开始看这部电影的时候以为是金基德很早期的，至少是前两部作品，因为它的实验兴致非常浓重，摄影技巧像是一部学生习作。然而我发现之前他已经有三部作品了，而且还有雏妓这样的好片，或许此片是他在拍《漂流欲室》的间歇的灵感之作吧，不得而知。
电影的血液，性，冷酷的杀戮，失语的空间都是金基德电影的特征。看金基德的电影首先得有个心理准备，他的电影中直面人性的阴暗像是用刀子剥离皮肤，剜开骨头毫无掩饰的视觉暴力，给人一下下冷不防的袭击，一会是夏天一会又是冬季，如得了疟疾般坐立不安。但是不得不说的是习惯真的很可怕，本人从金基德的寒气中一路杀来已经有相当的免疫力了。
从画家开始四处杀人那一刻开始，我就发现电影很像《苏州河》那种手提摄影式的镜头，并且我也发现这两部电影是同一年问世的。
导演点燃杀人游戏的导火线是一场分裂人格之间的舞台剧，旁观者是一台摄像机，记录整个过程，暴力人格教唆本人复仇，本人在被（自我）激怒之后杀死了教唆者，实际上就象征把暴力融入到“我”之中，杀手游戏开始。
在这场“游戏”的过程中我们看到了画家失落的生活，所有一切压抑着他的本性，而揭露出细微的暴力倾向，仿佛癌细胞扩散一样不可遏止。
当然一切都是一个白日梦——意识之中的模拟复仇，导演揭示出一些人心不可测之处。画家之所以杀死了拍摄者，我想是因为那个女人代表了窥视者，刺探他人内心的人或者是有那些善于揭露人性阴暗真相的人。把丑陋的邪恶的成分从人性中揭露出来并不一定好，尽管这是真相，但这就像把猪粪牛粪从蔬菜的根部泥土挖出来一样，没有意义。或许邪恶的东西真的是人成长的养分，一个人在努力把阴暗部分隐藏的时候肯定闪烁者善良之光，一个人也只有颇具讽刺的变得不那么单纯才能不被“欺负”。
真相就是每一个人都具有邪恶的人性，有些人是隐性的，而另外一些抵抗力差的就癌变成显性了。当然这种癌变并非单方面主动突围的，而是在环境和岁月的双重压迫之下揭竿而起的。有时看透一个人也并非是好事，因为他（她）的邪恶有可能最终把你“杀死”。
人类在潜意识里是种很微妙的动物，简单如细菌的繁殖，复杂如病毒的生息。是善是恶是真是假，有时很重要，有时很轻微。我不赞同遏制人的邪恶性，佛说戾气也可以在禅悟之中化解。我想曲解一下老子说的上善若水，水是刚柔并济的物质，柔则多情，刚则无情，有时沐浴你，有时淹溺你，有时湿润万物，有时摧毁众生。然而归根结底水是世界的精髓，万物之精元。人的性情之中天生有这种水性，所以人之初性本善的结论应该是没错的。
