这篇文我很是纠结应该发布在哪里，还是那个“动画电影”与“电影动画”的这个选择命题，川尻善昭、大野克洋的名字让这动画短片集实在矛盾，他们理应该是动画产业的，但他们又是电影公映的作品。日本ACG业的网络体系明显要比其他国家都要来得紧密。割舍掉艺术形式媒介之间的共同互联关系，有时觉得日本的ACG产业就如美国的电影电视工业，都占着支柱性的地位。一直天真地想把产业做一个割断来制作营造两种不同的风格，但这确实很天真，动画与电影的割断必然失败的。但纠结归纠结，开始的原则还是要遵守。回到电影上，片子应该算是一部短片集，一个小时不到的长度，三个风格迥异的导演监督制作的三部动画短片，名为《迷宫物语》。除了第一部完全贴切名字外，其他两部似乎都并不关“迷宫”一事，但如果想得扯一点的话，又好像也是有关系的，人性的迷宫。
《ラビリンス＊ラビリントス》（《Labyrinth-Labyrintos》）
铃太郎监制，这是短片集的开始。片名的翻译英日语都没有找到完整的翻译，后一词都不能翻译到。尝试从英文的构词法来分析，Labyrinth翻译是迷宫，词尾是-th，而Labyrintos一词的词尾是-tos。而-th这词根正是从古印欧语-tos演变而来的，那么或许可以这样估计两词的词义是相似的。那么片名就是在玩文字迷宫游戏，重叠的词义不同的词形，已经有所寓意“迷宫”的感觉。
其实我们或者不应该将三部短片分开来看，小女孩进入镜中的迷宫世界，在小丑的引领下，看到隐约的幽灵、时钟路人、飞奔逝去的骷髅列车、融化的人群，之后来到马戏表演场，一道光从头顶射下包裹女孩，幕布拉开，第二个故事就开始了。
或者我们可以看成接下来的两个故事就是马戏团要呈现出来的“迷宫”。铃太郎监制的这部动画试验风格尤其明显，浓重而又带恐怖的色调气氛，幽深的音乐铺垫了一种未知的恐惧感。小女孩的天真无知并没有将这种感觉淡去，身边滑稽的肥猫也并没有将这种恐怖感减弱，反倒通过他们因好奇发出的声音而让这个迷宫更显诡秘。其中有一个镜头尤为深刻的就是那些路人融化成黑色的流体蔓延整个镜头，顿时镜头就黑了下来，一种莫名的恐怖感跳出荧幕。
无意间去豆瓣看了下，原来此片名就是《迷宫物语》。
《走る男》（《狂奔的男人》）
第一句想说的话就是：此片相当川尻善昭，浓重的色彩，未来的科幻世界设定，尤其人物那种厚实的线条、近乎扭曲的面容，当然不乏川尻对鲜血、粉身碎骨的暴力狂爱。川尻的风格总有着日本映像艺术的某种血液：对视觉感官的刺激，对身体施加暴力的嗜爱。
关于一个男人对速度的狂爱痴狂，环状的跑道就让本人认为有所呼应“迷宫”一事。其实男人是迷失，迷失在速度快感中。在所有车手要穿越死亡弯道无一不是因为速度原因而发生意外，只有男人能够继续高速行驶，就算比赛结束也不断前进，直到机件高温自燃，男人也被速度的快感给夺取了理智。
同样的实验感，尤其那些车手因为超高速驾驶所造成的空气压力令车手被压得皮开肉绽的画面对观者造成的感官刺激。
《工事中止命令》
大友克洋的作品。这段时间突然开始留意他的作品，机器、未来世界的设定是他电影的标志，07年他竟然还指导了极具视觉效果的真人电影《虫师》，舍弃科幻转而奇幻，不再动画而是真人。
故事讲述一个工地监督要到全自动化机器人控制的444建筑基地下达停止工程的命令。看着那些坚持的机器人，人反而不知道何时该下达此命令，他也开始发现这些机器人的疯狂坚持。其实觉得滑稽的是，不是这些机器人发疯，而是人设定的程序发疯而已，到底还是人自己的问题。
有一个颇具意味的情节是，那些机器人不惜做更大牺牲所建筑的444基地，却是不断兴建不断坍塌，一边破坏又一边弥补破坏。看着看着就觉得怎么这么像如今疯狂迷恋发展的人，不断的破坏之后又手足无措的去弥补。电影更具讽刺的是，人类监督势不可挡的要破坏建筑主电脑的时候，总公司却发来通知说建筑要继续进行，而此时的人类已经听不到了，他已经骑着电路直冲中心电脑了。
看过大友克洋改编手冢治虫的《大都会》，同样觉得是一种悲壮的感觉，对人类的讽刺，同时又在烘托人类的悲壮。
之后影片又回到第一部的《迷宫物语》的马戏团里，小丑落下了幕帘，有所暗示刚才的两部是表演。当小女孩的笑容被定格的时候，观众看到是小女孩在看电视中的自己。场景突然转到影片开始的密林中的雕像，小女孩清脆的笑声变为深沉恐怖的笑声，当发出一句“Welcome”后，雕像嘎然落下。一种背脊发凉的感觉油然而起。
再次回味这种恐怖感，其实又觉得这可能是日本人对所处世界的一种对未知的敬畏。因为敬畏，所以才会尝试去用各种形式去诠释。
