童话遐想

     想到齐秦，就会想到他的曾经的一头长发，乌黑的墨镜，贴身的牛仔裤，还有那个与他聚散离合、爱恨纠缠的女人——王祖贤。可以说王祖贤左右着齐秦，而齐秦驾驭着音乐，孤独的《狼》，走过漫漫的《冬雨》，即便是响彻心扉的《爱情宣言》，最终也只能剩下《撕裂的爱》，不知道《我该拿什么爱你》，幽幽《丝路》上，只能《痛并快乐着》。“你若要灭我绝我只消无情不用布置这么大战场”。

 

 

1985年《狼》

1、《狼》，虽然不是齐秦的第一首作品，但他却宣告了一个属于齐秦时代的开始。似乎这是在流行乐坛第一次以动物，而且印象中凶残无比、嗜血成性的狼而命名的歌曲。然而齐秦却赋予它新的生命特征：孤独、冷傲、流浪、不屈、忧郁、执着。这一色彩几乎穿梭于齐秦八十年代的几张专辑当中。

2、《独行》，“引进版”这个大陆人的专利，对于那些喜欢原汁原味的人来说意味着失望、不解甚至是气愤。把齐秦早期几张寓意相承的专辑曲目毫无根据的打乱，于是便拼凑出我们常见的《狼Ⅰ》、《狼Ⅱ》……。原本这首歌应该在87年的《冬雨》里，疯狂不息的鼓点以及浓重的金属吉他，年轻气盛的齐秦只习惯自己带自己回家。

3、《狂流》，即便是我最喜欢的齐秦，依然让我可以挑剔出几首我最喜欢的歌，《狂流》就是其中之一，齐秦之所以与众不同在于他年轻时代的成熟与预知，中年时代的执着与浪漫，很难想象一个二十几岁的出世青年能写出这样让人回味感慨的歌，“没有人能挽回时间的狂流，没有人能誓言相聚永不分离，是我的错，是你的错，留在心中，像一道狂流”。岁月匆匆弹指一挥间，07年新浪音乐盛典上，满脸褶皱的齐秦这样开场“唱一首老歌，差不多有20年了，狂流”。

4、《自己的沙场》，歌曲本身要比题目阴暗的多，人生如沙场，沙场如战场，“在每一个沙场上，胜利总不属于我，我只有低头前进，低头前进”。

5、《价值》，齐秦的歌大多充满着诗意，齐秦则更像是一个阅历丰富的诗人。几句简单的歌词总能让人不住品味，“为何你到现在还在等待，为何你到现在还在无奈”，动听的旋律，清澈的嗓音，这样才有那么多让人无法拒绝的作品。

6、《寻》，标题一个字，歌词两句话，一把简单的木吉他，反复的勾指弹法，初觉单调，但结尾吉他声声远去，却感觉余韵绵绵。

7、《昨天的太阳》，实在不能再让这个人沉默，他就是齐秦最成功的合作人——黄大军，先后参与制作了齐秦早期的几张经典专辑，与齐秦善于表达自我，人前显胜的性格相比，黄大军更多的是隐藏式的告白，是台湾乐坛幕后的中坚力量。可惜虹乐队时期齐秦的作品里再也见不到黄大军的影子，虽然有了华丽的编曲，却感觉少了很多意念上的东西。

8、《花祭》，古有昙花一现，总让人惋惜慨叹，而齐秦和黄大军却变本加厉的让花儿死去，让爱情死去，用沾满痛苦味道的血浆去祭祀。在那个冰雪刚刚消融，春未暖花未开的八十年代，齐秦带给我们这个古老的国度太多的惊讶与解脱。

9、《大约在冬季》，不知是因为这首歌人们记住了齐秦王祖贤，还是因为他们而记住了这首歌，作为一个歌手却可以创造一个百年不腐的词条，它被引用在情诗里、影视里、人们的脑海里，就像张爱玲的“半生缘”，琼瑶的“梅花弄”，难道这些还不值得你崇拜吗？

 

 

 

1986年，《出没》

     人们常说思则变，变则通。如果齐秦还延续上一张专辑的风格，人们就会轻易的将他定位，而不会因为你是孤独的就无私的同情你，膜拜一时的张海迪是因为她座下的轮椅，再无突破的王杰错就错在他那张永远受尽压迫的苦脸。齐秦是一位为歌而生的音乐人，不是定格不变的形象大使。出色的成绩带来强大的号召力，一批优秀的创作人也尾尾而来，陈小霞，张博弘，周治平……

1、《九个太阳》，算是齐秦真正意义上的金属作品，借助神话传说的寓意来影射八十年代台湾小岛上的一盘死水，人们思想麻木，而青年人对此的压抑与不满，直至心灵的扭曲，才有了后来的“牯岭街少年杀人事件”。

2、《蜉蝣》，齐秦黄大军两人又以独特的方式来表达爱情舒白，蜉蝣，一种生命极其短暂的昆虫，人们形容它为“朝生暮死”。齐秦以这种哀莫大于死的格调来定格他的情歌，实在是过于悲凉与共鸣。

3、《寄旅》，经过极短暂的过渡时期，齐秦就告别了以往那种一把吉他，一架钢琴，穿插些鼓点的简单编曲。早期他的作品多数是靠他虹一样的嗓音来支撑。不过从这时起，齐秦的歌开始加入更多的编曲元素，直到虹乐队时期达到巅峰。

4、《朋友》，齐秦的成功之处还在于他身后那套豪华阵容的制作班底，可谓是巨人之间的握手。陈小霞，台湾著名的曲作者，七岁就开始写歌的她一贯是有感而发，细腻而不单调，跌宕而不凌乱，《约定》、《十年》、《成全》、《你看你看月亮的脸》、《暧昧》……数不胜数。

5、《冷月》，吉他的魅力再次凸显，厚重低沉的低音吉他营造出那种四野空旷，冷月当空，茫茫大地，独自迷茫的凄凉景象，齐秦略带悲腔的歌声在冷月之下四散开来，无边无界。

6、《出没》，在初期的时候，经常把它同《冷月》混淆不清，因为这两首歌实在太相近了，唯一不同的在于本行出身的诗人张博弘的歌词更具有文人气质。

7、《让我孤独的时候想起你》，特别喜欢这首歌，尤其是副歌部分的蛙音伴奏，衔接部分所有乐器的统一切音，由一贯保持柔情似水风格的周治平来创作这样一首摇滚情歌，而且还相当的有水准，周治平制作了无数脍炙人口的好歌，《苏三起解》，《我和我追逐的梦》，《风花雪月》，《一天一点爱恋》……，先后担任过EMI，宝丽金等大唱片公司的音乐总监。

8、《门与窗》，有周治平、陈小霞这样的温和派的加入，齐秦难得一见的有这样心如止水的慢歌。

9、《火车快开》，黄大军的作品静则秋波般荡漾，动则轻盈而欢快，一首很好听的乡村民谣，第一次听到的时候我马上想到了约翰丹佛，想到了《Country Road》。

10、《今天明天》，环境的压力下，音乐是浮木，“带着梦幻般的心灵，走出我的旅程，虽然不知去向何方，但我却不彷徨”，齐秦已经彻底告别了《狼》的孤独与冷傲，甚至说是偏激与幼稚，他终于敞开自己丰富的情感世界，自由浪漫游走于音乐与现实之间。

 

 

 

1987年《冬雨》

     很多人把这张专辑冠以经典一词，我更觉得它就像一座更上层楼的阶梯，一条将齐秦送往个人事业巅峰的阶梯。也许是酒是陈年香的缘故，一张《狼》的原版CD，经过20年的封存居然可以卖到上千元的高价。我也曾经走过一段辉煌的收藏之路，如今而立之年回首那段踩着钞票走过来的道路，只有一句感慨：“我真的很累！”。那时候最想却又最怕的就是听到、看到让人心快致死的作品，电影，书籍，接下来就是生理与心理的双重折磨，为了一张布莱恩亚当斯的演唱会，几乎跑遍了天津城大大小小的音像店，而当历经千辛万苦搜到之后，站在货架前的惊喜只有短短的几秒，原谅我不是挥金如土的富家子弟，所以我不得不考虑自己钱包的厚度。就是在这样矛盾与挣扎的心理下，找一个“追求艺术”的高姿态理由，我步履蹒跚的走过这条收藏之路。如今立业成家，坐在书柜前看着自己视为珍宝别人视为尘土的收藏，有些甚至还未开封，我并没有奇货可居的快感以及精神世界的满足，而是不住的茫然。

1、《冬雨》，齐秦早期最成功的情歌，哪里的冬天会下雨？答案是只有在伤心离别的感情世界里。

2、《外面的世界》，不再多说，参阅各种吉他教材。

3、《黑暗的沉思》，歌曲背景是夜色下车流穿梭的马路，而齐秦则躲在一个黑暗的角落里沉思苦想，“什么也听不到，什么也看不见，手中仍然紧握着当年褪色的痕迹，什么都会远去，什么也留不住，心中保存着的仍然是过去无情的记忆。”

4、《恋的冥想》，朋友结婚了，新郎不是我。只能在雨中，黑夜里，独自冥想。

5、《空白》，从沉思也好，冥想也好，诗人张博弘及时挽救了整张专辑过多的重复。爱情本来就是自私的东西，何必去苦苦追寻纠缠，打开门与窗，以宽阔的胸怀包容外面的世界，其实一切都是空白。

6、《感》、《也许……就足够》，虽然编曲的味道不同，但其实表达的意境都差不多，无非是“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”，当时同龄的齐秦也没有走出青年人通病的怪圈，心思是美好的，现实是残酷的，齐秦，你找到答案了吗？

 

 

 

 

1987年，《狼Ⅱ》；1988年，《流浪思乡》

      有人说87年时齐秦爆发的一年，二月十八日发行《冬雨》，五月十日合辑《棋王》，八月二十日《流浪思乡》，十一月十日《狼Ⅱ》。其实倒不如说是在为虹乐队酝酿，为《纪念日》在积蓄。除了《冬雨》之外，其余专辑属于齐秦自己的东西太少了，有电影的原声乐，有闽南歌曲的翻唱，有自己从前作品的重新编排演绎，更少不了为之前专辑的总结、精选与宣传。

1、《巡行》，之后的许多唱片里都会安排一首演奏版的歌曲，比起之后的乐团我更喜欢这是的乐队。闭上眼睛聆听这首激动人心的乐曲，仿佛看见那匹来北方的狼，怀抱着流浪的心情，在月黑的森林里，在午夜的都市里，任意肆行。

2、《斗鱼》、《别再窗前等我》，又感觉到了那个熟悉的黄大军，只有他才会卸掉齐秦身上颓废的空荡，附之于美丽的忧伤。齐秦也第一次和女声合唱，那时的蓝立平刚刚17岁，清脆靓丽的嗓音给齐秦的作品一股难得的高亢的气息，“你的心我知道，……”，能够做到这一点的不是王祖贤，而是齐豫。

可惜这张齐秦少见的民歌风情的《流浪思乡》从未发行过CD，只有黑胶和磁带。听着歌声里夹杂着唱针的滋滋作响，我没有觉得缺损，只是感觉岁月如飞刀，刀刀催人老。这种回忆不要炫耀今天的现代文明加以修复，那样只会给人水清无鱼的乏味与厌恶。

 

 

 

 

1989年，《纪念日》

     这是一张齐秦自己也好，还是其他台湾歌手都无法超越的专辑，甚至巨大的成功也给齐秦今后的创作带来负担，人们总是拿他后期的作品与这张专辑比较。如果知道齐秦为这张专辑的付出，那么它带给人们的赏心悦目也就不再意外。

八八年，齐秦成立了自己的“虹”音乐工作室，并且组建虹乐队。贝司手刘天健，台湾最顶尖的制作人，担任台湾索尼的副总经理以及华纳的总经理；键盘手汤惠元，有台湾编曲王的封号；吉他手江建民，学吉他的人可以不认识C和弦，但却不能不知道江建民，是台湾甚至亚洲第一吉他手，编写过很多经典的吉他教材；鼓手徐德昌，台湾鼓王，也是极富盛名的编曲高手；键盘手钟兴民，周杰伦的御用编曲，《七里香》、《八度空间》、《叶惠美》等等均出自他的手下。可以说是全台湾最优秀的音乐精英，而作为虹乐队的主唱与核心，能够统领这样一直龙虎满堂的团队，说明齐秦俨然成为台湾乐坛的领军与旗帜性人物。齐秦与虹乐队之间又相辅相成，一扫前期作品的校园民谣的稚气和怨曲风格的狭隘，转而开始注重歌曲的整体性与技术性，给人一种大人大气华丽磅礴的感觉，而且还力邀女诗人李格弟、作家罗圣尔的加盟参与词创作，齐秦不再以歌手而是一名音乐人的姿态站在世人面前。

1、《纪念日》，每个人心中都有自己的纪念日，每个人都是一份纪念品。厚重的钟鼓声声付诸这一时刻无比神圣的庄严。人们不会预知，一分一秒其实都在回忆，于是罗圣尔说“最初的日子，现在的日子，这样的日子，伤心的日子，我定下一个纪念日”。

2、《你是天上最远的星星》，也许是与王祖贤终于梦圆手牵，齐秦由衷的珍惜这份爱的美好，碧海青天夜，星星知我心。齐秦终于开始追寻生命中最美好的东西，哪怕隔着几百万的光年，无数世代的传说，齐秦与王祖贤，才子与佳人，但愿这份让世人羡慕的结合会永远下去。

3、《遥远的天空底下》，齐秦后期参加各种活动现场总爱拿着一副口琴，闭上眼睛让心灵的气息去把握，把世界完完全全的交给自己，这首歌精致干净，褪去一切嘈杂的浮华，原来思念不仅是一种病，更是一种忧伤的美。

4、《荒》，乐队成员之间搭配实在是太和谐了，钢琴不愧为乐器之王，相应的键盘乐器也是如此，52个白键与36个黑键营造的意境是六弦琴无法比拟的。狂放的节奏加之齐秦亦刚亦柔的歌声，一个字——真好。

5、《虹》，齐秦的高音不是嚎叫，而是一种催人泪下的呼唤，可惜辛辣与烟酒使齐秦的声音日渐嘶哑，后期许多现场演唱中再也听不到他那山水画一般清新优雅的高音了，03年北京演唱会上明显感觉到了齐秦对高音部分的吃力。

6、《给未来的孩子》，齐秦很少唱那种世界大同的歌曲，也从未涉足反战和平之类的题材，这些不属于浪漫的柔情主义者，因此即便是唱给未来的孩子，也充满着诗情画意，“我不要你去管太多的愁，只想你去照顾善良的虫”。

8、《飞行鱼》，孤独的狼，短命的蜉蝣，除去往日的阴霾，齐秦化身为摆脱冰冷沉默的飞行鱼，清脆的口琴，顿挫的贝斯，让人不禁想随歌跳跃，卸下身上厚重的外衣，迎接候鸟的问候，投向不曾忘记的拥抱。

9、《自己的心情自己感受》，当我听到“这世界已不是我所能了解的生活，生活也不再有我所能预知的结果，是不是我也可以有所选择”，我仿佛看到三十岁的齐秦为而立之年的我量身的写照，同为天涯沦落人，相逢何必曾相识。整首歌就像是所有命运惆怅，无助悲哀者的共鸣，而要卸下这沉重的负担又谈何容易，齐秦也无法做到，因此在《纪念日》专辑夹带一首以往悲怆风格的歌曲，算是对那段刻骨铭心岁月的回忆。

10、《战鼓》，一首纯演奏尝试性的作品，让人不禁想起张艺谋的《十面埋伏》。

 

 

 

1990年，《爱情宣言》，《柔情主义》

     九十年代初是属于齐秦的黄金时光，王祖贤也塑造了聂小倩这一银幕经典形象。舆论也好，事实也好，美丽与智慧永远是这个世界最完美的结合，即使是如流星般匆匆划过。但是美丽的女人也是世界上最难降服的物种，齐秦为了留住这份奇迹，发自内心的表白自己的《爱情宣言》，将历年来为他人创作的著名歌曲自己演绎，次年又发行续集《柔情主义》，主要演唱自己多年来钟爱的几首作品。而这时的齐秦唱功也已达到登峰造极的高度，用罗大佑的话来说就是“镶了金边的嗓子”，另外这段时间还为姐姐齐豫制作了最成功的专辑《有没有这种说法》，并且出任了EMI台湾地区的音乐总监，可谓是爱情事业两丰收。次年又成功举办了狂飙演唱会，成为日后收藏界的抢手货。

《爱情宣言》、《柔情主义》并未有什么重大突破，还延续着《纪念日》华丽整体的风格，但齐秦的演唱质量却是所有专辑中最完美无瑕的。后来的《海和天空》，感觉动力火车是在为难同门师兄，那句“深爱你，好几个世纪”最后的尾音，仿佛像KTV新手在挑战自己的高音极限。

《爱情宣言》就不多说了，倒是很喜欢那张《柔情主义》，专辑里齐秦在尾音的处理可谓是余音绕梁，三日不绝，后期大批歌手争相模仿。还有那首《一面湖水》，本来是写给齐豫的作品，开场轻绵的电子鼓声就像散落在静止湖面的水滴，亦缓亦弛。王新莲短短两句歌词简约而不简单。齐秦对歌曲的收放自如那是岁月磨砺的见证。还有久违了的黄大军，再度与齐秦联手完成《牵着》，结尾的东洋味道纯净优美，深情隽永。“该有的我都有了，只要你能陪在我身旁。”

 

 

 

 

1994年，《边界》

     齐秦突然从大众的眼线消失了三年，沉寂了三年，我们也焦急地等待了三年。过多的商业活动似乎耗尽了齐秦的精力，险些让他创作的源泉干枯殆尽。经历西北采风之行后，齐秦调整了自己，推掉一系列商业活动来潜心创作，加盟了当时鲜为人知的上华唱片，推出了文集《边界手记》，以及专辑《边界》，遗憾的是这应该是齐秦至今为止最后一张独立创作专辑。

其实在我心里，《边界》无论在质量上还是概念上丝毫不逊于《纪念日》，我不赞同爱地人CD语录的观点，他甚至称《边界》是齐秦音乐生涯的“回光返照”！听懂BEYOND我用了差不多十年，选择MJ我看了差不多八年，即便是再聪明的人要想领悟一个音乐人的一生就算是一年，而爱地人CD语录对歌手专辑的评语差不多三百多篇，其实那都是略知皮毛走马观花的妄加推论。因此，我十分讨厌那些靠嘴巴吃饭的乐评人、影评人，自己一部让人称赞的作品都没有，评价起别人来却顺嘴胡说笔不留情。我喜欢的歌手从不看他的场外新闻，也从不看别人对他所谓的评价。之前关于齐秦艺术生涯的文章也看过几篇，多数是从爱地人CD语录中的大段摘抄。难道坚定自己的立场，说出自己的想法真的有那么难吗？相比之下，我更尊重像颜峻老师这样客观的人，他是我欣赏欧美音乐的领路人，很专业的告诉你《Smell Like Teen Spirits》，《I Have A Dream》经典之所在，至于NIRVANA，ABBA到底怎么样，读者口味不同各有所爱，因此我懂得选择你喜欢的，喜欢你选择的。

《边界》最为人熟知的就是号称KTV之王的《无情的雨无情的你》，而此时它的作者董荣骏已经含笑九泉之下。1993年董荣骏在一次火灾中丧生，无情的雨，迟到的紫雨都没有及时挽留这位音乐人的生命。齐秦演唱的流行歌曲不同于其他歌手，巧合也好刻意也罢，往往会给歌曲依照自身的经历赋予灵魂，心使之然，意犹未尽。

还有那首齐秦最动听的情歌《水岸》，多年的蹉跎将一切纷纷扰扰化为平静，“你像一道蜿蜒无尽的清溪，无声无息清清流进我心底，我依旧在你身边，看着你，就像水和岸一样”，这样的蕴涵意境难道还不胜于当年的《花祭》，难道还不能让那些躲在背后恶语相中的乐评人闭嘴吗？

遥远的《南方天空》远比《北方的狼》视野更开阔，胸襟更宽广。年轻气盛孤注一掷的《巡行》还不是逃不出交叠更替的《四季》，一切一切都将《直到世界末日》，这是一首少见的国外翻唱作品。八十年代的我还懵懵懂懂，不知道《原来的我》（翻唱于千克与飞鸟凉）对当年的人们意味着什么，与之相比《直到世界末日》的轻柔安详我更喜欢，诗人杨立德深厚的文学底蕴歌词话语惊人，至死方休，爱你——直到世界末日。

 

 

 

 

1995年，《痛并快乐着》

     齐秦又一次创造了那个时代的流行语，痛并快乐着，Painfully&Happy。专辑的封面也气势汹汹的写道：中美连线跨国音乐合作，由MJ,Richard Marx，Bon Jovi王牌制作班底为此张专辑进行后期制作，俨然一副国际级巨星的架势。当我第一次见到这张专辑的封面时我很难接受，这带有自吹自擂嫌疑的封面介绍不是齐秦以往的风格，齐秦那毫无表情毫无深度的封面照片，让曾经的洒脱冷傲、柔情浪漫也灰飞烟灭。不过专辑里面的歌曲却仍然叫人拍手叫绝。

1、《痛并快乐着》，诗人李格弟将浪漫升华为哲理，“痛并快乐，恨恨且爱且狂，恨极生爱，爱极又生恨，已经过去，人是复数，心是单数”，江建民一把简单的木吉他如细雨般温柔，没有带来多余的嘈杂，齐秦醉生梦死的唱腔，让人不觉随歌附和，感慨万千，“灵魂呼唤来生的壳”。

2、《往事随风》，汤惠源的编曲惟妙惟肖的营造出风沙不停留的场景，间奏抓人不放连续不断的电吉他让人“心随你动，心随你痛”，而齐秦平淡委婉的歌声又显得无限感慨却又不为所动，是啊，“就让往事都随风，都随风”。此曲获CHANNNEL V中文最佳歌曲。

3、《暴雨将至》，特别喜欢这首摇滚情歌。在那个四大天王横行的年代，一群帅男靓女在台上扭腰晃腚，歌好不如舞好，舞好不如人长得好，当然那也曾是让我们激情燃烧的岁月。齐秦的不寻常在于我们不光记住了他，而且更多的记住了他的歌。这时的齐秦对任何歌曲的把握已经驾轻就熟，副歌中那句“走过没有你的世界，我不知道还能为谁流一滴泪，你是划过生命的一道闪电”，不知道今天的王祖贤看到齐秦这片赤子之心有何颜面对？

4、《袖手旁观》，直到2003年在北京现场齐秦动情的演绎，我才重新品味这首歌。因为以往齐秦的歌一直是节奏感很强列，很少有这样如溪水般舒缓的慢歌，“你的脸庞闭上眼睛就在我面前转啊转，我拿什么条件能够将你遗忘，除非我们从一开始就不曾爱过对方”。

5、《放任分离》，齐秦再度与女歌手合作，这一次是个性独特嗓音秀气的许茹芸。与齐秦有着相似的地方，她的歌声总能带给人一种悲情的气息，虚无缥缈中吐露最真实的音节，像在娓娓诉说着一个个动听的故事，如《独角戏》，《日光机场》，因此二人的配合天衣无缝，当让也少不了上华音乐顾问，著名填词人许常德的撮合。

6、《贝多芬听不见自己的歌》，齐秦最后一首也是最成功的一首演奏版歌曲。咋看题目我以为齐秦难道也会像一些歌手一样，用根本不知一二的古典来夸大自身，直到听完齐秦最后嘶哑的一句“贝多芬听不见自己的歌，你们听不听得见我的歌”，歌曲也终于高昂爆发到了极点，我才如释重负，齐秦永远不会让我失望。

 

 

1996年《丝路》，1998年《我拿什么爱你》

    之所以将两张专辑放在一起，其实就如同《爱情宣言》和《纪念日》彼此延续一般。1996年之后，齐秦将伴随多年的长发剪短，此时的他已年近四十，与王祖贤的再度复合让他对爱情重新认识而更加执着。“丝路不是一条路，而是一个去处，那个地方只有方向，没有尽头，很像爱情”。多年来的思念，纠缠，隔膜，复合，齐秦将一切绚烂都归于平淡，不再为情所困。因此齐秦开始了正真意义上的享受生活，享受音乐。开始一反往日的低调，频频公开露面，参加各种现场演出。至于新专辑的创作则由季忠平、许常德挑起重担。许常德的词依旧围绕着齐秦的定位与思路，“我不停不停付出，我忘了忘了结束，你值得我苦，昨天太多深情刻骨，我爱你怎会是盲目”，而季忠平也延续着齐秦纯净美丽的曲风，为之完成“只有齐秦能做到”的作品。

1、《不让我的眼泪陪我过夜》、《我拿什么爱你》，也许经历了一次离别，齐秦终于懂得女人最需要的呵护，因此摒弃以往华而不实的浪漫，视而不见的冷漠，猜疑误解的怨恨，而是一种醇厚成熟的关爱与体贴，去为这份爱情指路回家，加柴生火。这两首歌也广泛传唱至今仍是KTV的热门曲目。

2、《回来》、《末日前一秒》，尤其是前一首，有一点点《海阔天空》的味道。对人生、对爱情、对自身的感悟达到了“会当凌绝顶，一览众山小”的境界。“风吹日晒一路走来，还是惹了一身尘埃，这片阴霾不应该，排山倒海，只向我卷来”，“你的心遗落在茫茫人海，从不为谁存在，我的人依旧在桑田沧海，找你的心回来”，有多少人值得我驻足停留，有多少人值得我一生等待，就在末日前一秒，我仍相信你会回来。

3、《寒雨》、《火柴天堂》、《海和天空》，凭借自身在乐坛的地位与影响，齐秦提携了一批新人新将为台湾乐坛注入新鲜血液，最为成功的要算是熊天平和动力火车。尤其是前者，为《丝路》专辑创作了几首不同凡响的歌曲，而有着双面性格的熊天平对于柔情歌曲尤为擅长，有卖火柴的小女孩（《火柴天堂》），有飞花逐月的两情相依（《心有灵犀》）。可惜他们都是短暂的灵光一闪，之后几年很少有上佳之作。

4、《让我让你崩溃》，女诗人李格弟简单的排比手法别具风格，“无所谓……，无所谓……，”而齐秦用一种硬摇滚让我让你崩溃，又添加了几分诡异的感觉，好象是继《痛并快乐着》之后最成功的编曲。

5《烟囱》，在一首首万众瞩目辉煌漂亮的作品后，专辑以这样一首平静的歌曲来结束。炊烟袅袅，万家灯火，齐秦累了，毫不掩饰自己对家的渴望，对家的归宿。

6、《多少》、《猫眼看人》，这是第一次在齐秦的专辑中不喜欢的歌曲，王大美人难道也是那种胸大无脑的玻璃花瓶？“多一点，少一点，多一点，少一点”，感觉就是废话连篇平庸的不能再平庸。而《猫眼看人》，我根本不知道齐秦要唱什么，仿佛是在胡言乱语。因此我也不喜欢齐秦那张《世纪情歌之谜》，虽然是向“20世纪音乐人致敬”，可是齐秦有些过多的颠覆原曲的风格，那首《月亮代表我的心》让人受不了的矫揉造作，不过MTV拍的倒是很精彩，齐秦一身素装，柔情似水平淡悠闲，执子之手，与子偕老。执子之手，夫复何求？

 

 

 

尾声

2002年，《呼唤》

     整整沉寂了四年，齐秦才姗姗来迟的推出了新专辑，而这四年里，齐秦作为爱恨如一，单纯天真的年轻一代的偶像，不免让人失望。他坦言自己过多的夜生活，他承认背对王祖贤的私生子齐方伟，他悔恨自己的玩物丧志而让王祖贤忍无可忍，如今王祖贤远在国外，齐秦连深情问候的勇气都没有。作为台湾乐坛甚至是华语乐坛最富盛名的原创音乐人，却和一群三流歌手在《同一首歌》，在一些选秀节目里充当过客。齐秦在呼唤，呼唤曾经的激情——醉酒之后可以抱住当时并不熟悉的王祖贤狂吻，呼唤曾经的浪漫——与王祖贤一起为未来的孩子取名“齐贤”，呼唤曾经的风光——那一首首出自他歌喉下的经典好歌，要知道在多少人的心理，齐秦老矣，天下无歌！

1、《呼唤》，迄今为止齐秦最催人泪下的情歌，“可怜我走不进你的世界，可怜我得不到你的永远，可怜我心碎了不止千遍，你没感觉，这份爱怎么给断了线”。美人如此多娇，谁不心中留痕！即便是兴奋过了头，即便是厌倦到了极点，也不要忘了最简单的珍惜。当齐秦在录音室泪流满面的唱完此曲，其中的苦辣酸甜也只有齐秦自己最懂得。

2、《SOPHIA》，翻唱自印尼销量冠军歌曲，而许常德的词又赋予它崭新的魅力。绝望，难舍，对于曾经的那一幕擦肩而过谁又能轻言放下？齐秦的伤也是天下有情人的伤。“我依旧站在爱你的地方，我依旧留在危险的地方，我只想最后一眼，最后一盼，最后一趟沉默在茫然，我只当你是为了不让我哭，不让我伤，能够将你放“。

3、《其实都是一样》，其实站在齐秦身边还有一个更重要更信赖的女人——姐姐齐豫。作为音乐上，事业上，人生的领路人，齐豫再一次出现在绝望困惑的齐秦面前。从劳教所里出来的齐秦迷失了对与错的方向，姐姐送给她一把吉他，让齐秦在音乐中找到自我，重塑自我。这一次，姐姐说，“天空，地面，飞翔，游荡。看似两个地方，其实都是一样”。

    08年《艺术人生》当中，姐弟俩一同出场，齐秦黝黑的肤色，坚毅的眼神，爽朗的开怀大笑。谈了很多《和爱无关的故事》，一切《终于放手》，《冬雨》《冷月》下的那匹《北方的狼》身上早已《往事随风》，《大约在冬季》的《野衣裳》已经《放任分离》，《思念是一种病》，就为它，他，她定下一个《纪念日》，独坐在《南方天空》下的《水岸》，痛，并快乐着。