banbeizi

　　由于香港电影持续到令人疲倦的保持衰样（参考刘以达在《大内密探零零发》中的表情），哭笑不得的港片迷们愈来愈没有原则和底线了，才才一个过了点儿分的《军鸡》，即让一干人等假模假式地大演伪高潮的三级桥段，再来一个有几分生气的《保持通话》，直扰得一干兄弟向我猛荐，生生弄将一出“港片看三年，母猪赛貂蝉”的苦情戏。
　　
　　我几乎能预感到《证人》将会引起的小涌动，大家无私地将滚烫的热情射向他，带着些许畅快淋漓的快感，而更多的，分明是咬牙切齿的恨意。那点儿微剂量的满足感勾起了许多年来积累的不满足，好似才看罢喳喳呼呼的《古惑仔》，再塞给你《旺角渣Fit人》看，直把你看得呆头呆脑，借势欲仙欲死，临了却砸吧砸吧，意犹未尽，“干，咋个回事嘛？”
　　
　　《证人》理所当然地超过陈木胜的《保持通话》，相较于本想玩点儿癫狂却终于露怯，显得有点儿拘谨的《军鸡》，也更胜一筹，林超贤在起起落落中给人希望和失望之后，终成气候，拿出了“致敬个P，老子就是抄你的”的劲头，拿出了“拉着脸摆酷，扯着嗓子演戏”的劲头，拿出了“逮车就飞，逮人就吹，逮姑娘就追”的劲头，一言以蔽之，拿出了港片糙中带秀，秀中露糙的风采，来一部山寨港化版的《伯恩的身份》，且是伯恩之3，至尊伯恩呢！
　　
　　没法儿否认，《证人》的前十几分钟的开场戏十足好彩，抄足了至尊伯恩的架势，值得留意的是，林超贤不只一味求快，而是注意音乐、音效等等的配合，不管是故意为之，或是实不得已，都是“跟得上就跟，跟不上就收”的务实，手提摄影考验的不只是摄影师，剪辑声音美术，哪个慢一步，都有问题，即是“对味不是味儿”。林的做法效果不赖，比方拍谢霆锋一批人的行动，晃动的镜头和快速的剪辑在破门前却有意地缓下来，伴以有些怪异的音乐酝酿情绪，暗示行动的受挫，有板有眼，有根有据。用声音造成气氛、形成节奏，显出林超贤在技巧上的成熟。而于声音的使用，非只如此，张家辉的居所总是伴随着惹人烦躁的电钻工作的声音，则是在人物的背景、性格上做文章。片中正反两面的角色都是因为在细微处的关照，才给观众饱满可信的感觉。
　　
　　谢霆锋与张家辉一番搏斗后，在人流涌动的街头上演的一番追逃戏，伴以带动心跳速率的鼓点，不知能否令你有伯恩重现的感觉。有？那么值得欣慰，港片实际有效、盘化灵活的特色即是如此，我能想到上次看到这么漂亮的街头追逃戏，已然是1999年《高度戒备》中的刘青云和吴镇宇了，巧的是事后溜达看到某八卦网站采访，说林岭东恰是林超贤最为仰慕的前辈。
　　
　　与另位新生代的香港导演郑保瑞一样，林超贤在技巧上都显得游刃有余，无论是大的形成风格，小的营造气氛，都很有一手，所需的往往是个优质的故事打底，做出个好本子来。郑保瑞的《爱-作战》等片所以好，司徒锦源的贡献不可小觑，《军鸡》所以有憾，怕跟跨国制作背景下的限制有关系。故事团不圆去不尽，聚不拢散不开，往往拖了新生代导演的后腿，林超贤说新人导演最靠谱的是游乃海，话意里除了肯定其能力，恐怕别有一丝妒忌的意思，人家编剧出身，再者跟老杜那么些年，在市场和故事之间随手拈来似的，能不眼馋么？
　　
　　拍罢《冲锋陷阵》之后，林超贤陷入困境，思路上也“有一种迷失，想停一下”，当年徐怪的《黄飞鸿》、杜炮的《无味神探》，都是在同样的“迷失”后，“停了一下”闯出来的。林超贤能否走出自己的路，打出自己的字头，靠的是他自己的造化和时势愿否成就，教人欣慰的林导想法务实，不怨不愤，谈自己未来的路，简直掷地有声：“挑市场就不要拍电影了！”
　　
　　演员方面最大的亮点恐怕是反派张家辉，除去角色本身心狠手辣却又痴情无比的复杂背景，以及造型在塑造角色上的帮助（阴暗中半面示人的镜头相当骇人），张家辉本番的表现相当不赖，至少我终于将他跟王胖子混迹的那段闹剧式的玩意儿给忘得差不多了，跟着老杜是真没白混。
　　
　　廖启智的配角依旧给人深刻印象，不动声色的演法无论是《杀破狼》或是本片，都能给影片增色不少。张静初撕心裂肺的演法看来虽令人信服，但是总给人入戏太深的感觉，不过百花百色，能进能出随心所欲固然了不得，而全然陷身角色恐怕亦是张吸引人的资本。相较于上两位精湛的演技，谢霆锋的表现则显得毛躁许多，不过以《男儿本色》的搏命和本片中的投入到用力太狠的程度，在我看，都是加分，一班港片老戏骨风骚罢后，能有谢霆锋似的勤奋，终归不是坏事，十年的媳妇能熬成婆，华仔都拿金像奖且一气儿拿俩，凭什么不看好兢兢业业的小谢呢？
　　
　　无论是锐气逼人的郑保瑞，或是在破事儿中自得其乐的彭浩翔，以及老新人林超贤，都在给我等港片死忠一些聊以慰藉的信心，好赖除了徐怪杜炮咄咄逼人之余，港片也是有所谓新生代的嘛，所以放下原则立场，鼓励化作鼓吹，大伙儿齐上手，都表示一下罢。