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如果不说影片是关于东南亚海啸的后遗，也不察觉原来我已经忘记这场天灾。人有时挺善忘而冷血的，哪怕灾难来临之时之后如何的悲伤，时间总能够将这种伤痛抚平，尤其事外人，繁忙的生活足可以将当时的感触麻木。

这似乎是一个与世隔绝的小镇，有着它自己的静谧，如女仆说，“来这里的多数是老客人，而甚少过客。”已经暗示这个独自哀伤的小镇。

结局，建筑师被女仆的大哥打死放在河上漂流而去。女仆继续她的生活，大哥回到旅馆，一切并没有因为生命的突然失去而改变。如此变故似乎就暗示当时的那场海啸，灾难过后，生命依旧。

总能够在东南亚电影中看到台湾电影过去的影子，大海，长镜头，沉静的音乐。自从《午夜之爱》后就对泰国电影情有独钟，在我耳中听到似乎滑稽的泰文，放在冷静缓慢的镜头中时，却是如此特别的结合。

与 上一集《Transformers》一样，几乎不知道荧幕上那堆铁如何从汽车扭结成机器人，金属质感都做得很真实，真实得都不能够细究部件移动组合的过 程。当然，就只有我们这种小数不专业Geek会在影院计较这些事情。所以，狂派一方我几乎都分不出谁是谁。如果到了黑夜场景就更是不知道那堆铁发生了什么 事情。

虽然已经有了上一集的观影教训，但作为一部似乎全世界人都应该一看的电影也实在压抑不住去凑这么场热闹。抛开一些上纲上线的论调， 此次的《变形金刚》怎就那么多低俗笑话。影片虽叫《变形金刚》，但本质已经发生了变化。我们儿时的变形金刚，机器人是绝对的主角，而在十多年后的如今真人 电影，人类开始唱起了主角，人类的关键作用足可以抵得过外星超强强敌。

20个参与者，12人饰演犯人，8人饰演狱警，在模拟牢狱中必须维持纪律，不得使用暴力。本来20人都以为可以轻松合作度过这一次实验，但人性是脆弱的，权力是罪恶的。大家都本有着相同的目的，但不同的身份位置导致惨剧的发生。权力之罪恶足以让人性扭曲，权力的恐惧足以让人失去理智，权力的万能足以让人罔顾一切。

依旧记得当年看《不可逆转》时那个流莺当街撩起裙子露阴的震撼，也同样记得《The Crying Game》中迪尔被发现是男儿身的一幕，如今在《Wild Side》中Stephanie赤裸裸的身体经已少了猎奇。也早已不喜欢将变性人定为“人妖”这种恶名，这种恶名有着偏见与片面，还有男权。身体结构的人为转变定必有着彼此的原因，将这种原因妖魔化只能说是片面。

虽不能成为其一，但能接受影片的故事，接纳影片中的人物，每一个人都是可怜的，都是极其渴求温暖的寂寞心。哪怕再如何低贱，他们不曾伤害任何人，他们用着自己的能力去维生，他们都有着自己的过去与难言。或不需要怜悯，生命如此，人生如此，人有着各自的造化。

此片主要的场景就在一家小学对面的小公园，父亲为了陪伴刚刚失去母亲的女儿而守在学校楼下，让女儿知道父亲一直会陪在她身边。影片开头颇具宿命论：拯救了一条生命，就失去了一条生命。在海边救起了一个溺水的女人，回到家发现妻子死在花园中。

尚不曾看过Nanni Moretti著名的《儿子的房间》，但已知故事差不多，都是关于亲人离开后对自己、对生活的反思。比较好奇的是，在《儿子的房间》中Nanni是饰演一个父亲，抑或是丈夫？之所以这样说，在于此片末尾一段Nanni与Isabella Ferrari的情欲戏，说不上香艳，但充满情绪。在此，Nanni是饰演一个丈夫，对于Isabella，他或将之当作是妻子的替代品，因为当时救起的就是她；又或者是思念与怨恨的发泄，又因为当时救起的就是她。他们的情欲戏来得突然，但也因为这么一种关系而显得理所当然。

听闻《星际迷航》在国内的票房并不如期待，虽然已经很火，但鬼叫你拿北美票房来比呢！说这是因为国内观众对此系列认识不深，还真想吐槽一下，做报道的拜托去查一下资料，当年《Star Trek》动画版就曾经引进过大陆的，玩具都出过，真人版的电视剧也同样有引进过的。

说是观众群不足，是因为观众群出现了断层。当年引进之后就已经鲜少再看到同系列作品了，就算是美剧兴起之时，系列电视剧也不见有多少人追看。几十年下来的系列作，世界观理论体系也不是低门槛的娱乐产物。当之像视觉特效大片来看可以，就是食不知其味啧。

之前就因为知道Simon Pegg要演Scot，就自作聪明地找来第一部电影版来补习研究。先后两者做一比较，已经不单是视觉特效的能力距离了，宇宙空间理论已经有了好一段的距离，更为之的深刻，硬科幻。就说那个曲速已经够让我费解了一番，更不要说我的死穴“时空穿梭”。时间将空间分割，空间也将时间分割，当未来回到过去，现在已经不再是原来现在的所处空间……明白不？！

说此片是致敬之作，定必因为找来了先代Spok的出场。对系列作陌生的观众可能一时还没有反应过来其中意味，其实这真实现了将来回到过去，而且是如此确实，后传的Spok以年老的形象回到前传年轻Spok所处的时间。此次《Star Trek》是以前传的形式出现，所以一切故事人物关系都是发生在系列作之前的，也就是构建一切为人熟悉“星际迷航”的基础。

虽然这一次的主线也还是围绕Kurk以及Spok展开，好像更多的关注点都落在了此二角色身上。不知道J.J Abrams是不是有《Lost》的多角色群戏基础，在《Star Trek》里其他角色都有其个性的精彩之处。说话咬字不清的俄罗斯领航员，随身带着伸缩剑有着不错搏击术的舵手，对宇宙飞空有恐惧的医疗官，精通多星球种族语言的通讯官，当然还有出场寥寥但承担大部分笑点的总工程师，很喜欢他跟小外星人（不知哪个星球的）的戏。

此片的音乐在后期相当精彩，瓦肯星人专用配乐是亮点之一，之后连番大战的交响乐更是澎湃大气，完美地为激烈的空间战争渲染紧张气氛。整场戏几乎没有冷场，紧张位接连不断，喘息的空隙都没有。

说到视觉特效，这回开始觉得不过瘾了，倒想感受一下此片在IMAX银幕的效果。

同志+公路，这种电影类型似乎已经并不陌生，韩国的金寅植已经有部表明身份的《公路电影》在前。这种类型其实很容易就矫情，在一路前行之时，人物在反思或思念中得到一次救赎。

两个男人，曾经都爱过一个男人，爱人死了，留下的遗愿是想让自己的骨灰随海水而去。但对此，两个男人有着两种思量，为自己，为爱人，为金钱，为爱情。《Hildes Reises》也不例外的是一次救赎之行：为自己，对自己的释放；为爱人，对爱人的尊重。当Oliver Stokowski看见颓垣败瓦的酒吧里的那幅壁画时，失去爱人的悲伤一发不可收拾的涌出来，原来一心为钱的想法就已被情感冲刷而去。这是Michael Finger的最后之行，抱着爱人的骨灰，一心只要让爱人最终的愿望能够实现，意念似乎坚定，其实也是对自己的折磨。当骨灰流逝而去，就不得不承认爱人已经彻底离去，不舍的折磨可想而知。

此片依然抱有一种同性恋的小圈子心态。对艾滋病为代价的爱情，对宗教的畏惧，对亲情的背叛，都只能够无奈接受面对。同时这也是一种不安定的情绪，Oliver Stokowski在岸边与陌生男人看上眼了，就在深巷之中快慰，爱情成了奢侈品，性成了便利商品。Micheal Finger患上艾滋病，爱人因此而死去，他不敢确定接受任何的爱情，或者因为依旧沉溺旧爱，又或者不想再伤害到任何人。

依然是法国的海滩，依然是那片海水，依然是坐在海岸上眺望的孤单男人，同样是关于死亡，又真那么让人想起《死亡诗篇》。

此片一切都是按规矩办事，除了稍微能够营造出伤感的氛围外，其实说不上什么动人之处。

此片主角François亦是此片的编剧，François亲自呈现课堂之上并不简单的世界。世界，豆大的课室就已经容纳了世界多个地方不同民族的学生。近年来欧洲电影愈加关注到移民问题，这种人口迁徙带来的当然不单是人口数量的问题，还有种族冲突，沟通，矛盾，敌视……等等人与人之间的问题。法国电影的移民话题似乎已经不是第一次碰触到，早在之前《十分钟年华老去·大提琴篇》中Claire Denis的“Vers Nancy”就已经有所领教。各地民族簇拥到一个非自己成长的地方，寻求未来，这其中需要寻找的是对这个地方的认可，以及自我的认可。“你是什么人”，同样是来自非洲，但不同地方，但都有着地域之间的矛盾与自尊，更何况是民族。影片当中就有学生因为老师造句所举例子中的名字为何是白人常用名而引起争吵。片中在一中国男孩身上也带出了中国移民的现象。男孩聪明乖巧，讨得老师喜欢，同时也会导致其他同学的心理不平衡，认为老师的偏心，其实这种心理不平衡往往是有着一种自卑情绪于其中的。而中国男孩在片中的自我介绍也说明了相当部分移民学生的心理，自我封闭，不敢，不能，不会展露自己，语言，文化成为这一道道的坎。

François本身就有着双重身份，既是一个影评人，又确确实实是一名老师，此片由他的同名小说改编，也正如此能够从他身上感受到最具说服力的纪实力量。此片的纪实是半纪实的，在真实当中演绎虚构的自己。影片大部分的时间都是在上课，而就是在我们认为最无所事事的时候却是矛盾冲突最激烈的时候。刚巧之前看到某网民的介绍说，在西方国家的教育所鼓励的是学生与教师之间的共同参与探讨。如此自由的教学环境就形成了最激烈的教育讨论氛围，而这氛围并不一定限于教学课程本身。在片中能看到一堂课里面，竟然会因为一些题外话而花费了10分钟以上的时间。在中国，教育是单向性的，上面的在传达，下面的在接收，接收不成是下面的问题。此话并不是说外国教育较之中国教育要好，自由的讨论也会有消极的反应。回忆起十多年的学习经历，课堂之上面对老师的提问，下面鸦雀无声的情况司空见惯，人说这是国内孩子不善思考。但在此片中，学生们面对老师的提问也一样是消极的回避。其实两者未必都是不思考，或是一种青春方抗心理，也或是自我认可的信心。这种自我认可的信心是不分民族的，关键是如何引导。

此片同样涉及到体制的问题。老师们关于对学生的惩罚就引起一番争论，但奇妙的是，争论竟然结束在一台咖啡机上，也可以从中看到对于体制改革的无奈。

又见Stéphane Rideau那副叫人又爱又恨的不羁相。在《野芦苇》中他尚还朦胧，摇摆不定之时更见其勾魂魅力。而在此片中，他则爱得彻底，爱得裸露，无须多言。他是这场爱情成长梦的领梦人，带领经历一次的爱的洗礼。

同性恋的恋爱期限是否更加短暂？此片也没有摆脱这种命运论调，依旧有纠缠到家庭的束缚，但其实最后，或者还是该回归到恋人自己。命运或并非必然，只是人是否相信。爱情是成长必经之路。经历一次青涩初恋之后，感受到性爱之外更加实际的事情，会让人慢慢认识爱情为何物。未必能够一次看清，但也基本有那么个认识，此认识已经足以让男孩成长为男人。

同样是法国海滩小镇，倒想起了之前所看欧容的那部《夏日吊带群》，同样使用自然光，同样曾在海滩小树林里漫步，同样的肆无忌惮不可压抑。

影片以插叙的手法讲述一个男孩爱情“之中”与“之后”的成长，几天的爱情足以让人认识到自己，认识到对方，令自己痛苦，令自己迷惘。爱情就留在暑假的海滩，暑假结束，面对的是跟随抑或分离的选择，其实这也是梦与现实的选择。跟随，看到的是现实；分离，将永远留下美好的绮梦。那么难道异性恋的爱情就足够大的可以跨过恋爱期限，依旧享受过期之后的感觉？

其实影片也并非要关注这期限，不过是一场梦境与成长的故事。一个夏天过后，男孩已经成长。

其实真觉得这类型狗题材的电影有点矛盾，一方面它呼吁大众对动物权利的保护，但另一方面就诱发对动物的伤害。

看着电影里面精灵活泼招人怜爱的小狗，定必会触发一大众人心底的恻隐之心，强烈而可能一时冲动的母爱，然后就一时冲动地奔去狗市场买一只狗回家养，回家呵护备至。但冲动过后，烦厌，乏味，焦躁的情绪取而代之，然后又一只流浪狗诞生了。

刚才在横街窄巷里穿行的时候，又看到一只流浪狗，毛发掉光，瘦骨嶙峋，双目无神。此时一个老头在门口抓着扫把轰赶，生怕它会闯入自家。小狗畏畏缩缩地跑离了。希望这只是我误以为的流浪狗，因为它身上还绑着一条狗绳，但发现其实它没有尾巴。在电影中有一只三只脚的狗，在一次交通事故中残废，主人见此就把它给抛弃了。这种遭遇的小狗又岂止影片中的这一只。

前段时间，广州公布一条限狗令，每户只能养一只狗，这命令一出，流浪狗必然会增加。也不要忘记大经济环境差，失业率高企，弃狗更是料想必然的事情。狗的生命，于人而言不过是消费，情感的消费；对政府而言更是如此，养狗不过是民生的附属得不能再附属的事情。

哪里有一家荒废的酒店，能够收容这个城市流离失所的流浪狗，被抛弃被背叛的可怜虫。叹息电影始终是电影，政府能够允许一个地方成为狗的高级服务场所吗？那不过是美国政府，而且是American Goverment in the Film，而且难道每只狗都能像片中的那些主角狗那样如神犬般的机灵？

想起最喜欢陈升的那首《思念人之屋》中的一段，
“but,don't talk to a dog at raining days.
so,don't talk to a dog at raining days.
我想它有自己的心痛
所以才湿淋淋的走在雨中
hello,baby dog.
是否你和我一样 she is gone.”

片中的孩子或者也不过如流浪狗般，在不同的收养家庭里流浪，只是他们幸运得多，他们是人，他们有能力自己站起来，他们比狗要狡猾。小狗的命运是可悲的，他们天生就愚忠得叫人咬牙。