没绝望 没希望

1 先转一篇评论，写得很专业，怀疑是从意大利文直接翻译过来的：

“从第一部影片开始，保罗·索伦蒂诺就以他电影中所揭示的敏锐而独特人物状态和视觉氛围，被称为意大利最新一代导演的代表。继广受好评的《爱情的结果》之后，索伦蒂诺推出了他的下一部作品《家庭朋友》。它讲述在一个小镇上，一个年老的放债人，和他的母亲住在一起，被贪欲和一个年轻女人对他的致命吸引力给毁灭了。《家庭朋友》探究的是一种极端的情感，同时它也上演了一个聪明的犯罪骗局情节。《家庭朋友》的悲喜剧基调和近乎超现实主义的气氛，以及它与众不同的执导和当代的风格，再一次确认了索伦蒂诺在当今意大利影坛最重要的天才的地位。《家庭朋友》设法利用它小镇的环境设置和特殊的人物群像获得了相当可观的效果。确实，影片努力让我们被它的核心角色，在某个角度来讲是个让人极其讨厌的人物，所吸引并且为之着迷，这其实只是为它的电影表现技巧提供了一个可供显示之物。

如同未来派艺术家基里科（Giorgio de Chirico）一样，索伦蒂诺描绘了一个人丁稀少的荒凉的建筑世界，在那里，人成了影片建筑空间中一个结构部分，一个毫无个性的部分。索伦蒂诺利用现实主义和极少主义的方法达到他的目的。索伦蒂诺热爱色彩，一个女人的绿色头发和一个红色的排球场并置在一起，或者一个半裸的女人对着一面明亮的蓝色的墙，这是画家的目光。同样，他带着画家的目光，试图捕捉肖像的瞬间，使其定格为一种名为愉悦或者痛苦的情感。不过，索伦蒂诺的人物似乎都处于情感真空的状态，这是一个被冻结的世界。在某种意义上，它呈现了对于人性的一种浑浊的视角，除了表面的愉悦，这并没有提供太多的满足。

在结构上，影片很难保持集中的状态，在场景上的过度负荷，被赋予了太多的视觉诉求，致使场景之间的人物联系微乎其微，从另一个角度看，影片画面被做得尽善尽美的同时，这也限制了场景之间情感联系的脉络和纽带。所以在这个意义上，比起时髦（视觉上和听觉上的）的《爱情的结果》和《L’uomo in piú》，《家庭朋友》呈现的是一种断裂的叙述状态。如此反复地在影片中出现这种不一般的人物状态、情节处理方式和视觉氛围，我们或许可以这样理解，这些被视觉化的场景所断裂、压抑至冰点的情感状态，在某种意义上，就是索伦蒂诺对于当代生活的一种理解和表达。毕竟，他曾表示，“我渴望加入南尼·莫瑞提和马可·贝洛奇奥（Marco Bellochio）的行列。在意大利，我发现制作那些不背叛电影的影片和与当代经验相呼应的影片是最为有趣的。”

2 在《爱情的结果》里使用的叙事结构，基本在本片中又重复了一遍：前30分钟完全不揭示人物身份，然后故事缓缓推进，到最后15分钟时是翻天覆地的变化。不同的是在《爱情的结果》里可以算是完整的结束（单一主人公的死），在本片中却由于多人物叙事而显得力道不够，只是“事件的结尾”，未必算得上“故事的结尾”。

   当然最重要的角色还是放贷者，无论是开头结尾，包括打字幕时都是他主观视点的美化。另一方面，导演又毫不吝啬的把镜头给了配角，除了老牛仔的很多个人镜头，甚至一个罗马尼亚姑娘也在三场戏中出现，形成一个完整的小故事。如此的分散使影片略显艰深和主线不清，也削弱了主人公常规无爱生活的压抑和突然奋起要改变的勇气（主题和《爱情的结果》是类似的）。
   另一方面来说，能把这样一个极普通的诈骗故事拍得如此风格化，本身就很不容易了。特别对于主人公和老牛仔，导演几乎给了同样的关注，都采用了同情和美化的态度，这样的矛盾能共存于一部影片当中，也很少见。

3 当然统治全片的不是故事，而是导演非常突出的个人风格。诚如以上影评所提到的，以静态和简约的色彩构成的画面有油画般的静止效果。其实镜头运动也非常出色，一种常用的方式是缓慢摇镜头或变焦，最后构成一副静止的画面；另一种就是突然用快速剪辑加上快节奏的配乐带出速度感。在前者中，人物的个性和特点在特写中放大的非常清楚，又带上诗意的节奏和孤独感（孤独在于人物往往仅占据画面的少部分空间）；后者的出现使影片又带上了强烈的动感，突出了人物内心的波澜，更使影片整体显得活泼而不沉闷。

4 保罗索伦蒂诺是一位极端个性和风格化的导演，却不刻意高深，正是能够抓住现代人生活特质（生活的牢笼和改变的勇气）的优秀年青导演。