《托尼》1935
有点想不明白呀，这部电影居然是意大利新写实的“鼻祖”，批评家和普通观众总是重复一件巨无聊的事儿，就是给电影划分流派和类型，实际上各种艺术都存在这样的现象，雕刻，绘画，文学，都被划分成这个印象那个主义，这些“术语”就算你对之不屑一顾，不想去了解，但日复一日的耳濡目染，谁都可以张口就说出一大堆类似的“术语”词汇。你要是能再随口就说出几个故弄玄虚的生僻词汇，这个主义那个结构，立马就被人刮目相看，啧啧赞叹。但这都是上个世纪十几二十年前的事儿了，1980年的老黄历还拿到现在来翻，真是咋个得行吗？今天哪个土鳖要是再整一大堆生僻术语出来显摆炫耀或者吓唬人，立马被大家的口水淹死，也不掂量掂量自己的分量，这年头早已经不是闭塞的时代，随便整个东西就能叫大家大开眼界的时代一去不复返了，大家要看的还是货真价实的东西，不是那些皮壳。无疑，《托尼》就是这么一部实实在在的东西。
我到现在都没怎么搞明白到底何谓“意大利新写实主义”电影，我看了看，好像是指当初的罗西里尼把摄像机搬到大街上去，拍了很多现实生活的场景，就那个《罗马，开放城市》是这方面的代表作。我是这么看的，他们跑到大街上去拍片，就成了新写实，而且被人一而再再二三的强调，主要是针对当时电影浮华奢靡之风，一个劲往虚假方面整，于是他们强调写实，雇佣非职业演员等等。但这些东西，在今天看来，实在没有任何“新”的地方，跟新浪潮类似，除了戈公公外，没有任何创新。都是些电影，尤其是今天，拍电影要是不去拍点生活场景，那总感觉少了点什么，就算是拍点古装历史剧也要弄点实在的风景搭配，不然尽在摄影棚里拍，大家两天就看腻歪了。而且拍电影，你那职业非职业演员更没多大意思，谁天生是“职业”的呀，导演拍电影，需要找的就是这个形象，这个人适合就ok了，管你什么职业非职业。
雷诺阿的《托尼》就是把摄像机搬到了现实生活，大多场景就来源于生活，实景拍摄，雇佣非职业演员。好家伙，这在当年可是“石破天惊”，于是被当成“鼻祖”来推崇，但我今天看这部电影并没有多大的新奇之处，可能自己看过类似的故事太多了，实在从里面找不出什么“新”意。尽管看不出什么“新”意，但还是足以让人看得津津有味，一个当地警察提供的故事本身就被雷诺阿讲得很精彩，并且还很有回味。我看这个电影惟一新的就是意大利的公子哥儿维斯康蒂跑去给雷诺阿当副导演，这两人算是臭味相投，都是家里贼有钱的那种公子哥儿，成天除了泡妞就泡艺术，边泡妞边泡艺术，把泡妞泡出艺术。可能真是个人口味的问题，库斯图里卡的电影我喜欢得要死，库哥最爱维斯康蒂的电影，而维斯康蒂的电影我厌恶得要死，看了三两部就看不下去。
抛开什么扯淡的“主义”“流派”之类，我们一旦把一个东西贴上标签，就很容易拿些模子去套这个东西，这样就失去了本源了。我们还是应该回到电影本身来，管你那些啥狗屁术语呀，那都是周边的事儿，倒也是哟，批评家们不干点这些芝麻蒜皮的小事，怎么让人感觉他们的存在。
如果从扑面而来的生活场景去看，这部电影确实影响了新写实以及戈达尔的《筋疲力尽》。而且除去那些被披上“鼻祖”之类的皮壳，这部电影，还算得上货真价实，没有华而不实的地方。不像晚年的雷诺阿拍的《黄金马车》，真可谓华而不实的典型代表。
