不想。我们是两个世界的人。
　　
　　或许这正是每个人的“茶煲”吧：爱情里的两个人，太顺利太接近，会缺少燃烧的激情；阻碍太大太遥远，又会让情感的火焰难以持久，瞬间璀璨，无尽幻灭。
　　
　　要短暂精彩，还是要细水长流，这是个问题。

国境之南　海角七号

宇速飞翔 — Mon, 27 Oct 2008 18:00:00 GMT

《海角七号》，难怪能破四亿台币的台湾票房纪录，确实有独到之处：有精巧的故事构架，有丰富的细节，有出彩的配角，有搞笑的桥段，更难得的是配乐和插曲也增色不少。
　　
　　类似《假如爱有天意》那种两代人的感情交错的情节设置，也是比较有悬念，容易打动人的。比之《练习曲》单靠宝岛风光音乐海景来做文章，自然要更有吸引力得多。
　　
　　范逸臣的内敛气质也很符合男主角的性格。当然，要重点夸一下女主角田中千绘，有着林志玲般的性感和野蛮女友似的可爱。平时的刁蛮任性和醉酒后的真情流落，让人怜惜。激情一刻也拍的美仑美奂。
　　
　　最动人的镜头，还是封面上这个：
　　
　　黄昏的海角沙滩上迟来的拥抱，阿嘉对友子说：
　　“留下来，或者我跟你走”——一句迟到60年的表白。
　　
　　《国境之南》
　　
　　如果海会说话
　　如果风爱上砂
　　如果有些想念
　　遗忘在漫长的长假
　　我会聆听浪花
　　让风吹过头发
　　任记忆里的爱情
　　在时间潮汐里喧哗
　　
　　非得等春天远了夏天才近了
　　我是在回首时终于懂得
　　当阳光再次回到那飘着雨的国境之南
　　我会试着把那一年的故事
　　再接下去说完
　　
　　当阳光再次离开那太晴朗的国境之南
　　你会不会把你曾带走的爱
　　在告别前用微笑全归还
　　
　　海很蓝星光灿烂
　　我仍空着我的臂弯
　　天很宽在我独自唱歌的夜晚
　　请原谅我的爱诉说的太缓慢

超强台风：主旋律山寨灾难片

宇速飞翔 — Mon, 27 Oct 2008 13:12:00 GMT

　　对于冯小宁的印象，来自于战争子午线、黄河绝恋等战争"大片"，最佩服他用模型完成特效拍摄的"能力"，（想想甲午海战里面的泡沫纸糊版“定远舰”）无论多假多穿帮都能硬着头皮扛过去——在中国现有的条件下热衷拍摄靠特效出彩的科幻、灾难大片，冯导他容易吗？！简直跟冯巩从相声演员转型成影星的难度有一拼！（别说，这俩人长得还挺像！）

　　看这部电影，我其实是带着看特效模型穿帮搞笑场面的期待入场的，可惜，连这点仅有的乐趣也没能被满足——洪水冲击小镇的特效远景还真像那么回事，除了同一个镜头反复多次使用之外，这堆模型还真没露什么太明显的破绽。基本达到了英国山寨灾难片《水啸雾都》的水平：只用了区区五千万人民的币哦，人家可是花了整整三千万欧元！向冯导勤俭节约，没有条件创造条件也要上的大无畏精神致敬！

　　在视听效果一流的影厅强忍着提前退场的冲动看完这部号称要赶超《后天》的环保大作，我可以很欣慰地告诉冯导：至少在弘扬主旋律，歌颂“超强市长”的革命浪漫主义情怀方面，您已经远远地超越后天，直奔大后天了！就差在每个主演脑门子上贴张纸片：“我就是主旋律”了！

　　尤其值得嘉许的是冯导的妻子演的小护士，从头到尾不是面部特写就是慢镜定格，给孕妇接生时哭得比难产的孕妇还惨，真不愧是赵薇的同班同学！雷死人的功夫一脉相承，看来是得同一“班主任”的真传啊。

　　有一点没想明白的是：研究了几十年台风预警的女专家，怎么就在市长上小学的时候正好当了他的班主任呢？到底是兼职研究台风，还是兼职当班主任的啊？而且，该女专家的网络水平也不可小觑，在一个全白屏的聊天软件上（谁用过？莫非是微软黑屏的盗版？）跟一老外男专家网友聊得热火朝天，在有机会跟人家面对面相认的时候，还特矜持，特羞涩，特有经验地说：网友见面最容易见光死了，还是不见的好！

　　看完这部电影，基本摸清了冯导拍摄主旋律影片的绝招，那就是：绝不拐弯，直奔主题！不求逻辑，但求豪迈。颇有些“社会主义就是好，就是好来就是好”的蛮不讲理、理直气壮、气壮山河！生怕别人不知道您这片子就是拍给同志们过党组织生活时看的——既然如此，那我自费买的电影票出来时谁给报了？

　　总之一句话：中外电影技术和资金上的鸿沟缩小并不太难，但思想意识上的差距却被人为的原因越拉越大。

　　真希望打土豪分田地，把这五千万抢了之后分给王小峰，胡戈，老罗之类的DV爱好者，拍他二十部《你丫真狠》，没准里面就真能出来《疯狂店员》《追随》《落水狗》之类的超低成本精品，说不定还能培养出一两个昆汀、诺兰和盖里奇也未可知！

我看画皮、李米的猜想、即日启程、保持通话

宇速飞翔 — Mon, 06 Oct 2008 03:12:00 GMT

　　九月无大片——尤其无进口大片。（别跟我提木乃伊3，影院空调冻得直发抖还把我给看睡着了，就当它是个P，放过就放过了^0^）

　　《画皮》的前期宣传一上来，我就感觉要糟糕：但凡上映前地毯式宣传轰炸的所谓国产商业大片，无一例外地证明是一堆昂贵的垃圾——更可气的是，所有的垃圾都买了好价钱。“投巨资-烂制作-没底气-猛宣传-高票房-得骂名”，这条恶性循环的连环扣，扣准了国产商业片的死穴：不打破永远也别想拍出《魔戒》和《黑暗骑士》那种投资数额跟影片质量成正比的佳作。除了吴宇森和李安，我们的第五六七代大导们，撞破南墙也该想明白点道理了：花大钱也是需要相应的水平滴！

　　看完《画皮》，一言以弊之：要什么没什么——恐怖片不惊悚，爱情片不动人，古装片不华丽，特效片……如果脱了画皮的那个“黑鬼”也算电脑特效的话，哈里.波特早就进化成火星人了！

　　陈嘉上导演还真对得起诸位大片前辈们：果然是与时俱进，秉承大片“没有最烂，只有更烂”的光辉传统，收钱不止，毁人不倦。估计堆砌其中的一干明星也颇有奈何明月照沟渠的慨叹：几乎每个人的表演都像是出工不出力，人在魂魄散。尤其是周迅，其表演投入的程度可能还不及《李米的猜想》的三分之一。

　　《猜想》是今秋国产电影的惊喜之一，这种三五百万规模的投资，比较适合国内新晋导演的掌控能力。钱少一点，正好花精力在叙事结构和故事情节本身上精益求精，反倒能让人看到创作者的诚意来。曹保平也惯用多线索推进，多角度拼贴故事全貌的叙事手法，看来跟宁浩一样，没少看昆汀、诺兰和盖里奇的片子。（类似叙事风格还包括最近上映的《即日启程》的刘江导演。）

　　《猜想》里的演员，我觉得最到位的是张涵予和邓超，还有演过曹导上一部《光荣的愤怒》的王砚辉表现也不错，倒是据报道最为入戏的周迅，似乎有点用力过猛，感觉戏“过”了，很难把观众自然带入她那种无助的情绪中去。至于王宝强，本该是本色演出，但总觉得有点装的味道，不像傻根那么纯粹了。

　　说到表演，《即日启程》的演员更是令人惊喜，不但主角范伟和居文沛出彩，还有五六个叫不上名字的配角也让人印象深刻。当然，相比《疯狂的石头》每个配角都出彩还有点差距。

　　难得有一段范伟身着清朝捕快戏服的追逐戏，连环的四五个包袱用镜头语言抖出来，居然让我久违地在影院里笑出了眼泪……比《十全九美》那种硬挠人嘎吱窝，还挠不着的弱智笑料，强的不是一星半点。

　　《猜想》和《即日启程》都胜在故事与叙事俱佳，内容和形式统一了，才能平衡。就像一本好的小说，故事情节是必要条件，语言和叙事是充分条件——故事重要，如何讲故事也重要，而更重要的，还是作者整体的掌控能力：也就是所谓的“才气”，这才是一部好作品的充分必要条件。

　　中影青年导演计划的首部作品《即日起程》，给了我们一个惊喜，但愿其后续的作品不要像宁浩的《银牌车手》那样千呼万唤不出来，倒是招来一群打着石头第二旗号招摇撞骗的劣质“挠人喜剧”。

　　紧跟又看了一部陈木胜导演的《保持通话》，改编自好莱坞剧本的情节足够紧凑，铺陈和悬念也都有了，烘托紧张气氛的配乐也分毫不差。可惜港产片惯有的毛病它也一样不少：

　　首先选角是一大败笔，在我看来大s和古天乐的演技都只能基本胜任肥皂剧的水平，上了大银幕，总是不那么自然，一看就是在演戏。（莫非人家故意用的“间离”？）刘烨演的反派也坏得不可爱，死得太实在。

　　其次是故事主线的逻辑不清晰，缺乏丰富的细节来推动情节发展，想搞笑的地方也不够用心，台词显得生硬牵强，让人不禁质疑整个故事发生的合理性。老是让观众感觉到编剧之手的存在，那就是编剧的失职。

　　再次就是剧组的钱显得过于宽裕了一些，所以就多撞了几部没必要撞的车，多特技了几处有惊无险的悬崖，多安排了几场波恩式的公共场所追捕与反追捕……当形式大过内容，形式往往就走向了内容的反面。

　　这些毛病都值得内地的青年导演借鉴：电影说到底是种创作，堆砌各种“资源”是编辑而不是作家的活儿。

　　当港产片辉煌不再，国产大片狼来了N遍之后，但愿有一批国产“小片”即日启程，跟影迷保持通话——一如宁浩三百万的《石头》和诺兰五百万的《记忆碎片》一样，掷地有声，惊起一滩鸥鹭！

导演地图之 M.奈特·沙马兰

宇速飞翔 — Fri, 29 Aug 2008 03:01:00 GMT

M.奈特·沙马兰 M. Night Shyamalan
男，生于1970年8月6日，印度马德拉斯星座：狮子座

1999 灵异第六感
2000 不死劫
2002 天兆
2004 神秘村
2006 水中女妖
2008 灭顶之灾

生平：

　　奈特·沙马兰于1970年8月6日出生于印度马德拉斯，幼年即随父母移居美国，在费城市郊时髦的佩恩谷长大，八岁的时候他收到了一个八毫米摄影机作为生日礼物，年幼的沙马兰很快对它爱不释手。十七岁时，沙马兰已经拍摄了四十五部家庭短片，并立志要像自己的偶像史蒂芬·斯皮尔伯格那样，成为一个大导演。

　　他在大学期间主修电影艺术，毕业后即拍摄了自己的第一部电影《愤怒的祈祷》(Praying With Anger)，影片是基于他在回国旅途中的经历改变而成的。奈特·沙马兰的第一部主要作品是1998年的《真情问句天》(Wide Awake)，影片讲述了一个天主教学生追查祖父死因的故事。影片在经过短暂的上映之后，很快被人们所遗忘。沙马兰的下一部作品运气可没有这么遭，1999年他拍摄了恐怖电影《第六感》(The Sixth Sense)，讲述一个小男孩可以和死者的灵魂沟通的故事。这部灵异心理恐怖片十分的诡异奇特，又充满了浓浓的亲情，以其独特的气质难以被归类于任何之前出现的恐怖片类型。影片当年即在全球狂收六亿多美金的票房，并获得7项奥斯卡提名。奈特·沙马兰也从一个初出茅庐的年轻导演一跃成为炙手可热的焦点人物。这年他还编剧并执导拍摄了喜剧片《精灵鼠小弟》(Stuart Little)。风趣滑稽的风格同样广受好评。但是这并不能同《第六感》的巨大成功相比，沙马兰成了一名专业的恐怖惊悚片导演。

　　2000年他执导了影片《不死劫》(Unbreakable)，《第六感》的主演布鲁斯·威利斯再度出马，在这部片中他在一起车祸后开始不断受到神秘事件的困扰，尽管影片继承了《第六感》中的所有成功元素，却出人意料的票房冷淡。沙马兰遂打消了把这系列拍成三部曲的年头。也拒绝了执导《印第安纳琼斯》和《哈里波特》系列续集的邀请，决定重新开始，他的下一部电影《天兆》讲述了在农场生活的一家人一天早上发现自己的田里出现了“麦田怪圈”的事情，有了梅尔·吉布森的领衔，影片的票房轻易的突破了两亿美元。他的恐怖之旅还将延续到2004年的《神秘村》(The Village)和2006年作品《水中女妖》(Lady in the Water)。2008年的新作是《灭顶之灾》。

对电影《通缉犯》的一句话影评

宇速飞翔 — Thu, 21 Aug 2008 06:19:18 GMT

镜头语言够酷！如果你不怕比较扯淡的剧情，是一部值得一看的“子弹特效片”！

飞越《迷雾》透视人性——说说最近看的灾难片

宇速飞翔 — Mon, 18 Aug 2008 10:00:00 GMT

　　五.一二地震之后，再看一些灾难片时，不自觉会多了些思考，看待影片的角度也有所转变：更关注人面对灾难的反应，而非《龙卷风》《活火溶城》那般“壮丽”的特效和灾难场面本身。近年来美国灾难片的关注点也明显更偏重于对人性的刻画了，毕竟911对于美国和512之于我们一样，让更多的人感同身受：或许下一秒灾难就发生在你我身边。

　　最近看了两部灾难片：《迷失》团队创作的《科洛弗档案》，还有斯蒂芬金与达拉邦特再度合作的《迷雾》（之前合作过《肖申克的救赎》和《绿里》）

　　两部影片都着力描绘了大难临头时惊慌失措的人群和个体的真实反应，却在表现手法和力图探讨的主题上大相径庭。

　　《科洛弗档案》的拍摄手法很像是99年那部小成本而大获成功的《女巫布莱尔》，不过更契合了近年来互联网的发展，完全是网络草根时代的大众趣味投射到电影中的新鲜产物：从构思到营销手段都代入了普通人的参与感。导演聪明地“伪造”了一个“全程DV真实记录”，这种非官方、即兴偶发、私人化的记录和表述，恰恰与互联网的草根精神一脉相承：让每个人都可以幻想自己突然间就掌握了某重大事件的核心话语权：多么激动人心的权利啊——那些面对海啸和地震，举起手机和DV狂拍的人一定能体会到这种亢奋，甚至会冲淡灾难带来的恐惧。

　　你甚至不能说它是一部“记录片”，粗糙、晃动、凌乱的画面明白的告诉你：这就是当时的真实状况，没有剪辑和表演，那些下一秒被怪兽吞噬的人就是你身边活生生的同类！导演的高明之处在于用精心的编排制造出了貌似偶然的逼真效果：放弃讲故事的姿态，让画面本身去展示情节，给观众一种身临其境的紧张体验。其中最精巧的设计，就是在这盘DV当中还残留了拍摄灾难当天之前的零散片断，巧妙地交待了男女主角的关系，从而让男主角冒险去营救她的情节不至于太过突兀。

　　这种新颖的手法带来的新鲜感和冲击力无疑是令人震撼的，但同时也受限于此：为了实现DV形式的可信度，导演几乎放弃了所有电影语言，以及与观众探讨观点和表达立场的机会，把电影做成了一场纯粹的“影像还原”。而当你想到这无比真实的“还原过程”其实都是刻意经营出来的，就像看出来一张精彩抓拍照片实际是摆拍的一样，不免索然无味了。

　　《迷雾》作为斯蒂芬金编剧的作品，保持了一贯的风格：对于困境中人性的挣扎扭曲做了多样而深入的探讨。

　　一，未知才会带来极致的恐惧。

　　小时候参加过游泳队，虽然水性很好，但最让我头皮发麻的就是到一个陌生的水库或湖里游泳，总觉得平静的水面之下会有怪物或暗流。虽然恐惧的来源有很多种，但能导致绝望的恐惧往往是来自对于未知的无法掌控。再可怖的事物，一旦你知道了它的底线：无非是痛苦和死亡，恐惧感就能被极限，不容易超出人可承受的范围。而对即将到来的未知折磨的想象：才最容易让人崩溃。

　　被困在超市里的人群，从一开始就陷入了巨大的恐慌，因为他们忽然发现原本以为是普通的自然灾害变成了未知的灾难：军车，警报，严阵以待的军队制造了悬疑的气氛，而一场大雾迅速掩盖了外面的世界，答案无从知晓，恐怖从未知的迷雾中渗透进来……受伤的人惊恐的诉说，不远处的惨叫都只是恐惧的冰山一角。

　　场面到此，编剧和导演的布局成功完成，一个足够极端的舞台环境搭好了，人性考验登场。

　　怪物本身并不重要，面对怪物带来的恐惧，个人的反应和人群的分化才是影片想要探讨的主题。可惜电影不像小说，可以把怪物的形象塑造交给读者的想象力，电影里对于怪物触角的具象刻画属于败笔之一，让人感觉除了有点恶心，并不是十分可怖，反而削弱了之前被迷雾重重包裹着的恐怖氛围。

二，面对恐惧该如何应对？1、愤怒 2、消极逃避 3、积极求生。

　　来看看超市里的一群人面对恐惧各自作何反应吧：

　　首先，黑人邻居对他人的不信任和对混乱场面的厌烦点燃了他的怒火，不顾众人的劝阻，带着几个人走出超市，走进迷雾……

　　愤怒是人最常见的应激反应，面对突如其来的威胁，愤怒可以激发人巨大的潜能（看看绿巨人变身!），攻击敌人或保护自己。愤怒的力量甚至能压制恐惧，让人敢于去挑战任何威胁——这也是愤怒最致命的问题：失去冷静的思考，必然无法理智地判断出敌我的力量对比，贸然出击是大获全胜还是以卵击石，完全是靠碰运气。所以真勇敢不是被激怒后的勇敢，而是冷静地分析了局势之后依然敢于挑战强敌的英勇。

　　这一次，“勇敢者”的运气差了点：走进迷雾不到一分钟，惨叫和挣扎的残肢再次震撼了超市留守的人们。

　　饱受惊吓的人群大多开始选择另一种方式：听天由命，或向神灵祈求宽恕和庇护。人在不相信自己的时候，必须要找到可以依靠的信仰：神或者神的化身。于是，那个神叨叨的中年妇人应运而生，宣称这都是主降下的惩罚，只有虔诚的追随才能获得救赎。一个平时被看做精神有问题的平庸妇人，在危机时刻稍稍扮演了一下神的代言人角色，居然迅速就吸引了七八成的人成为其信徒，可见在恐惧的重压之下，群众的盲从和趋附

是多么普遍的现象。而当这种盲从被精神领袖恶意利用的时候："暴民"的力量也是极其恐怖的。

　　幸好，一个不起眼的小人物挺身而出，把陷入癫狂煽动群众进行杀戮的神婆领袖一枪爆头，才总算化解了一场人为的惨剧，否则，在外面的怪物发起袭击之前，恐怕超市里面人已经自相残杀的差不多了。

　　最后，作为电影里必须存在的正面形象，男主角带领一小拨人做出了真正勇敢的选择：冲出超市，积极寻找生存的机会。在经过一路的惊吓和抗争之后，幸存的五个人逃进了车里。然而迷雾中方向莫辩，一直到油耗尽都没能冲出迷雾——就在这时，不远处传来了怪物震动大地的脚步声。

　　英勇的男主角终于在这个时刻崩溃了：想到之前那些人死去的惨状，还有对儿子的承诺：无论如何不会让怪物抓走他。他作出了唯一一个能保持尊严的选择：开枪自杀。可是命运开了个小小的玩笑：车里5个人只有4颗子弹。于是他勇敢地把面对怪物的恐惧留给自己，开枪射杀了包括儿子在内的其他四人，然后下车等死……这回命运的玩笑开大了：迷雾渐渐散去，迎来的不是怪物，而是人类搜救的军队。

　　我们也终于看清了作者的意图：他并不想评判面对恐惧人们什么样的反应才是合理的，而是告诉你：恐惧、逃避，抗争——你无论如何选择，结果都会被偶然性所左右。

　　上帝最喜欢掷骰子游戏，而人唯一能坚持的：是永不放弃生存的希望。

三，“希望或许是这世上最美好的东西”，而绝望即是毁灭。

　　在《肖申克的救赎》的里面，作者通过瑞德之口转述支撑安迪最终重获自由的信念：“希望，或许是这世上最

美好的东西”。

　　而在这部《迷雾》当中，看似截然相反的悲惨结局，其实表达了作者相同的理念：永远不要绝望，直到生命的最后一刻！否则哪怕只差一秒，你就可能会和救赎擦肩而过。

导演地图之弗兰克·达拉邦特

宇速飞翔 — Mon, 18 Aug 2008 09:15:00 GMT

弗兰克·达拉邦特
男，生于1959年1月28日，法国杜省蒙贝利亚尔星座：水瓶座

1994 肖申克的救赎
1999 绿色奇迹
2002 忘了我是谁
2007 迷雾

生平：

比起导演这个工作，弗兰克·达拉邦特更适合被称为编剧，然而他为数极少的导演作品却为他赢得了全世界影迷的爱戴：比如《肖申克的救赎》和《绿里奇迹》。而2001年，他的奥斯卡野心之作《忘了我是谁》让金·凯瑞在正剧上演足了瘾，却票房、口碑双双失利。2007年的作品是根据斯蒂芬·金小说改编的《迷雾》。

导演地图之盖·里奇 Guy Ritchie

宇速飞翔 — Thu, 14 Aug 2008 10:26:00 GMT

盖·里奇 Guy Ritchie
男，生于1968年9月10日英国赫特福德，星座：处女座

1998 两杆大烟枪
2000 偷拐抢骗
2002 恶女漂流记
2005 转轮手枪
2008 摇滚帮
2010 大侦探福尔摩斯

生平：

1968年出生于英国的一个军人家庭，小时候被继父抚养，后来被送去就读私立学校，并因为兴趣而换了10间学校。

1993年在一家电影公司当了两年的小弟，后来就开始自己拍摄一些广告和MTV音乐录影带。

盖·里奇首次引起好莱坞瞩目，是因为他1999年的电影作品《两杆大烟枪》，这部作品让好莱坞两个当红巨星汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特赞不绝口，甚至让后者致电盖瑞奇，表达不计片酬想在其作品中轧上一角的意愿。也因此，之后盖·瑞奇自编自导的作品《偷拐抢骗》网罗了布拉德·皮特，更打破了英国影史上最高票房纪录，成了英国

影史上最卖座的影片。
2002年里奇和妻子麦当娜合作了《恶女漂流记》，引来一片恶评。2005年，他又推出了导演作品《转轮手枪》。

导演地图之克里斯托弗·诺兰

宇速飞翔 — Mon, 11 Aug 2008 17:30:00 GMT

克里斯托弗·诺兰
男，生于1970年7月30日，英国伦敦星座：狮子座

1998 追随
2000 记忆碎片
2002 白夜追凶
2005 蝙蝠侠前传：侠影之谜
2006 致命魔术
2008 蝙蝠侠前传2：黑暗骑士

生平：
　　“我是克里斯托弗·诺兰，一个典型的英国人，像我的前辈希区柯克那样，不仅是一个导演，也是一个拥有奇想能力的人。”这是诺兰对自己的评价。

　　克里斯托弗·诺兰生于伦敦，7岁时就开始使用父亲的小型摄像机试着拍摄。1989年，他的超现实主义短片《塔兰特拉》在美国公共广播频道上映。在伦敦读大学时，他与一些志同道合的朋友组织了“16毫米”社团。

　　他第一部真正意义上的电影——超低成本的《追随》，于1999年在伦敦上映。这部粗加工的影片在电影节上的轰动给诺兰带来了巨大的成功，其充满魅力的拍摄手法和无与伦比的灵感与才能把诺兰快速推向事业的巅峰。在这部不到70分钟的黑白片中，诺兰以倒叙作为基本的电影叙事语言，然后在倒叙的基础上又将时间彻底地敲碎，再将这些时间的碎片粘贴在一起，使得这部不到70分钟的电影有了不可思议的长度。

　　因为参与者都是全职工作者，所以只有每个星期六才能聚在一起拍摄15分钟的影片，就这样整整用了1年的时间才拍摄完成了这部影片。所以说《追随》是一部游击式拍摄的影片，从灯光到布景都是DIY，每个人穿着各自的衣服在彼此的房间拍摄。正因为以上种种原因，《追随》成为一部“怀揣着年轻的梦想与野心，酷毙了的黑白电影”。

　　《追随》无疑是一部花销很低的电影，成本大约是6000美元。如果是在英格兰，这种事情根本没有人可以办到——因为电影拍得非常美国化。但诺兰觉得这种感觉很好，拍出了自己想要的效果，后来《记忆碎片》的成功更证明了这一点。《追随》为《记忆碎片》铺平了道路。《追随》拍摄完毕提交到电影节后，诺兰开始创作《记忆碎片》。早在《追随》上映期间，他就将影片剧本的手稿发给观众传阅，这种做法收到了很好的效果。片子的结构是那种不按时间顺序的倒叙手法。当观众看到剧本后，他们对影片会有更深刻的理解，诺兰认为这对他们有很大的帮助。

　　《记忆碎片》在美国的票房总额为2600万美元。而事实上，通过诺兰及其朋友事先从销售商那里得到的预测，这种类型的片子如果可以卖出400至500万美元就可以说是一个很高的票房了。《记忆碎片》在各大电影节上连连获奖，其中包括：独立精神奖的最佳脚本及最佳导演奖，圣丹斯国际电影节的最佳电影剧本奖，广播电影协会的最佳电影脚本奖。当然还有大家十分熟悉的金球奖和奥斯卡奖的最佳电影剧本提名。

　　虽然凭借《记忆碎片》、《白夜追凶》等这样的心理惊悚片奠定了他新锐导演的地位和非常敏锐的角色感及超自信的导演风格，但原创力十足的诺兰发誓要给过去的导演形象来一个转身。其超乎寻常的想像力，让克里斯托弗·诺兰的加入成为电影《蝙蝠侠：侠影之谜》最让人惊喜的部分。这个风格奇特、个性十足的导演与本属黑暗的蝙蝠侠一拍即合。35位影评人86%的认同率，这部电影所得的评分超过了横扫全球票房的《星战前传Ⅲ》。所以看这部电影的时候，保持冷静几乎是不可能的任务。他增加了一些伟大的场面。“这是一部比漫画原作还要好的电影。”在看过电影之后的影评人这样认为。

　　2006年的导演作品《致命魔术》以其诡异的气氛和精细的结构再次赢得了影评人和影迷的心，而2008年，新一部“蝙蝠侠”电影让全球为诺兰疯狂！！《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》几乎是赢尽了票房和口碑，是比前作《侠影之谜》更为黑暗和成熟的作品，令全世界都掀起一股“蝙蝠”狂潮。