这是一部有个性有风格电影。整体上不如《狗咬狗》，武打出彩，文戏单薄。
整部影片都会让人想到一部老电影《力王》，同样的根据日本暴力漫画改编，同样的癫狂放肆，同样的“被压抑的愤怒”，同样的对社会和体制的发泄不满。但《军鸡》的主人公的身份设置无疑更令人动容。
不被社会接受的边缘人，命运的弃婴，在人类的最底层苦苦挣扎，疯狂的触底反弹，永远看不到光明的殊死拼搏，只有在野兽生存的环境里才会爆发出的人类的兽性，似要吞噬周遭一切的暴虐，却吞不掉心底里的那一抹爱。青春版的姬无双？
郑导演在这部电影里表现出的对社会弱势群体的关注，对冷漠社会的愤怒与呐喊，是与《狗咬狗》、《怪物》一脉相承的。有良心的电影人值得我们尊敬。
影片前半部很有日式CULT片的味道，镜头粗砺朴实，叙事散慢缺乏节奏变化，角色阴沉生硬，气氛沉闷压抑，令人怀念起三池祟史的录影带时代。各种Ｂ级片暴力色情元素无所不用其极。但手法过于粗糙平实，缺乏精细设计和想象力。
后半部的重头戏都是放在打斗上，动作设计非常用心，与黑色暴力的电影风格完全贴合，野兽般的搏斗，拳拳到肉的真实感，配合以凌厉的镜头风格，逼真的音效，是整部影片技术上最大的含金量所在。结尾的高潮对决也拍得十足精彩。“以头挫拳”更是让人惊艳的终场设计，暗喻弱势个体的绝路反击，终将爆发足以摧毁冷硬社会压迫的强大力量。当然也是理想化了一点。
在现今港片日趋“国际化”、“老成化”、“模式化”的当口，一部有个性的影片我认为是最可贵的，而在电影技术方面的一些缺陷反而显得不重要了。
文戏积弱。要在一个半小时里把长篇原著的故事和人物交待清楚，如果不是在编剧上花费较多心思，往往会犯叙事匆忙流水帐的通病。这部电影就是这样，仿佛是把原著的主要事件给慌慌张张地串了羊肉串。除了主角之外，各种配角的行为都普遍缺乏心理上的解释和铺垫，会让观众觉得莫名其妙。都不知道他们做事的动机和目的是什么。这电影里面的几乎所有角色都是这样，包括新旧番龙会的冲突，简直是画蛇添足的一笔，于影片叙事来看毫无存在的意义。郭品超的角色也是这样，多余到让观众有被戏耍的感觉。
爱情戏很枯干。男女主角走到一起的段落做戏痕迹严重，又老土，难道不能换一种方法么。刘心悠的表演叫我看一点进步也没有，她属于一根筋似的演员，演妓女就只想着把妓女形象表现好，而做为男主角的爱人，她演的还是妓女，细节上的表演完全失败。除了几个很外在的肢体表现之外，看不到与心爱的人有任何感情互动。
当然余文乐也有同样的毛病。这还是演技稚懒的原因（也拍了不少戏了吧，这辈年轻人真的太难开窍）。但总体上还算是演的不错的，这样的一个角色设置，想不出彩，很难。但不要说什么“敢于突破”这些场面话了吧，对一个年轻演员来说，能遇到这么一个角色是多么幸运的一件事。也许他还得庆幸多亏陈冠希出事呢。陈冠希尽管称不上演技多好，但比余文乐有戏味得多。
相比电影的爱情戏，主人公与妹妹的亲情戏则要感人多了。这也是这部影片叙事上最重要也最动人的一条线索。没有了这条线，这部电影也许就失去了灵魂——是戏的灵魂，同时是主人公的灵魂。
对吴镇宇的表演，我现在已经很难做出客观评价。因为我对这个人和这个人的表演方式实在是太熟悉了。可以说一颦一笑一歪嘴都在我的计划中了。所以很难再有惊喜。但是得说他这个角色是全片最完整和丰满的一个，也是最压得住场的一个。尤其是跟余文乐对戏时，更显其老练和精准。很多点题的话也都是从他口里讲出来的。而且这个角色实在是很有风采，他从狱中出来以后的亮相，坐在椅子上，那一刹那让我有个错觉，仿佛是欧阳海重现。
全片最令人难忘的段落，来自结尾拳台大战，第一个回合结束，主人公独自坐在拳台的角落，身边没有半个人影，眼望着对面被众人簇拥的对手，自己一个人喘息流汗。癫狂的外表下，眼神像孩子一样的无助。这一个镜头的力量，超过影片全部镜头的总和。
整部影片都会让人想到一部老电影《力王》，同样的根据日本暴力漫画改编，同样的癫狂放肆，同样的“被压抑的愤怒”，同样的对社会和体制的发泄不满。但《军鸡》的主人公的身份设置无疑更令人动容。
不被社会接受的边缘人，命运的弃婴，在人类的最底层苦苦挣扎，疯狂的触底反弹，永远看不到光明的殊死拼搏，只有在野兽生存的环境里才会爆发出的人类的兽性，似要吞噬周遭一切的暴虐，却吞不掉心底里的那一抹爱。青春版的姬无双？
郑导演在这部电影里表现出的对社会弱势群体的关注，对冷漠社会的愤怒与呐喊，是与《狗咬狗》、《怪物》一脉相承的。有良心的电影人值得我们尊敬。
影片前半部很有日式CULT片的味道，镜头粗砺朴实，叙事散慢缺乏节奏变化，角色阴沉生硬，气氛沉闷压抑，令人怀念起三池祟史的录影带时代。各种Ｂ级片暴力色情元素无所不用其极。但手法过于粗糙平实，缺乏精细设计和想象力。
后半部的重头戏都是放在打斗上，动作设计非常用心，与黑色暴力的电影风格完全贴合，野兽般的搏斗，拳拳到肉的真实感，配合以凌厉的镜头风格，逼真的音效，是整部影片技术上最大的含金量所在。结尾的高潮对决也拍得十足精彩。“以头挫拳”更是让人惊艳的终场设计，暗喻弱势个体的绝路反击，终将爆发足以摧毁冷硬社会压迫的强大力量。当然也是理想化了一点。
在现今港片日趋“国际化”、“老成化”、“模式化”的当口，一部有个性的影片我认为是最可贵的，而在电影技术方面的一些缺陷反而显得不重要了。
文戏积弱。要在一个半小时里把长篇原著的故事和人物交待清楚，如果不是在编剧上花费较多心思，往往会犯叙事匆忙流水帐的通病。这部电影就是这样，仿佛是把原著的主要事件给慌慌张张地串了羊肉串。除了主角之外，各种配角的行为都普遍缺乏心理上的解释和铺垫，会让观众觉得莫名其妙。都不知道他们做事的动机和目的是什么。这电影里面的几乎所有角色都是这样，包括新旧番龙会的冲突，简直是画蛇添足的一笔，于影片叙事来看毫无存在的意义。郭品超的角色也是这样，多余到让观众有被戏耍的感觉。
爱情戏很枯干。男女主角走到一起的段落做戏痕迹严重，又老土，难道不能换一种方法么。刘心悠的表演叫我看一点进步也没有，她属于一根筋似的演员，演妓女就只想着把妓女形象表现好，而做为男主角的爱人，她演的还是妓女，细节上的表演完全失败。除了几个很外在的肢体表现之外，看不到与心爱的人有任何感情互动。
当然余文乐也有同样的毛病。这还是演技稚懒的原因（也拍了不少戏了吧，这辈年轻人真的太难开窍）。但总体上还算是演的不错的，这样的一个角色设置，想不出彩，很难。但不要说什么“敢于突破”这些场面话了吧，对一个年轻演员来说，能遇到这么一个角色是多么幸运的一件事。也许他还得庆幸多亏陈冠希出事呢。陈冠希尽管称不上演技多好，但比余文乐有戏味得多。
相比电影的爱情戏，主人公与妹妹的亲情戏则要感人多了。这也是这部影片叙事上最重要也最动人的一条线索。没有了这条线，这部电影也许就失去了灵魂——是戏的灵魂，同时是主人公的灵魂。
对吴镇宇的表演，我现在已经很难做出客观评价。因为我对这个人和这个人的表演方式实在是太熟悉了。可以说一颦一笑一歪嘴都在我的计划中了。所以很难再有惊喜。但是得说他这个角色是全片最完整和丰满的一个，也是最压得住场的一个。尤其是跟余文乐对戏时，更显其老练和精准。很多点题的话也都是从他口里讲出来的。而且这个角色实在是很有风采，他从狱中出来以后的亮相，坐在椅子上，那一刹那让我有个错觉，仿佛是欧阳海重现。
全片最令人难忘的段落，来自结尾拳台大战，第一个回合结束，主人公独自坐在拳台的角落，身边没有半个人影，眼望着对面被众人簇拥的对手，自己一个人喘息流汗。癫狂的外表下，眼神像孩子一样的无助。这一个镜头的力量，超过影片全部镜头的总和。
