长久没看正经片儿,看罢《贫民窟的百万富翁》,觉得真是好,哪儿好?两个字:流畅。
以《贫民窟的百万富翁》所涉及的小人物在印度历史上的的方方面面,称之为平民史诗片并不是夸张(史诗片不就是个挺土的玩意儿么)。但是片子涉及的方面多了,有个不大好解决的问题,你啥都说,往往啥都点到即止,搁到个二流导演手里,来个点不到即止。所谓贪多嚼不烂,道理简单得很。
据说本片改编自小说,估摸是这个缘故,先胜了一步,以电视问答节目中的一个个题目勾起加玛成长史上的一个个点,再加上导演有意识地将人物放置在一个个充实饱满的环境中,由点及面,最终铺陈为大历史下的小人物的史诗片格局。导演有意识地引导观众调动合理想象(以及比较浅的知识储备),完成了这个由点及面的过程,于是故事主线清晰,完全不显得庞杂啰嗦,但细论起来却枝叶丰茂。
在线性叙事如何避开不必要的章节,是个棘手的问题,提起来浪费,不提又缺失,本片的办法就很妙,效果相当于人物的回忆自述(你是不是想起很多影片令人厌烦的旁白了),但是却新鲜有趣,甚至能形成小小的悬念,并在最终合拢到一个点上来个happy ending,真是聪明。
除了故事上的铺陈,本片的影像也好,不是自顾自我的风格化路子,但是有意识地形成处理上的区别化,因为故事发生在相较于本片观众不甚熟悉的印度,稍有些重口味的风格,恰到好处,尺度把玩的好,看起来既熟络舒服又显出个性。
基本上两点我印象深刻,一个是时时刻刻把人放在环境里,比方影片开始加玛兄弟的一段儿跑,就很典型,不妨留意下两个孩子跑过的环境,以及环境中的人,至于那个俯拍的大全景,则明晃晃地显出意图来,这一跑,就跑出了孩子们生长其中的环境,你的什么历史啊宗教啊成长啊爱情啊,都在里面发芽生长。有了环境的肥沃土壤,无论是人物或者所要表达的什么寓意,都有了扎实的生命力,2个小时长的片子,不是飘着的,脚踏实地,靠的就是这个。
另一个是导演流露出来的小小情绪化(那些小感动小伤感小落寞小痛苦),比方雨中的小女孩,两个孩子跌落火车后剪到“天堂”(省去相当大的一个时间段,却衔接的很好),杰玛被哥哥关在门外的剪影,都是。我最喜欢杰玛兄弟逃出乞讨魔窟,在火车上不知所往的那段,两个孩子在仰镜里,迷茫的眼神后面是一片朦胧的天空,正是宏观的布置有序和细节的精心雕琢能是全片自然流畅。
这一段儿都在80年代末、90年代初的港片溜达,且都相对冷门,更惨淡的是,基本都是无营养的商业片,真是寡淡。说起来,这类港片片长一般在90分钟左右,看起来却总觉得漫长无比,拖沓无聊乱凑戏码的桥段,教人烦躁。看《贫民窟的百万富翁》,最舒服的是拍的真是流畅无比,搭着正经八百的架子却有个俗烂亲切的结局,无论是文艺青年装样,还是肥皂剧粉丝下饭,都津津有味,无怪大家交口称赞。
所以我也凑个热闹,礼拜六没事儿,您不妨看看。
今儿拾起看了个贫百万的预告片,补几句。
尽管贫百万披着平民史诗的外衣,但他实在没什么史诗的企图心,甚至,他没有要探讨一地、一人、一命运的野心,他的目标只在说好一个故事,故事所指向的,不那么重要,什么人的命运啊曲折的爱情啊兄弟情谊和背叛啊,都是些烂俗无趣的题旨。
正因为如此,片子才会用那么和谐的一结局,纯粹的讨好观众,像港片的做法,结局一次性简单粗暴地解决所有问题,被伺候舒服了的观众不会计较,反而有种吃饱似的满足感,只是不能细琢磨,您要一细想,尽是调料味。
贫百万的预告片剪得很短促,很快速,很动感,你配一流行劲歌,都成,尽是奔跑和跳跃的镜头,显得很欢快,主要原因是这片儿没什么有号召力的卖座影星,你看最近科恩兄弟的《无耻混蛋》,尽布拉德疲沓在那儿叨比叨,预告片抓的是卖点,不一定是看点。
预告片特好看,但看罢片子再看预告片,会有些“老子险些被骗”的感觉,你看正片,你以为这不是一欢快的印度伯恩在那儿满世界跑呢么?所以两个扯开,单说这一预告片,那也是真好看呀。
我疑心剪预告片的是一MV导演,能把一花招特别的正常节奏片,剪出一特速度,特动感的小片,快速有效的三下五除二给你整high了,容不得你回头想,尽跟着瞎起劲了。
港片自新浪潮的一批人始,逐渐加快剪辑速度,到徐克达到一巅峰,以至于产生了一批以“剪到你都看不清楚”为目标的二傻子跟风片(像《刀剑笑》),这种情况的根本改观直到杜琪峰,用静态的影像和快速的剪辑形成丰富视角的新风格。说起来,“动”是电影的根本,但是如何表现动却是个很微妙的问题,你调度动,镜头动,剪辑动,出来效果往往会是一团乱麻,在“动”中布置停顿,布置“静”才见功力,比方贫百万的预告片中,你容易尽记得奔跑,但是奔跑的动感却是停顿形成的“节奏点”成就的,比方两小孩逃命那段,在遇到染成蓝色那小孩那里一顿,再走,音乐加强效果的所谓“节奏”的作用下,就显得很清晰,很舒服。
看新起的港片,常感到节奏感差,容易被踢出戏,大概就是因为这伙儿人没有徐怪囧吴杜炮一干人的节奏感吧,风格又不是空的,你撞车了都不打滑一下(《大调查》),哪儿来的节奏?


