不一定驴驴

影史上关于“弥次喜多道中”的电影不知算不算日本最早的公路电影。《弥次喜多道中：奇鱼》作为一部典型的公路片，其实与2007年三木聪的《图鉴上没有的虫子》《转转》具有异曲同工之妙。弥次、喜多、花魁喜乃（小泉今日子 饰）三人结伴而行的东海道之旅在反映时代风俗之余，同时也关乎个人的内心体验。丧妻丧子、渴望家庭的弥次通过旅行与小泉今日子增进了感情的情节不能不让人想起《转转》。片中给人以假死体验的“奇鱼”，实际上就相当于“图鉴上没有的虫子”。与《图鉴上没有的虫子》不谋而合，“由死展望生”、“由生向死”这一可以说源自日本传统戏剧能乐的基本主题，以及阴阳相隔的家人渴望团聚的愿望被平山秀幸导演以各种方式玩味着。弥次误食美味“奇鱼”肉后的假死——似乎与江户时代冒死吃河豚的风气有关，俨然梦醒一般来到另一个世界与等待他的妻儿团聚的情节，含有向沟口健二《雨月物语》“夜归荒宅”的致敬。

所谓“隔离病房”，指的是精神病院里对“狂躁”病号采取隔离拘束“治疗”的病房。无论精神病院里的精神异常者还是正常人都对它闻风丧胆。疯人院题材的电影譬如岩井俊二《梦旅人》、张杨《昨天》等等，都有过类似的相关描写。实际上，《欢迎来到隔离病房》从某些方面看可谓与《昨天》异曲同工。并非真正异常的内田有纪像文艺青年贾宏声一样被冤枉、夸张地关进精神病院“修身养性”，远离尘嚣的精神病院的特殊体验使她获得了心灵的宁静，特别是通过阻断与社会生活一切联系的“隔离病房”，内田有纪的失眠、失忆、厌世、内疚等一系列生理和心理上的问题得以痊愈。松尾铃木把“隔离病房”喻为人生清零后的新起点，伤痕累累、疲惫不堪的社会人返回犹如子宫一般存在的“隔离病房”接受特殊的“洗脑”，重生、洗心革面，再回归人间。片中中村优子留给内田有纪life_is_happy@loop.com的Email，及结局中她重返“隔离病房”的情节，暗示这一过程的周而复始，以及人生喜怒哀乐的无常。……

首先是乱伦的问题：影片以欠发达的偏远山区为舞台，这样的背景无疑使佐藤江梨子饰演的长女与兄长（永濑正敏 饰）的手足相奸明显具有民俗学色彩。佐藤江梨子和永濑正敏同父异母，二人的乱伦关系体现了由母子/父女相奸的俄狄浦斯情结发展到手足相奸这一人的潜意识心理阶段的必经环节。佐藤江梨子一味要脱离家庭、不切实际的东京“明星梦”，毋宁看作是她妄图摆脱手足相奸的潜意识束缚、获得自我独立意识的行动。佐津川爱美饰演的次女也处于欠成熟、手足相奸的潜意识心理阶段，两姊妹明争暗斗的下意识动机恐怕是为了博得兄长的爱。片中极具心理学意味的一幕是妹妹受姐姐欺负，险些烫死在浴缸中的这样一个民间故事中尤为常见的情节。姐姐和浴缸分别象征母性的负面形象与子宫，妹妹则代表女性在成人仪式中所要经历的诀别少女之身、象征了死与再生的胎内的回归仪式；……

《爱与死亡》披着类型片的外衣，片中的黑帮、刑警乃至杀手纷纷干着同身份不相符的事。真实存在的惟有两性关系、情侣关系。黑帮的无能、警察的邪恶、杀手的弱智以及打破类型片既定规则的关于“情侣幽会”这一轻浮的影片主题，再次流露出黑色幽默的意味。日本一代修眉妖男、面孔犹如少年般阳光清爽、身材可比男模标致的武田真治与性感小妖精NorA天生一对，俊男靓女的组合成为片中无可挑剔的最佳情侣。二人邂逅于类似丹尼·保尔《猜火车》一样的迪吧场景气氛中，武田真治在此一时兴起大打出手的插曲，及故弄玄虚的大段哲理性独白，很难不让人想起《猜火车》。北村龙平电影的结局总是很耐人寻味。《VERSUS》《荒神》等片一以贯之屡次渲染的、与三池崇史《DEAD OR ALIVE》三部曲类似、关于宿敌不可避免将进行对决的宿命之感，在《爱与死亡》中被置换成武田真治与NorA之恋的命中注定。影片的高潮场景似乎从若松孝二《天使的疾呼》获得了灵感，武田真治、NorA大难不死，被二人抛于身后的、也能隐约让人联想到市川昆《野火》情景的旷野华丽的大爆炸——片中曾两次出现这一场景，并被影片的一款海报所采用，与《天使的疾呼》尤为相似。

由北村道子、佐佐木尚操刀服饰和美工的《寿喜烧西部片》同《46亿年之恋》《鬼妓回忆录》及冢本晋也《双生儿》的视觉系唯美格调完全一致。而同样作为色彩过剩、过曝的视觉系，较之中岛哲也、关口现一派略有些轻飘飘的、接近于《天使爱美丽》、体现“电影的广告化”和动漫倾向的时髦视觉影片，《寿喜烧西部片》的色彩更沉稳厚重，更具电影（胶片）质感和古典底蕴。如果说中岛哲也的《下妻物语》介于真人电影与动漫的色调之间，《寿喜烧西部片》则更多让人想到歌舞伎、新派剧的色彩基调（《下妻物语》其实只是视觉华丽，后者则是唯美）。其历史可以追溯到铃木清顺、寺山修司、石井辉男的电影。木村佳乃作为“唯一的女性角色”在片中麻风病人拘挛般的、与她之后被安藤政信虐杀凌辱而战抖的身体交相辉映的、甚至让人想起卡夫卡《乡村医生》眼中肉体伤口看起来像玫瑰花那种异样之美的、变戏法似的从喉咙中拉出一串铃铛隐喻儿子失语之痛的、苦不堪言的“死囚之舞”，也可以从冢本晋也电影中的舞蹈元素“大骆驼舰”、石井辉男电影中的土方巽暗黑舞踏找到端倪……

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　　SABU的电影游戏

 

　　文/不一定驴驴

 

　　在最早被译介到我国、并且很快蜚声遐迩的1990年代日本电影人中，紧随岩井俊二和北野武其后的风光人物就要属SABU了。SABU独树一帜的个性--黑色幽默的类型片风格，与岩井俊二的青春篇章、北野武的蓝调暴力，仿若代表着日本新电影的创作特征似的在中国影迷心中占有了一席之地。尽管那时他不过是个羽翼未丰的新人而已。

 

　　SABU原名田中博树，和北野武一样本是演员出身。1990年代初，目睹同行北野武、竹中直人等人纷纷执起导筒并拿出成绩，他也跃跃欲试。经过精心准备，如愿以偿在1996年推出了处女作《弹丸飞人》，从此便一发不可收拾。与北野武不同的是，SABU好像厌倦了演戏职业，嬗变为导演后就一心一意地退居幕后了，而不是像北野武、冢本晋也那样参与自己电影的演出。除却2001年在三池崇史的《杀手阿一》中客串之外，银幕之上再很难见到他的身影。 

　　日本中青代先锋导演谱

　　文/不一定驴驴        

　　2003年，深作欣二溘世，筱田正浩宣布息影，2005年，冈本喜八走了，2006年，今村昌平也走了，风烛残年的大岛渚，已无法创出新作。曾经叱咤日本影坛的最富争议、最异色前卫、最激昂叛逆的新浪潮一代导演们，即将就要拉上帷幕了。然而，日本新浪潮不畏权威、充满革新与自我意识的先锋精神，已深深地扎根于后世那些投身电影事业的年轻人心中。

　　1990年代后期至今，日本影坛涌现了一批个人风格强烈的电影作者。无论从题材倾向还是影像技艺上，他们都体现出一种别具一格的极致化个人风采与作者姿态，既非一味纵向秉承传统，也不仅横向同世界交流。尽管他们仍不足以像新浪潮导演那样掀起一场风起云涌的文艺思潮运动，却凭着饱满的激情、鲜明的个性和光怪陆离的创作，在没落了的东瀛影坛留下了十分清晰的足迹。
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　　纯属偶然的SABU

　　文/不一定驴驴    

　　SABU原名田中博树，最初本是个默默的小演员。看到北野武、竹中直人纷纷越界执起导筒并拿出成绩后，他也按捺不住了，1996年终于推出了处女作《弹丸飞人》。这个由他自编自导的不按理出牌的怪诞电影，在横滨电影节获得了新星导演奖，并入围柏林电影节全景单元，使日本和世界影坛同时记住了这位由罗马字母命名的、身材魁梧的导演。

　　与北野武一样，并没有受过正规电影教育的SABU在自己独到的影像中玩味、倾覆着传统的叙事秩序。从《弹丸飞人》、《倒霉的猴子》、《失忆星期一》到最近的《笨贼丧擒救世主》，无不贴有鲜明的SABU标签。他的电影源于类型片，同时又打破类型片的规则。帮派片、警匪片、爱情片、公路电影、动作片等等，都是他戏仿、挪借、解构的对象。他那种凌驾于类型片之上的黑色谐谑的游戏姿态，与英格兰的盖·里奇、美国的塔伦蒂诺遥相呼应着。

　　《笨贼丧擒救世主》：SABU的SABU

　　文/不一定驴驴         2006年6月9日

　　两个抢劫银行的笨贼，一个长发披肩、衣履不整的流浪艺人，一个喜欢飚车和另一个嗜暴成性的警察二人组，再加上一个喜好凿人脑壳的“棒球男”，一名牧师，两个女人一个女鬼，一群幽灵，在某个明媚的日子里，彼此的命运被牵扯到一起，构成了SABU的电影游戏。

　　1、SABU的变奏

　　曾经作为龙套演员的田中博树，鲜为人知，然而，当他偷偷走下银幕、改成“SABU”的艺名重新来过时，一个总藏在墨镜后面、人高马大的健硕男人形象很快留在了人们心中。北野武、冢本晋也、三池崇史、石井聪互……每当规理这伙当代日本怪杰鬼才的名单，就不会漏掉SABU的名字。SABU，一个昔日的小演员，一个另类的大导演。从1996年至今，他执导了九部电影。

　　SABU最早引起国人注意，并让人过目不忘的电影，是他的第二部作品《盗信情缘》。这部充