banbeizi

　　看了两片，《霹雳大喇叭》和《霹雳先锋》，名里都有“霹雳”，其实毫无关系，港片的片名爱用些“霹雳”、“龙虎”、“至尊”、“无敌”之类的俗字眼，教人顿生好感，好比女孩子的名字爱用娇、玲、艳、珍一样，俗是俗，但是透着亲切，谁不认识几个王娇、赵玲、李艳呢？
　　
　　《霹雳大喇叭》是德宝投资洪金宝监制，《霹雳先锋》则是万能出品李修贤监制，之所以提监制而非导演，是因为香港电影监大于导的特色。
　　
　　在香港，监制制度始于20世纪

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　　1986年，吴宇森的《英雄本色》无意间掀起了英雄片的热潮，其于香港电影的影响延绵至今，而上映于次年的《人民英雄》，片名中虽有“英雄”二字，主旨上却是大泼英雄片冷水，简直能看做英雄片的反面，可称之为“反英雄片”。不同于因《古惑仔》而起的《旺角揸fit人》、《一个字头的诞生》这些癫狂乖谬混乱的影片，尔冬升自编自导的《人民英雄》是较为严肃的，剧本格局布置恰当，前段似英雄片，但是悄然布下暗线，剧末一举颠覆...

　　《红花会》所以是个好地方，于我，是因为那里总有最得我心的帖子出来看，比方《军鸡》才出，glim君即道：“别人可以一年等一次彭浩翔，我不能一年等一次郑保瑞吗？”真是大应我心，看罢恨不能立刻引为知己。
　　
　　《军鸡》是郑保瑞的新片，郑保瑞是谁？以我看，他是现今最值得期待的香港新导演，不止是新导演，且是香港的。
　　
　　管郑叫新导演，以他的资历，看似不靠谱，其实最恰当，什么叫新，不是年纪，不是资历，而是一股锐气，蔑视一切...

武侠片和功夫片是香港长盛不衰的两个类型片种，但二者之间，只有粗略的划分，并无明晰的定论。究其缘故，一则二者之间虽有区别，但是继承的交融的地方更多，硬要区分既困难也无必要；二则类型片的杂糅，是香港电影的一大特色，即便是武侠、功夫类的影片，亦常会融入爱情、神怪、恐怖、喜剧之类的元素，所以要将港片归类到类型片，常是你也行他也行，都像又都不是。

关于二者的区分，比较常见的说法是，古装的、刀剑的、侠义的，称之...

　　张艾嘉的那种台湾式的文艺小腔调是务实的香港爱情片导演所学不来的，那种个性的洒脱的向往艺术的气质，满溢到片外的宣传，想吧，就连八卦，也是张艾嘉与李宗盛，也是刘若英与陈升，再看看港台小星星那点儿谁和谁出去玩儿拍个私密照儿的P事，无怪文艺青年们都要屈尊去有理有据有节的表示下好感，私下露出“我们是一伙儿”的窃喜了。
　　
　　这个片子好在剧本琢磨的很耐心，枝节处铺的也有趣，七拼八凑地大批量贩卖了爱情、婚姻、亲情、教育...

　　整个片子出来的由头是一个小灵感，或者说是耍了一个小聪明，小聪明的意思是你没想到，或者你都能想到，但是没做出来，到别人做出来了，你一看心里豁亮：“不就是把鸡蛋磕一下给立起来么，谁没想到呀。”
　　
　　警匪片的斗智斗勇和剧情片的情感出轨，都是类型片的熟料，把不正经的偷情故事拍成一本正经的警匪片，笑果都来自消解嘲弄原本严肃的东西，而这些又是观众所熟知的，好比王朔小说里的一帮痞子学新闻联播的腔调讲他们的小破事儿，一...

　　1、影片上映于1994年，正是徐克创作力最盛的时期，武侠片（笑傲江湖系列，黄飞鸿系列）、神怪片（《青蛇》）、青春片（《梁祝》《花月佳期》）、喜剧片（《金玉满堂》），以及，《刀》。
　　
　　2、徐克的“黄飞鸿系列”拍到第五部，已然是生拉硬拽勉力造戏的强弩之末了，黑旗军，孙中山、义和团、慈禧老佛爷们退场后，居然推出个百岁妖魔的大海盗来，一番黄飞鸿大战张保仔，火枪敌魔怪，真是“你有科学，我有神功”。
　　
　　3、值得一提的

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　　2004年上映的港片，我看过的自不算多，大概是二三十部的样子。倘若要来个排行，以我个人喜好之程度来看，最得我心者，自然是杜琪峰的《柔道龙虎榜》（这片子亦是本人最钟爱的银河映像作品之一）。杜sir在该年的另两部作品则实在差强人意，《龙凤斗》是商业、风格两手都想抓，两手都未抓好。不过有刘德华+郑秀文的《孤男寡女》和《瘦身男女》在前，票房倒还不错。《大事件》别的且不讲，单是任贤齐娃娃脸扮悍匪，还操着一口...

　　与徐克不同，首作拍武侠片，并非是谭家明的刻意。当时正值无线、丽的、佳艺的一批电视人纷纷转战大银幕的新浪潮，谭恰巧有那么个机会，便应允下来。片子拍出来，整体格局上看，是个中规中矩的武侠片，深究起来，自然不乏些谭家明式的标签，但是总的来说，这片子并不是很“谭家明”。（值得注意的是谭家明本来即是个“类型片导演”，他的影片，几乎都是在类型片的基础上做文章，总是很“类型”，亦很不“类型”，怎说，是风格化倾向...