说起这部片子，还真是因缘巧合。之前看过几张截图，并不知道导演是拍过《回归》的安德烈·萨今塞夫，只是觉得砰然心动，连我这种从来不下载片子的人，也破例哼哧哼哧下载下来，果真技术不过硬，再加上人笨痴傻，两个多小时的片子下下来，能播的不到两分钟。昨日找到碟，是波兰二区的，却又怎么都倒腾不出字幕。但终究还是看了，虽然俄语对白不懂一句，被电影本身的魅力吸引，竟然也看完了。本来是遗憾，却转换成意外的惊喜，换种方式看片，能看到好多不一样的东西。
1、诗意的画面。
可能是看久看乏了，很少能沉浸到影片的画面中去。但这部一开场就让人心安静下来，挪不开眼。只是一组空镜头，一辆行驶的车从旷野乡间到钢铁都市。每一格画面都像一副考究的油画，构图、景深、色调，还有变换的光影。叫人沉静且为之着迷。
继塔尔科夫斯基之后，安德烈·萨今塞夫是第二个让我感觉到画面中沉浸着诗意的导演。从处女作《回归》到这部《将爱放逐》，这诗意越发浓郁起来。比美更迷人的，是诗意。
好几年没拉过片了，这部因为没有字幕也听不懂对白，注意力几乎都在画面上，看完后为了截图，又细细地拉了一遍，难得的享受，看来与其囫囵吞枣海量观片，不如沉下来细细的拉透一部。
开场的空镜头段落：
瓢泼的雨水，弥漫的雾气，变换的街灯，冷蓝的建筑，画面光影都迷死人了。开场的这组空镜头奠定了影片整体的气质和氛围。
2、想像台词
大概的故事碟片的封面有介绍：“阿莱克斯（康斯坦汀·拉夫洛南克饰）和妻子维拉（玛丽娅·波耐维饰）带着一对儿女，来到阿莱克斯父亲留下的位于乡间的祖屋，准备在这里过一段假期。
远离城市的喧嚣，乡间的这座独居座落在群山和草地之间。就在孩子们尽情享受大自然的新鲜空气时，维拉却在屋内向丈夫宣布了一个惊人的消息：她怀孕了，但孩子却不是阿莱克斯的。这一消息犹如晴天霹雳，阿莱克斯几乎崩溃，他向自己信任的兄弟马克倾诉内心的痛苦。经过艰难的思想斗争，阿莱克斯决定采取行动，他告诉维拉希望她打掉肚里的孩子。马克为找来了堕胎的医生，然而维拉却没有逃脱死亡的邀请。失去爱妻的阿莱克斯几乎疯掉，他决定回到市内，找到妻子的情人报仇。当隐藏的秘密大白后，观众面对的是一个意想不到的结局。”
其实影片的前一个小时对白都很精炼，即便是夫妻之间尖锐的冲突激荡的情绪，也只有寥寥数语。因为没有字幕，于是就留有了想像。在这样的故事情境下，他们会说些什么。我努力地去填补台词，但能够想到的都很拙劣，却也不失为一种有意思的练习。日后能找到有字幕的版本，再把这一课给补圆了。
沉睡的夫妻俩，他们大部分时候都处于这样的状态，安静但相对无言。
两人带着一双儿女去乡下度假，总是分居画面两端，即便距离很近，看起来也相隔遥远。
俄罗斯人似乎与生俱来有着简约而诗意的审美观，看这组镜头的构图，还有两人衣服的颜色与整个环境色调的契合。看起来特别简约朴素，但精致优美，经得起琢磨。
安静美丽却透着清冷。妻子就是在此时坦白了自己的背叛。
丈夫一言不发，拔足狂奔。片中丈夫的演员正是在《回归》中饰演父亲角色的康斯坦丁·拉朗尼柯。
想起伯格曼的《第七封印》，也多次出现同样的画面，背光、剪影，斜坡，将个人的痛苦放大为人类的孤独。
丈夫在清晨朝霞升起的时候，还是回来了，看着故乡却似异乡。
丈夫伫立在床前，妻子在睡梦中醒来。（注意床和墙壁的颜色，真像油画）
两人仍旧是处于画面的两端，以镜像的方式变成景深关系，奇妙且充满了寓意。
依旧沉默，依然是景深关系。画面中的颜色真讲究，主体始终是蓝、白、灰。
要赞的依旧是色调和景深关系。妻子的衣服、床栏、背景的墙壁，同色系的蓝色依次浅下去，最后融进窗外的景色里。颜色最深的黑灰色衣柜横亘在前景处，遮挡了画面的1/3。有疏有密，有浓有淡，有逼仄亦有开阔。所谓的寓意和意境不是生硬的附会和堆砌的，只是在画面的每个角落静静的显现。遍寻不得，随处即是，像神谕。
恍惚和斑驳的不只是光影，还有女人的情绪和思维。
比语言更沉重的是恒久且无法解脱的孤独，还有孤独之中的隔阂。
丈夫向自己最好的兄弟马克倾诉。听不懂他们在说什么，但车窗外的麦草在风中起伏生浪，那哗哗低语的声音也能道尽一切。
宾客散尽之后，依旧是背影，依旧是沉默。（与上上个画面比较）
终于可以坐下来谈谈，一张桌子的距离却如此遥远。谈话也很简短，几个反打镜头就结束了。我很艰难的猜想他们到底谈了些什么：追问那个男人是谁？剖心倾诉此刻的感受？谈及孩子以及是否结束婚姻？总之都不是语言能说得清的。
清晨薄雾中静谧的小屋。
谈话结束后，两人和衣而睡。睡梦中尚能互相依偎。
醒来后，只能用沉默丈量一张床的宽度。
不堪忍受，起身背对，然后各自离去。
