安静的电影是需要安静的环境和安静的心情来欣赏的。于是关下房间的最后一盏灯，任凭自己堕入着安静而黑暗的世界。
电影是在一辆辆列车的驶过和一个个白天黑夜的交替中展开的。白天站在窗前凝视月台的盲女和黑夜在电冰箱长明灯的微光中用面包充饥的“边缘”男孩因为两个人的意外死亡而相遇在同一屋檐下。一个在黑暗的世界里寻找着这个藏身于自家的“幽灵”，一个则是不分白天黑夜的从窗台眺望，寻找洗清不白之冤的真正凶手。而故事的戏剧性和悬疑的展开几乎就是靠着两位主角的肢体语言和表情展开的。
两人的交集我觉得还是源于一种无法言说的信任和依赖，相互的观察（内心上的）和思考，特别是盲女对这位内心闭塞男孩的信任与关心是最后男孩能从黑夜中走出，陪伴她一起迎接万物复苏的春天的最重要因素。
老实说，看这部片子最开始是冲着陈柏霖，或者更确切的说是冲着那个永远17岁的小士去的。但看完了才发现陈柏霖完全收起了《蓝色大门》中小士的阳光开朗和自信的微笑和语言，那个“少年不知愁滋味”的小士，那带着夏天阳光灼人的笑容和那招牌式的重复语言被这个沉默内敛，在电影前半段几乎没有台词，完全依赖眼神表演的黑夜男孩所代替，你似乎很难相信这样两种截然的性格竟然是同一个人所扮演的。
在还没有看这部电影的时候，自己其实挺害怕看陈柏霖的表演的。毕竟在这之前，他的电影作品，特别是到香港发展的电影作品实在是在不断的消耗着人们对他，对他扮演的那个小士的期望——从充满灵气的自然表演到商业电影的道具花瓶，他似乎已经听到了“伤仲永”的论调。好在他现在的电影重心逐步从香港转到了和台湾文艺电影相似的日本，而他似乎也开始慢慢找到了自己的表演的节奏和风格，不用招摇帅气的外形，不用表面而外露的台词，陈柏霖用自己的成长向张士豪说了再见。
也许我们还是会一而再再而三的回顾和流连那个“游泳队，吉他社，长的还不错”的张士豪，因为他是我们最纯真的青春写照。但当陈柏霖走出那扇蓝色大门时，他要做的不是重复而是成长。成长的苦和痛想必他自己最清楚，但光芒褪尽后历练出的成熟之美也许才是他最宝贵的吧。
也许这部电影不是你的心水之作，但还是希望你能找个时间安静的看看他的表演，看看他的成长，然后和他一起向我们的青春告别吧。。。
