听雨楼

《处刑的房间》是日本“太阳族”电影的重要作品，那些战后一代日本青年的桀骜性情，叛逆行为和堕落生活全部反映在那些电影之中，电影中顽固执拗反叛的青年形象深入人心，对亲情，友情，爱情的全面背叛强烈刺激观众的内心世界，以及影响了后期日本青春电影的发展。

不得不说《处刑的房间》是很久才遇上的一部激动人心的作品，不像法国片那种言语行为上的优雅外壳，也不像美国片那种愤世嫉俗的玩世内心，是一部纯正的日本青春电影，青

维姆文德斯的电影，《德州巴黎》，《布鲁斯之魂》，《百万美元酒店》，《乐满夏湾拿》以及这部《时间的流程》，全部被沉浸在音乐之中，尼采在《悲剧的诞生》中说道：“音乐是真正的世界理念，戏剧只是这一理念的一种回光返照，是它的一种个别影像。”如果说水是物质的核心，那么音乐就是精神的核心,任何戏剧性的故事包裹着的真谛就是音乐，用一句宗教性的话说，音乐是与上帝对话的语言，而上帝不就是人类精神世界的那个核心的形象

戈达尔的电影喜欢的不多，因为过度政治性，而且技术性太强。个人比较喜欢随性点的，《随心所欲》，《不法之徒》和《筋疲力尽》这三部表达存在主义思想的电影相当合我胃口，有点爱不释手。

《随心所欲》这种随意拼接的场景和对话，在影片中散发着一种思想的味道，就好像一只折纸的鸟，在魔术师一口气的吹送之下，竟然幻化成一只羽翼丰满的鸽子。这就是一部充满灵气的光影拼图电影。

开场时安娜的背影出现在观众眼前，一个分手的场

《仆人》的编剧是2008年平安夜在英国去世的哈德罗品特，真正认识这位被誉为萧伯纳之后的戏剧大师是在2005年的诺贝尔文学家得主公布之后。我想很多世界作家都是通过诺贝尔奖这个渠道被我们所认识，诺贝尔奖并不是证明这位作家之伟大，而成了一个

罗曼波兰斯基导演的作品除了在美国拍的那部《第九道门》让我大失所望之外，一直保持着较高水准，尤其最早期的三部黑白片初露锋芒，已经展现了大师风范。《水中刀》讲男人的心理，《冷血惊魂》讲女人的性心理，《死胡同》讲男女的关系。

罗兰斯基早期电影就形成了足以成就大师的风格元素，如性关系，精神疾病，恐怖，死亡，暴力，悬念等这些阴暗面在波兰斯基的电影中表露无遗。波兰斯基的最高成就在于他悬念性和艺术性都超强的心理恐

伯格曼的电影看得越多越发感到绝望，压抑，无可救药。在那些黑白影像之下，交织的无数非现实的元素，梦魇，回忆，疯癫，呓语，以至于到最后的沉默。

就 如《假面》和《面对面》的女主角，最后，伯格曼的女人们都像是哑了，失去了语言，更确切说是恐惧起语言。人一旦失去了现在，那只有在过去中寻找出口，然而 或许她能找到病根，却再也无法治愈已经沉睡的语言。从现在望过去，过去又像是一块挡住你的玻璃，时间凝固在上面，再炙热的欲望也无法融化，那些过去就是玻 璃背后的黑影，过去就是你的上帝，对你不屑一顾。无论你怎么挣扎，怎么痛苦，怎么绝望，怎么唾骂，过去就是过去了，他们已经听不到，或许跟你一样沉默了。

伯格曼的女人总是被那块黑影折磨，直到心里生病，想找上帝解脱，可上帝就是那块黑影，你不给过去光明，过去就是黑漆漆的夜晚。那些女人总能从童年的回忆中发现那块黑影的病菌，然而她们在现实中的呓语，让人以为整个世界都是病的。

法罗群岛，那些个孤立的岛屿，用海水隔离人群，女人们像是住在独立的疯人院，医生都是些冷面的作家，父亲，丈夫，弟弟，还有不怀好意的窥视者，或许他们也都是病人，只是因为他们善于遗忘。

过去时，世界就是处于过去时，地球接收到的是八分钟前的阳光。如果一个人容易在心里生病，那他（她）就是太怀旧了。或者是过去的黑暗太深，以至于看不到光明了。

如果把世界分为电影和电影之外，那么电影之外的伯格曼就是那个玻璃背后的黑影，电影中的主角就被这个黑影玩弄于股掌之下。摄影机就是一面玻璃镜子，所以角色在镜子中疯了一样想要挣脱，这个伯格曼扮演的上帝却持续黑暗的力量，绝不给她们一口喘息之气。

信仰就是被操纵者对操控他们的人的尊重，被操纵者一旦想要逃离，那么过去的苦水就会倾覆而至，一切都像是无可挽回的败局，生命不再有生机，生存的唯一力量就是在回忆里刨根问底。这个世界容不得任何人挣扎，除非你从一开始就是一个操纵者，或者从一开始你就不被任何人操纵。