听雨楼

由此开始看了一系列黑色电影，终于发现自己曾经对美国电影的误解，以前以为美国电影都是从欧洲电影中汲取养分，而现在开始发现欧洲电影也很多来自美国电影的灵感，如乔治克鲁佐的《恐惧的代价》就有点借鉴《盗贼公路》，而梅尔维尔的《红圈》更是跟《男人的争斗》达到了十分相似的程度，美国的犯罪题材电影在五六十年代已经到了登峰造极的地步，此后便再也难以逾越了，直到科恩兄弟玩起了冷幽默和昆汀痞子玩起了形式主义，犯罪题材

《处刑的房间》是日本“太阳族”电影的重要作品，那些战后一代日本青年的桀骜性情，叛逆行为和堕落生活全部反映在那些电影之中，电影中顽固执拗反叛的青年形象深入人心，对亲情，友情，爱情的全面背叛强烈刺激观众的内心世界，以及影响了后期日本青春电影的发展。

不得不说《处刑的房间》是很久才遇上的一部激动人心的作品，不像法国片那种言语行为上的优雅外壳，也不像美国片那种愤世嫉俗的玩世内心，是一部纯正的日本青春电影，青

维姆文德斯的电影，《德州巴黎》，《布鲁斯之魂》，《百万美元酒店》，《乐满夏湾拿》以及这部《时间的流程》，全部被沉浸在音乐之中，尼采在《悲剧的诞生》中说道：“音乐是真正的世界理念，戏剧只是这一理念的一种回光返照，是它的一种个别影像。”如果说水是物质的核心，那么音乐就是精神的核心,任何戏剧性的故事包裹着的真谛就是音乐，用一句宗教性的话说，音乐是与上帝对话的语言，而上帝不就是人类精神世界的那个核心的形象

本片的导演巴尔登·胡安·安东尼奥据说是西班牙早期与路易斯布努埃尔其名的导演，时光这介绍不知道是丢了路易斯布努埃尔的脸，还是赏了巴尔登·胡安·安东尼奥一个甜蜜的耳光。在我看来，不用说西班牙无人能与路易斯布努埃尔齐名，纵使放之世界范围也无出布努埃尔之右者，布努埃尔的风格是独一无二的。巴尔登·胡安·安东尼奥，由于其作品没有获得过什么重要奖项，当然抛开奖项不顾，也未有堪称无冕之王的作品问世，就算其所谓的代

戈达尔的电影喜欢的不多，因为过度政治性，而且技术性太强。个人比较喜欢随性点的，《随心所欲》，《不法之徒》和《筋疲力尽》这三部表达存在主义思想的电影相当合我胃口，有点爱不释手。

《随心所欲》这种随意拼接的场景和对话，在影片中散发着一种思想的味道，就好像一只折纸的鸟，在魔术师一口气的吹送之下，竟然幻化成一只羽翼丰满的鸽子。这就是一部充满灵气的光影拼图电影。

开场时安娜的背影出现在观众眼前，一个分手的场

生命是多么残忍的一个存在！——夜未央

我曾经一度以为《黄金时代》写的是王小波的下乡经历，而《在细雨中呼喊》是余华真实的童年，如果那些都是真的，那么这知青生活未免也太过浪漫情怀，妙趣横生了吧，而那江南小镇的童年生活也实在残忍得不能细想。那些笑料，那些死亡，那些语言，那些情景，在作者的眼光底下，已经从笔端幻化出另一层意境了。没有经历写不出最真实的小说，而最真实的小说也是最虚构的小说。卡夫卡的《变形记》

一种爱的自由并不为了人们本身具有的一切自由而增加！——里尔克

《喊叫》是安东尼奥尼较早期的电影，也是从这部电影开始我重新审视这位人们心目中的大师，在那些哀悼声不绝于耳的日子里我并没有假装在心里为已逝的他预定一个大师的牌位，而他最好的电影全部集中在六十年代，于是在《喊叫》之后我重新拿出那些著名的生涩的电影一一静静品读一番，果不出所料，《夜》，《蚀》，《奇遇》，《红色沙漠》以及《放大》都突然间拥有了情