明月光

国产武侠这十年，精彩的场景太多，高票房的太多，从叙事到技术非常完善的，挑不出什么大毛病的，则一部也没有。

如果我们片面看这些大片，则会少了些埋怨，多了些宽容。

看看武侠之前的国内大导们，他们的成就来自于什么。

张艺谋的《红高粱》开创了新的美学价值、乡土中透着无比的血性、而且有着崭新的影像风格，此后再难超越。

陈凯歌的《霸王别姬》对于国粹的表现，可称炉火纯青；在时代的变迁中，体现着巨大的悲剧性，阴柔中展现沧桑，感人至深。

冯小刚的早期贺岁片，孜孜不倦地贡献着市井娱乐，制作上稍嫌粗糙，可总有那么些段落和对白，多年后我们还是津津乐道。

和武侠兵器来对比，此时三位的风格：张是屠龙刀（雄浑）、陈乃倚天剑（飘逸）、冯为打狗棒（热闹）。

当融汇中西的李安，拍出精彩的《卧虎藏龙》之后，国内影人坐不住了。

2002年，张艺谋率先发难，投资上亿，迎来《英雄》。

一时间，人们发现，票价贵了、国产大片来了。《天地英雄》、《十面埋伏》、《夜宴》、《无极》、《黄金甲》、《投名状》、《赤壁》......似乎感觉大导演们不会拍古装动作大场面，就对不起自己的招牌。

《英雄》

02年，《英雄》刚刚问世，我和朋友去了影院，感觉那是强烈的震撼。开篇不久，仿佛世界一片静寂，棋馆中的雨滴之声、被无比地放大，音效就成为了一个精彩的演员；后来梁朝伟在箭雨中大秀书法、胡杨林中的纷飞红叶、大漠风情、九寨沟的水上搏击......武侠，TM 的这就是武侠，把停留在文字上的招式和气场，给以精彩的呈现，李安做到了，张艺谋也完成得很好。

看个顺畅的故事，还得有点儿哲理，这不是《英雄》能带给你的。

《英雄》这部电影，说它的结构（段落式）、叙事（不清晰）、哲学（封建大一统），这都是扯淡的事情。

《英雄》不是一部完美的电影，如果从传统叙事的要求来看它，那就是漏洞百出。

人家张艺谋也许压根儿没想咏物言志，也没想讲个顺溜的故事，除了本片摄影、美术设计、音效、动作设计之外的探讨，都是影评人的自作多情。

我觉得，这部片子是国产电影视觉效果的巅峰，到目前为止。

从这个片面的角度来讲，即使毁誉参半，《英雄》也依然是部彪悍的电影。

《天地英雄》

《天地英雄》是何平导演的，几乎和《英雄》同时诞生，但是下场比之要黯淡得多。

早年何平曾经导演过《双旗镇镖客》，这部片子也相当于是我们的西部片了，风格在当时（90年左右）就显得很怪异，镇上的人们都故意的闷着一股子劲儿，很压抑，也很有张力，画面不牛逼，演员们也不帅，但是其中的那个小孩，手起刀落杀人的形象，我一直记得。现在觉得，这个片子的剧情，有点儿模仿《七武士》，也是侠客来保护一个破落村子的故事。

《天地英雄》其实毁就毁在了特效上面。

故事其实原本比英雄要流畅，遣唐使一路追杀姜文，但是俩人为了保护和尚和舍利子，还共同抵御强盗，最后在佛法的威力下，天下太平。

影片的开端其实很好看，介绍了几个主角的相遇、西域的风情在何平的镜头下，显得较为写实，比老谋子等人也更为生活化；

尤其是姜文和遣唐使隔着门板捅刀子那场戏，镜头的调度很好看，观众能够看清俩人猜测的全过程。

在剧情后段的某个土城里，正义的人们在进行艰苦的防御，最后实在抗不住了，和尚祭起舍利子，在一阵阵水漫金山的蓝色冲击波之下，敌人被全部歼灭。这个最后的剧情有严重的问题，它把全片写实的风格破坏了，所以在这个剧情基础上的佛法特效，就显得那么的苍白，没有说服力。

这部电影的风格本来是一部平实的西部武侠电影，结果故事连不上，特效害死人，看得观众从电影院最后出去耿耿于怀。

从片面的角度来看，本片的可取之处就是看新疆的风景，何平拍得跟别人不一样，有溪流、有小木桥、生机勃勃。

姜文的霸气，赵薇的英气，都体现的很好。王学圻饰演的土匪，妖气十足，和《黄土地》等片的正义军人形象相比，更有突破性。

《十面埋伏》

《十面埋伏》是张艺谋的自甘堕落之作。

作为电影之前炒作的乌克兰花海，一直不靠谱，开拍之际，花海成为了雪国，这简直是拿剧本开玩笑，也是拿观众开玩笑。

盲女不盲、金城武和华仔一路追杀，俩人结尾杀到乌克兰的冬季。

找三个明星、搭一个稍微复杂的场景、设计一场重头的武打戏，

细想起来，除了牡丹坊的舞蹈、竹林中的古代特种兵、这部片子没有什么太多的诚意。

《夜宴》

冯小刚看到人们纷纷拍武侠片，他也赶紧上演了一场《夜宴》。

因为是跟风之作，观众没把这部片子看得很重要，影评人也嘲笑其剧本出处（源自哈姆雷特）和晦涩。

结果，《夜宴》成为了最被人忽视的武侠片。

《夜宴》其实是部好电影，如果从侧面来看的话，但是包括冯导自己都不自信，不敢明确好在哪里。

如果抛开不知所云的台词，和葛大爷不靠谱的角色设置，夜宴会很成功。

至少美术指导叶锦添，给这部电影树立了一个成功的理由。

太子无鸾，假借寄情山水和歌舞，内心实际在枕戈待旦；叔叔篡位，却爱上不能爱的嫂子；青女喜欢无鸾，而无鸾和皇嫂有感情；这么一个连环套式的上位和伦理悲剧。

传统武侠的设置很简单，就是夺权和复仇。如果直接描绘太子拥有一身绝学，加上得了青女和皇嫂得帮助，最后搞定仇家，这个故事就蛮明确的。

当然，冯导也不能让人觉得他没有追求，故事这么一根筋，没内涵，于是，从箱子底翻出一本崭新的《哈姆雷特》交给编剧盛和昱。

曾经写出《走向共和》的这位编剧感到很痛苦，《哈姆雷特》和武侠，哪儿跟哪儿啊？

举个例子：传统武侠中的人物，哪怕是枭雄，也不会为了真爱去死，枭雄一定要力挺他到最后的，而葛皇叔为了真爱去服毒，这就有点儿琼瑶剧的想当然了。

纠缠于剧情，这也对《夜宴》不够公平。

本片里面的动作设计也很有特点，特别注重舞蹈感，这是这么多武侠电影里面独有的。

比如：竹滑梯上的白衣男子，面对来袭的敌人，优雅中蕴藏攻击力。

在东北的雪景里，伏兵们破雪而出，从白色的雪地下面飞出一些白色的伏兵，这种动作场面也很有想象力。

《夜宴》的美术设计，实在是英雄之后的另一个高峰。英雄的美术设计，是以数量为特征，强调的是形式感和气势（例如箭雨和书馆等）

而叶锦添为本片则贡献了一种飘逸和单体化的美术风格。（单体化，这个词似乎不妥，我想区分于老谋子喜欢的庞大数量）

寄情歌舞的太子无鸾，喜欢戴着白色的面具跳着舞蹈，这种白色面具不知有据可考否？

长衫飘飘、服装很符合常规、但是和面具组合在一起，就感觉视觉很奇异、冲击力很强。喜欢的就觉得可能有古意、不喜欢的就觉得太诡异、我觉得实在是看不懂。

太子的小行宫里面环形的竹楼，本来也不算稀奇，但是，居然从天而降一条倾斜的很长的竹滑梯，这就颇有些主观的浪漫了。

也许是对于现代滑雪项目的拿来主义吧，视觉上确实打破了竹制建筑的思维、而且对于动作场面的展开，都有着便利，人们可以在滑梯上设计武打的动作。从视觉到动作、有双重功能。

《夜宴》的主要看点，就是美术设计的成功，它营造的这种幽怨而优雅的氛围，已经足够掩盖剧情和选角、台词上的瑕疵了。

因为市井喜剧是冯导的招牌，《夜宴》拍得类似话剧了、冯小刚的优雅转身，让人们始终转不过弯儿来。

《无极》

《无极》是一部几乎砸了陈凯歌招牌的电影，并且还贡献了一句流行语“人，不能无耻到这种地步”

走出电影院的人们要么一头雾水、要么就感觉到剧情很滑稽。

本片力图营造魔幻主义感觉，从剧情到场景到表演。都很魔幻，所以我似乎不该把它归类到武侠片的范围里。

无极拍摄之初，陈导心气太高，不把武侠电影放在眼里，目标直指《指环王》，宣称要拍成东方的魔幻史诗大片，这一号召很是鼓舞人心。

当柏芝小姐站在城楼，没有观山景、而是说出“你们想要看看我穿的是什么吗”这样“魔幻”的台词开始，观众就已经不敢相信自己的耳朵了。

三年磨一剑，出来之后的结果，我也不好再多说。

经济基础决定上层建筑，这句经济学的话，对于电影很适用。

我国的电影投资额，虽然某些片子很高，但是相比国际上动辄上亿美金的投资，还是显得很弱小；没有庞大的资金，很难做出庞大的魔幻的电影，尤其是需要很复杂的场景和特效的片子。换言之、你请不到顶尖的人才帮你实现想法，拍魔幻大片肯定不靠谱。

物质决定意识，这也是我对于本片的第二个看法。

作为国内的导演，虽然也在好莱坞拍过片《温柔地杀我》，但是，陈导对于需要复杂知识结构的科技含量很高的电影，还是显得力不从心。

很显然，世界上讲故事没问题、具备超强的特效实现能力、很精通电脑特技的导演，除了斯皮尔伯格、詹姆斯卡梅隆、迈克尔贝、彼得杰克逊等有限的几位之外，亚洲地区是没有的。本国的电影工业水平达不到，直接影响到个人的眼界和能力，这也不是陈导本身的问题。

抛开技术上运用得不成熟，视觉效果很别扭之外，《无极》最大的问题，就是太过于强调“哲学”

什么是哲学？电影拍好看了，这就是哲学。

电影里，本来就不应该负载一些不属于电影的东西的。哲学不是说出来的，是观众看了之后，自身有感触而衍生的。

无极之后，面对观众的质疑、陈导认为大部分观众理解不了，仍然沉迷于自己的情怀。

如果观众认为电影从故事上就不过关，那么再深奥的哲学，再深沉的情怀，又怎么能够传达到观众内心呢？

好电影年年有，对于观众对于无极的疑惑，早已忘却。

幸亏陈导亡羊补牢，在08年底推出了《梅兰芳》，拍得很是得体，终于挽回了些失地。

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十强名单：李霄云、刘惜君、郁可唯、潘辰、江映蓉、潘虹樾、谈莉娜、曾轶可、李媛希、黄英。

大家都混到十强这个份上了，我也就不拐弯抹角了，说些直话吧。

黄英：民族风的外表＋港台腔的实质。唱功不错，音色的辨识度尚佳，外形尚佳。

李媛希：确实没什么特点，不太美，嗓子不太靓，辨识度很低。（我直接pass）

曾哥：很少见到唱歌这么不靠谱的人，她没有哪一句是能够字正腔圆地唱出来的。所谓的创作才华，就是简单的校园小品式的创作路线，曲子相当的简单、单调。她这个嗓音，能到十强的名次，不是湖南卫视的故意炒作是什么？故意制造些漏洞，让大家去抨击，让评委互掐，让观众跟着白白看热闹，这样就增加了好多收视率。（我直接pass）

潘辰：说实话，辨识度也不够高，路子酷似何洁，长得比她稍好一点儿，唱功和舞台表现力却稍弱于她。（我直接pass）

潘虹樾：一个喜欢唱“大歌”的歌手，尤其喜欢唱英文的需要嗓音表现的歌曲。她嗓子不错，但是超女，快女不缺好嗓子，缺的是超级的唱功，显然她还没有达到，而且辨识度也不高，特点不突出。（我直接pass）

谈莉娜：她的外形远远好于她的歌声，说实话，她的歌声也不坏，加上还有印度美女的血统，估计以后她载歌载舞的形象，还是蛮吸引眼球的。

江映蓉：唱功尚可，外形一般，辨识度尚可，但是整体分析她有没有能让人印象深刻的地方？喔买嘎的，那我就只好这样了（我直接pass）。

郁可唯：是一个容易进三甲，但也很可能止步于后几位的选手。她的嗓子发挥得好的时候，惊为天籁；但唱功上还是有些弱点。比如今晚的十强赛第一场，《如果云知道》前奏部分唱得深情而且音调较高；但是整个的后半部分，或许是气息不足，或许是怯场，很多地方的音调就几乎跟不上去，只好拿低了几度的小嗓音来凑数，幸亏她很懂唱歌，把好的部分（甜美的部分）迅速的能够及时掩盖弱下去的部分。

刘惜君：外形好，嗓子好，本来唱功上没有什么特点，但是她就是胜在整体的优势，属于是个今年提倡的甜美派，而且没有明显的缺陷。

李霄云：是十强中硕果仅存的中性风格的选手。嗓音比较“稳”，类似于许飞，但是她也有她的个人特质，比较自信，而且样子也不算太硬朗，还属于可以接受的中性风格。属于是个老老实实靠嗓子唱歌的歌手，如果今年一定拒绝中性风，那她就可惜了啦。

初步一筛，我这边还剩下五人：黄英、谈莉娜、郁可唯、刘惜君、李霄云。

为了选出三甲，不得不再次下狠手，把一些不利因素直接挑明，这样，我心目中的三甲才有说服力。

郁可唯同学唱的比较的美，但是不算特别稳定，外形上也不算最出色（pass）

李霄云同学，唱功没有什么缺点，唯一的大忌可能就是，今年不会推崇中性风，所以（pass）

所以经过这些残酷的排除法，得到的结果就是三甲：黄英、谈莉娜、刘惜君。

其实这三位，每一位单从唱功上来看顶多也就能排第三名，但是这个荒唐的选秀时代要求我们不得不挑选样子和唱功兼备的，没办法。

附记：今晚结束时，首播的徐静蕾导演的2009快女MV，拍得出乎意料的好，小女孩在钢琴边的音乐梦想，变成了大人的梦想，而且大人和小孩一起快乐的演唱，合理的引出了后面各个选手的唱歌镜头。

因为这系列的MV的难点就是各个选手画面出现的方式，一不小心就会是常规的路子，镜头拍到谁就是谁，而没有个合理的出场方式，就会显得俗。小女孩变成大女孩，这个蒙太奇技巧虽然也不新鲜，但是出现在这里，却很合理而有效。视觉上，这个mv里面，主要是一间装饰很多花朵的房子，一看就是女导演喜欢的情调，也挺柔美的。

本文完整的在我的这个博客里  http://blog.sina.com.cn/s/blog_477661ba0100edld.html