歌尽茶枯尔

小S在一集《大小爱吃》的开场就说道如今是一个任何路人都有可能成为明星的时代。真人秀的出现真的提供给了很多人一个展现自我的平台。台湾的一档选秀节目，造成了全民关注的状况，造星不再是唱片经纪人公司的挖掘，而是民众的关注，也形成了一股“星光现象”。在此现象所展现出来的是，当代年轻人为了追逐梦想的那一份真挚与坚持。

其实此纪录片宣传说并非是《超级星光大道》的制作特辑，但实质看来，又确实并非是制作特辑或幕后花絮，但要说记录片嘛，感觉又好像与印象的“纪录片”有所不同。倒觉得像香港电台电视部制作的《铿锵集》之类的民生人文时事关注节目，有一些影像记录，有一些访谈，但是镜头的角色总觉得不像是其中的第三者，要说摆拍的痕迹是有一点，但真实的记录其实也同样有。要追究其纪录片与否其实也妄为，如果看过《超级星光大道》第二届的观众就会从此片中看到不一样的事情，或者是选手们镜头背后另一个真实，也或者是台湾社会的一个侧面。

片子记录这条曾经连通境外为商人进行茶、盐、粮运输往来的古道。镜头展现的是古道上的壮丽自然景象，以及所要途经的险峻环境，而在茶马古 道上进行商业往来的人就是在这种壮丽与险峻的两极的环境中为生活奔波。镜头除了记录这里的风光外，更加记录了古道上的人，马帮人，古道上的住民。在镜头 中，所看到的是他们的坚韧与顽强。面对生活，他们有着自己的生存态度。


不知何故，总会不经意地被这些人感动，是这片土地成就了他们，还是他们成就了这片土地。

香格里拉地区是一个人间天堂。结尾，山城慢慢被云层包裹消失，无法用任何词语描述这镜头所带来的感受，唯有感叹这大自然的伟大，太伟大了！

想了2天多都没能想到个恰如心意的题目，弄个“无题”又实在无语，太露骨了就不外是争取上首页。就在3分钟前灵机一动出来这么个名号，够浅白而又够乏味的。

 

译名是《男人那话儿》， 但不要误会是黄真真的那部女人跟男人聊性，而是男人自己聊自己的性，聊自己的生殖器。男人会很好的保护自己的这宝贝，无论从外部还是从内在，都让它不受到 任何伤害。外部伤害者，指不让其受到外部环境的刺激伤害，影响其功能作用（如撞击、破损）；而内部伤害者，指不让物主失去支撑其力量，不让其失去心理上的 支撑（如心理性功能障碍：性冷淡）。男人如此保护之，无非就因其是承担着人类传宗接代的伟大使命，也是赐予男人快感的源泉。

 

这部HBO制 作的访谈纪录片就是为了让男人从保护中释放出来，让自己的至宝之物有一个释放的机会。释放者，一指让其裸露于他人前；二指让自己裸露对之的珍爱之情。让男 人聊性，其实不难，他们甚至可以长篇累牍地阐述自己的性成长经历，但让他们说到自己的性器官呢？于男人自己而言是顾忌，于大众而言是不雅。如果雅的话，性 器官又怎么会跟粗话紧密相连呢？或者可以从这么个角度来想这片子的目的，让人们正视“性”，如里面一个受访者说的，“性并非色情”。（那稍作推论，裸露亦非色情，色情与否在于观者和行动者的目的心态。但这非我所要在这里多谈的。）

 

男人不会在意他人之物， 但会因为他人之物的大小而影响到自己的心态，这多少因为女人。正如女人爱美也无非为他人之赞誉，“女为悦己者容”必是好事，但又有多少女人真只为悦己呢？ 到头来还不就因为男人的一句话而崩溃了。衣衫褪尽，女人一个轻蔑的眼神就让男人无地自容，同样崩溃。虽然男人言说功能性如一，大小不过是添彩之事，但雄壮 之物所赐予的又岂止是女人的倾慕臣服，那更是男人自己的雄风尊严的基础。

但，如果自尊完全建于性事之上，那只能说是男人愚昧而已。

 

片中男人除了坦白对物之大小的心态外，还谈及自己的初夜、自慰、性障碍、割礼等事，概括而言也就是男人的性经历。但此纪录片的形式不过大胆地让受访男人们在镜头前脱个光，就为了突出主题，让男人说自己的性器官。时而插入几段老式的性知识科普录像跟动画来丰富一下。

 

但这纪录片的娱乐性或者可看性在于何呢？甚至拔高点来说，意义在何呢？（这是之前某位留言让我想在这里留个问号的。）但又假设一下，纪录片中的受访者并非是赤身裸体，那结果会是如何呢？

这或者会是我少有的几篇不加中文译名的非英语片，我是故意的。镜头之下的木然、无措、闪缩，一张张几乎没有差异的脸孔，总觉得一种压抑。

 

记得高中的时候，坐在我前排的一个女生这样问过我：

“你觉得女孩子抽烟怎么样？”

当时为她这个突如其来的问题而有些不知所措，假装思考片刻后给了个毫无立场不置可否的答案。之后她说：

“其实我觉得女人抽烟挺好的啊！我觉得‘几型’啊！”之后我开始想这个女生问我这个问题的目的。此人一直都是个霸道泼辣的女孩，她多少有几分要与男人争个天下之势。倒怀疑她是否以为像男人抽根烟就能够争回个母系社会。

 

之所以开篇提及到这个旧同学，缘于我觉得她的样子有5分与黄真真相似，尤其是鼻子。当电影开始做第一个采访的时候黄真真的那个问题就愈加让我觉得像：“你觉得女人讲‘屌你’点样？”一个如此相似的问题，都有一个内在的共同点：把一样事物当作是男人的专利，或者该说是女人不应该碰及的权利。抽烟与粗话在普罗大众的观念中都是鄙俗的东西，尤其是女孩子，这样做会被人觉得是粗鲁没家教的。

 

到底，这是男女审美价值差异的结果，或者说是如今父系社会的压迫产物。男人可以拥有女人所不能够拥有的特权，这种思想是根深蒂固的。如要追述可以到奴隶社会，但我又并不是想要去探讨这个男女平等史，黄真真就是想要试图去在一个纯女性的话语环境中，看到女人的真实，听到不是在男权思想压迫之下的想法。

 

纵 使每个跟他合作过的女模特都认为这个搞怪好色老头是如何的亲切、绅士、专业，每个摄影专业人士都认为这个把稀疏白发梳成魔鬼角的老头是如何的富有天赋具爆 发力，但我还是觉得他是一个彻头彻尾的好色老头。记得第一次看到这个男人，是在一本视觉摄影杂志，其中一个以“睡觉”做主题的策划就采访到荒木，当时他跟 一个年轻的女孩泡在温泉中，就留下了一个印象：色老头！

片子拍摄之时，荒木经惟正在制作他的“主妇”摄影集。荒木经惟的镜头喜欢对准女性的身体，甚至大胆地对准女性最私密的部位，他说女性的身体总能唤醒掩藏在 心中对母性的爱，也让他想起“母亲”。这是一个矛盾而又不争的命题。于道德而言，对女性私隐最彻底地展露是下流的，但生命却就是在这被认为下流的地方诞生 出来。这是自然的矛盾。男性因为没有这个原始的诞生之地而对此地充满好奇与渴求，对诞生之地的渴求转化成男性的攻击性，这又是一个自然的矛盾。在荒木经惟 所看来，下流、色情又如何，我们就是在下流与色情的情况下诞生的。

在片子记录的荒木拍摄这个“主妇”主题的影集时，荒木的一个举动让我觉得矛盾。一个四十多岁胸部伟大的女人拍摄完成后，荒木开玩笑的上前抓捏模特的胸部。 曾经合作过的模特说荒木总是喜欢让人们觉得他是个下流的摄影师，喜欢说笑跟合作过的女模特上床，但女模特们都说其实这是他故意所为的，他并没有跟自己的模 特上过床。你很难想象，在跟这些最彻底展露自己情欲的女子面前，竟然可以坚守着最后的专业与忠诚。他可以在言语间表现自己人格的下流，却不会让自己的专业 精神下流。他的影像下流之极，但当中的精神又高尚至极。这就是矛盾。

当这个古怪男人说起自己妻子的时候，或者该相信荒木的忠诚。那年他跟妻子新婚度蜜月，荒木给妻子拍下了一张躺在船上的照片，灰色调的画面就如黄泉景色，荒 木跟妻子到阴间做了一趟旅行。其实在荒木的影像中总能看到死亡的气息，尤其那一辑通过染色技术营造出死亡的照片，他是想表现战后被核弹辐射所造成的死亡， 思想的死亡，人们在病毒中苟延残喘的痛苦。在妻子躺在病床上，荒木拍下自己牵着妻子的手时，你应该相信这个男人对妻子无限的爱与眷恋，以及不舍。虽然平时 总是嬉闹笑吟吟的，当再看妻子的照片想起过去的时候，明显听到他声音的哽咽。你无法相信这个男人一直都在坚持拍摄其他女人的身体，把其他女人的情欲渴望揭 露出来。妻子死后，荒木的影像都是苍白的，荒废悲凉的。是妻子的那只猫将荒木拉回到了生活……

毁灭，是否当创造到一定程度后，就会喜欢毁灭，以达至重生。艺术在毁灭之后获得新生，荒木总在有意无意间将过去自己的作品加上涂鸦来实现另一种的影像效果。

或者从导演Travis Klose在镜头之上，可以看到影像之后真实的荒木，“或者”而已。如北野武说自己的这个朋友，他是个害羞的人，往往就是害羞的人喜欢用各种方法来掩饰真实的自己。

1930--Hollywood ProductionCode forbids homosexuality in movies
1942--US Military bars homosexuals
1947--17 year old Keneth Anger makes homo-erotic film,Fire works
1955--1st national lesbian organization Daughters of Bilitis,is founded
1961--IIIinois is first state to decriminalize homosexuality
1965--NYC Commissioner conducts "anti-smut" campain
1966--NOW is founded
1967--The Advocate begins publication
1968--Andy Warhol is shot by Valerie Solauas
1969--In NYC,police raid the Stonewall Inn
1972--1st meeting of "Parents and Friendsof Lesbians & Gays"(PFLAG)
1973--Am.Psych Assoc. declares homo-sexuality not a psychiatric disorder
1977--Bily Crtstal palys gay character on SOAP
1984--Wall Street Journal allows use of the word "gay"
1985--THE TIMES OF HARVEY MILK wins Academy Award of Documentary
            Rock Huason dies of AIDS
1989--Two gay men in bed  are shown on THIRTY SOMETHING
1991--Martino Navritalova comes out
1992--BASIC INSTINCT opens to protests by gay and lesbian activists
1993--Kd Lang coms out
1994--Tom Hanks wins Academy Award for PHILADELPHIA
1997--Ellen Degeneres comes out
1998--WILL & GRAE premieres on NBC
1999--Hiary Swank wins Academy Award for BOYS DON'T CRY
2001--Jerry Falwell blaes 9/11 on "the gays and lesbians"
2002--Rosie O'Donnell comes out
2003--QUEER EYE FOR THE STRAIGHT GUY
2004--Same-sex marriage become legal in Massachusetts
2005--Gay network LOGO premieres

之前看了大量同志题材的影片，到后期是希望能够在当中看到的不是他们的悲哀与可怜，而是对自己的正视，对生活的向往。自从李安的一部《断背山》把这一题材 的电影获得更多的关注，也让这一小众得到更多的关注。当时李安此片的成功让我真有冷笑一阵。李安作为华裔导演，从他上部《卧虎藏龙》的成功就开始了国内古 装大片的跟风，而由于这次《断背山》的同性恋题材，而让国内的导演都望而却步。这类题材在国内公映是有相当困难的，首先从电检就很难过关，把国人的 那种跟风作为狠狠的一批。

完全是出于意外的拿到这盘DVD，当时就只想看一下侯孝贤的《咖啡时光》，老板就推荐了这部关于小津的记录片。对于记录片，也实在不太感冒，但是为了不要显得自己太过门外汉，也就连这张碟也买了。也猜不到自己会有冲动看一下这片子。

片 在的画面很明显的80年代的用色，而且从画面的颜色和所拍日本的景象也可认证出电影介绍说的此片拍与1985年。片子的开头以小津的《东京物语》开篇，也 在表达此片的目的：寻找在小津映象中的日本。画面转入到记录片的正式开始，那是80年代的日本，经济与文化高度发展的时期，画面拍到行驶而过的列车，忍受 不了列车与车轨之间尖锐的摩擦声音，而在小津的电影中就会经常出现到列车。

弹子游戏机，在影片介绍里所说的，Wenders 是想要表达那种与年龄不想匹配的行为，但是或许他是想在那里寻找到小津影片中的东京影子。这种弹子在针缝间的穿插，到了中奖孔就中奖，其实这是当代日本的 一种沉迷式的逃避。会在现代很多日剧中发现，弹子游戏机其实根本就是一种日本成年人逃避的工具，所以中奖者换到的是日用品而不是玩具，因为这游戏机也根本 不是儿童而玩之的。在后面Wenders也拍到了在游戏机中心里的游戏机，那里有足球机、赛车和很传统的过关游戏，而那些才是孩子的游戏机。这当中就形成 了一种鲜明的对比。似乎Wenders这趟的日本之行是有点伤感的，要是他会抱着寻找小津的东京映象的话。小津时代温暖的人际关系，到了他的时候，就是木 讷的日本人。

后来Wenders来到小津的墓地，那里的是一群群的青年坐在樱花树下围坐一起用餐，似乎看不到什么墓地所应有的萧瑟，反倒 只有几声乌鸦的叫声告诉观者，这里是墓地。后来Wenders重来小津的墓地，那里有几个小孩在打棒球，还有两婆孙走过。这些画面似乎有一种悲凉与无奈的 感觉，有一种不适。而小津的墓碑就只有一个字“无”。没有什么呢？不知道。这“无”字又有什么呢？也不知道。小津这个“无”字所要表达逝者的思想似乎也颇 有意味，是对其人生的一个简洁明了的概括还是精神境界的一次更深层次的理解呢？或许在小津的影片中可以找到答案，但Wenders的映象所说的倒是一种悲 凄。

Wenders来到楼顶的高尔夫球的练习场，那里的人都乐于高尔夫球的动作，但是他们似乎没有机会享受到高尔夫球在草地上的感觉，或 者应该说是忘记了这运动的目的不是动作的好看，而是要将球打进洞里。但是球场上的人是麻醉于这种动作的欺骗，甚至可看见在球场门口有个中年男人拿着份报纸 装着抓球棍的样式挥动，是可笑呢还是悲凉呢？天也黑了，球场开启了大灯，三层的练习场仍见有人挥杆练习，那似乎是一种欺骗，也或者同样是一种麻木与逃避， 其性质与弹子游戏机又有什么分别？

当代东京人似乎乐于欺骗自己。在料理店门口摆着的是几可乱真的事物模型，Wenders就参观了制作这 些模型的手工作坊。这些模型都是由蜡制造而成的，当中的工序就比做真品相差无几，甚至可说所需功夫比真品还多。画面里的蜡由白色到染色之后软化制模捏型， 之后就是一盘盘的寿司，拉面，意大利粉，果珍。Wenders似乎对工人们在这种环境中的工人进餐感到颇有兴趣，如何在这些“食物”中找到自己的真实。

Wenders 去到东京铁塔，遇到了一个友人帮他拍摄，他也出镜描述在东京这最高点对东京的理解，与对小津的想法。在公园里，有一群年轻人穿着美国式的衣服，放着嘈杂的 美国摇滚音乐，踏着美国式的舞步。年轻人乐此不疲的崇尚于这种自认为潮流的行为，哪怕天上降下雨点。似乎在Wenders此行中都看到有很多不相符合的行 为，作为一个寻觅者，他悲伤吗？在其语调中似乎只是以旁观者看着这些画面，没有说什么态度，映象永远是客观的，主观的只因为观者的不同。但要是 Wenders是抱着寻找小津映象中的东京的话，他就真不会感到失望吗？现在东京似乎失去了小津电影中的感觉，而为Wenders崇敬小津的是因为小津不 因为美国电影的影响而坚持自己的美学观念，但是显示中的东京却处处受到美国文化的影响。

要不是Wenders在这趟旅途中拜访到笠智众、 厚田雄春，或许已经忘记了此片是对小津安二郎的纪念。一个可认为是小津的御用演员，一个是小津工作组的助手，二人都是如此地怀念逝去的小津，都认为小津几 乎是他们的父亲，教育他们。笠智众就说到小津的工作之严格，排练二三十次之后，正式拍摄也同样需不断的重复，领笠智众也几乎忘记了角色的感觉。厚田雄春就 展示了小津拍片用摄影机的方法，后来厚田也实在控制不住自己的情绪而不得不停止谈话。Wenders被小津的电影拍摄笔记所震慑，而一时无语。

影 片介绍说此片具有浓郁的存在主意色彩，不晓得此话怎讲。只是在Wenders的映象中看到的是东京那种麻木与沉迷于这种不合常规的幸福中。不知道 Wenders是否找到心中和小津画面中的东京，但从其中看到的似乎是一种悲伤的情调，失望了吧！结尾，也同样以《东京物语》的画面为尾，出现的是小津画 面里的列车，和平山夫妇女儿的哭泣。Wenders利用了小津在《东京物语》所设计的一个循环：开头，邻居慰问将要前往东京的平山夫妇；结尾，邻居安慰失 去老伴的平山，摇着扇子望着远方的平山：我应该对她好一点……