受到黄老师的影响，看电影总是喜欢发寻其中的政治隐喻。这似乎不是个好习惯，电影应该只是电影而已，不应该负载其它的东西。但是在中国，既然国家宣传机器要把电影当作党的喉舌，也就不由得人们在电影中寻找出种种政治的痕迹来，而一般是不留痕迹的，是为隐喻。
隐喻是一种美学，更多则是一种不得已，那谁说过，在这个时代人们唯一能做的就是嘲讽。大意如此，的确如此，这还算好的光景，在坏的年头，连嘲讽都要收回去的。
身份的剥夺
下午在中影看了《文雀》，很多人流露出了失望的神情，这个杜琪峰走得似乎远了些。我心里头虽然欢喜，却没有一下想到政治隐喻这块来。
晚上想到了在电影中反复出现的《中华人名共和国护照》，以及这个护照与林熙蕾的关系，这时才心下了然，原来林熙蕾即是香港，《文雀》讲的不是小偷戏，小偷戏只是障眼法，《文雀》讲的是香港的身份的被剥夺。
电影中那么多林熙蕾在街头仓皇奔跑的镜头，看上去是那么的可笑和不通剧情，联系到这里，才发现那种仓皇后面的镜头。电影中任达华满香港拍照，拍的全是普通人，也只有从这个意义上来理解，才能领会隐藏在镜头后的一腔深情。
舞台剧
其实，就算没有政治隐喻，我依然还是很欣赏这部电影。在豆瓣上翻看他人的影评时，有两句话甚契合我意：“这是一部游走在黑帮片和音乐剧之间的电影”。《文雀》中的对白简单之极，都是那些糙老爷们没什么意思的对白，音乐却充沛之极，看到一半的时候，我突然意识到好像没有一分钟音乐不在敲的，于是有意识的去盯下一半，发现貌似只有任达华去找卢海鹏要回面子时，音乐停了两分钟。音乐丰富而且极其生动，有时候会让人觉得音乐本身就已经是一个很调皮，很爱闹得角色。有意思得很。
电影结尾的部分，一群人拿着伞走来走去，这个动作本身就很舞台，配上那些热闹的音乐，和音乐剧差别并不大。（有意思的是，每每这些音乐让我有了“音乐剧”的感觉时，向其中去觅却无处可觅音乐剧的影子，这很奇怪。）
王家卫
另外一句影评说在《文雀》中看到了王家卫的影子，这也是我的感受，极慢的动作，撩人的音乐，样子是很象。尽管借用了王家卫的风格，还是能感觉杜琪峰有自己的气象在，完全有余地顺便挪揄下王家卫，不象彭浩翔的《伊莎贝拉》，也是在模仿王家卫，却毕恭毕敬拘束得很。
《文雀》的故事和结构都很简单，这和他以前的很多片子不一样，很多人不适应这当然是可以理解的，甚至可以说，《文雀》不是拍给杜琪峰粉丝看的，尤其是那些狭隘的粉丝。那些就喜欢看枪战片的理科生尤其。
讲故事/不讲故事
需要给个小提示的是，电影不是只用来讲故事的，它还可以用来表达一个人心中磅礴的气象。老杜以前的电影完全证明他是个讲故事的高手，他基本上不可能在故事上翻船，如果你觉得故事很糟糕，那么存在一个解释：老杜这次压根就不想老老实实的讲故事。话说回来了，就《文雀》这么简单的故事，讲好了依然是个小格局，又怎样。
从《放·逐》到《文雀》，我个人觉得，老杜已经过了《枪火》那个阶段了，香港本土的电影市场不景气，而他又不愿意为了大陆市场做太多的妥协，所以老杜有往大师的路上一路狂奔的劲头。《放·逐》我不太喜欢，但还比较欣赏，至于《文雀》，则是在看的时候让人满心欢喜，这种欢喜和《甜蜜的生活》中的欢喜有点相似。老杜以前的作品，如《枪火》，如《PTU》，虽然好，但格局太小，有点小品的感觉，能体现大气的《黑社会》，没有电影市场的支持，老杜短时间拍不了，在一部小电影上做形式上的突破，这是必然的。
对《文雀》来说，故事只是虚晃一枪，在故事背后，则是杜琪峰想要表达的他对香港的热爱，他对香港的深情，他的爱，留在任达华的那一张张照片中，他的忧伤，在林熙蕾仓皇的奔跑中，他的牺牲，在众人举伞而行的姿态中（难道没有人觉得这个镜头很MY？）
