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当有人以为自己的国家对同性恋有着何等历史优势的时候，不禁有几分的神伤。国家真对之有那么的开放吗？从古至今也不曾正视又谈何开放呢，文革的时候要给同性恋者扣帽子，也没有专门的定义，一并将之当为流氓罪，可想而知国家对此的态度为何了。就算说古代好男色，但也从来没有对这种关系有一个专有的定谓，断袖、分桃、好男（南）风，磨镜，但那也是对行为的一种形容。也就可看到历史对之的态度。

看到有人说这是崔子恩拍得最好的电影，还真有同感。看过他的《哎呀呀，去哺乳》，消极得让人难以接受，像是对社会的一种报复，既然不接受我我就将自己放肆，用自己的人生作为报复工具。数年之后，崔子恩依旧在记录同志的故事，没有了故事性，更平实的记录中国同志维权历程。

《誌同志》的制作比较朴实，用现在的流行语来说甚至是“山寨”，（其实过去崔子恩的片子都制作得山寨）。这次以人物采访的形式，通过形形式式的同性恋组织、人物的采访，更加全面地看到中国（政府&大众）对同性恋的暧昧态度。

好象是前几年，中央电视台为预防艾滋病日做的一个关注同性恋群体的节目，即时引起了一番热潮，张北川、李银河等人好像一时之间就被拉入了大众的视野中，媒体也都纷纷关注到此。但很多时候，这种关于同性恋的节目，都是打着预防艾滋病的头号，都不敢或者不能直言是讨论同性恋。这就从媒体制作上能够看到此管理部门以及大众的接受程度。

采访到中国同性恋电影节的组委之一时，因为第二届在北京大学这所以思想自由见称的学府中遭到驱赶之后，让组委感到失望，沮丧。其实自由，也是有条件的。

本来是完全没有心思要花钱去电影院看这电影的，实在对此种被宣传堆砌起来的电影兴趣寥寥。但是！！连续两天都从电台主持那里听到对此片的提及，说道赵薇的进步，说道赵薇的感人，说道赵薇从心里表演出来，这就让我有兴趣对此女演员的好奇了，到底媒体都说的“票房毒药”如何进步了？其实，在《夜.上海》里我是觉得她已经做得不错的了，虽然角色本身于她而言还是显得生硬，让她演起来总觉得有点不搭身的感觉。那么因此，就在本来想看《Wanted》而未上画而次选了此片。

看片过程：提早10分钟到场，播一大段广告，出现中影标志，电影开始：一群流氓如狼似虎地围着周迅，结果老大要一人独享佳人，不料却遭挖心，陈坤寨外登场，突击敌阵展开一场厮杀，陈坤发现周迅美人横卧姿态撩人，英雄般地抱起。内急，出场如厕。回来看到甄志丹与某野人对打，刚才发生了什么，不知道了……一直期待，一直等，就为了等看赵薇自曝是妖精大魔女身份，周迅不过是小狐狸妖误闯大魔营罢了。然而我这一直的误会始终没有等到个结果。大魔女依旧是周迅的狐狸精，赵薇依旧是一个死心塌地的笨女人，陈坤并非终极大魔王……那还为何打着大大的“魔幻”口号啊！！但我也并非为了看魔幻而看这电影的，SO，算了。但是，我在这么个等待、忍耐、观看的过程中，有种不知是否觉得闷骚的感觉蹦出心头。

这个城市，不像香港那样远离国家的政治氛围，它曾与国家共度艰难，但它的语言与文化风土与香港又有着那么多的共通；他不像北京那样是政治文化中心，不是上海的金融贸易中心，但它又承担着南方政治集中地的责任，它也共度过革命历史，经受历史的动荡起伏。我始终觉得，广州这个城市是很特别的，它就像是处于暧昧的状态：能够通过熟悉的粤文化从港澳接受外面的新鲜事，了解到外面的文化，有因为其本身港口城市的历史身份，它有着极大的对外包容度；但它又与港澳地区不同，它不是殖民地身份，它与中国国内其他城市一样，经历过同样的政治革命洗礼，一起唱过革命歌曲，一起经历局势动荡不安，一起见证改革开放所带来的浪潮，它也有着极大的对内包容度。

或许因为之后楚原翻拍《七十二家房客》的开拓意义原因，大部分都忽视了这部由珠江电影制片厂制作，王为一拍摄的原版。因为楚原拍的新版尚未看到，二者之间的差别与当中的文化社会映射差异未能多言。

但从角色演绎方法上而言，可断定两地是必然的不同。看过此片就会看得出，当中大部分演员都有着明显的粤剧表演痕迹，从说话念白到动作表演都是有一种夸张形式感，这或许是那个时代的表演模式，也或许因为演员们皆为粤剧演员之故。

此剧...

十分钟的时间，意义为何？我一直以为这《十分钟年华老去》的“十分钟”是指短片内的十分钟，哪怕我之前早已看过《百花深处胡同》。此刻，我也是抱着这种概念：表现电影内十分钟里所发生的变故冲突。

如果是短片外的十分钟，可能已可见证岁月的穿梭变化了，也可能把一段文明历史给彻底毁灭。

片子记录这条曾经连通境外为商人进行茶、盐、粮运输往来的古道。镜头展现的是古道上的壮丽自然景象，以及所要途经的险峻环境，而在茶马古 道上进行商业往来的人就是在这种壮丽与险峻的两极的环境中为生活奔波。镜头除了记录这里的风光外，更加记录了古道上的人，马帮人，古道上的住民。在镜头 中，所看到的是他们的坚韧与顽强。面对生活，他们有着自己的生存态度。


不知何故，总会不经意地被这些人感动，是这片土地成就了他们，还是他们成就了这片土地。

香格里拉地区是一个人间天堂。结尾，山城慢慢被云层包裹消失，无法用任何词语描述这镜头所带来的感受，唯有感叹这大自然的伟大，太伟大了！

你总能够在《夜。上海》里感到些许印象，如果你看过《恋爱地图》的话。关乎语言障碍间的情感，关乎城市男女的情爱醒悟，关乎上海这个大都会。

开 篇必然要拉扯一下《恋爱地图》里面上海篇。这是《夜。上海》的雏形，一个日本留学生来到上海，小卖店的女孩喜欢男孩子，但因为语言障碍而只能遥望这个来自 异国的男孩。女孩开始学日文，在她学会说“我爱你”的时候，男孩要回到日本去了。留下的就只有那台自行车。（剧情好像是这样的）

同样是从 日本来的男人，而在上海遇到中国的女人。所不同的是，两人的经历有了延展，上海这个城市也被凸显了出来。如果说《上海篇》的上海只是个小巷里面的故事，那 么《夜。上海》则算是现代都市间的童话。上海这个城市，在片中更加明显的标志为车水马龙的桥梁，当然还有那些小街小巷。林夕载着直树在上海的马路桥梁飞 驶，在街巷穿梭。上海不再只是外滩，也并非是外滩了，而是这个城市内的街巷桥梁，这些才是这个城市真正的生活骨架。

说起上海，我曾经和一个朋友约定高中毕业要一起去那里看看，看看这个繁华的都市，小资的城市。后来我爽约了，朋友一个人去了那里，我俩的生活或许也从那时开始分岔了。

这确实是个童话，林夕把直树撞飞了，竟然还能跳个舞来把身体恢复过来；两个完全沟通不得的人却靠着同样的失落而相互理解；用口红在地上墙上写满“我爱你”“你爱我吗？”，而且还鲜红艳丽。

之所以失恋夜，林夕一直暗恋的修车工“明天”要结婚了，而林夕却是在“今晚”才知道的；
直树与经理人女友的关系在无声无息的变化了，直树迷惑俩人到底是如何了。两个人就因为彼此的失意而相知，甚至相爱。其实我并不觉得两人是有爱情发生的，哪怕最后林夕对着镜子跟直树说“你爱我吗？”或者是这个故事太童话了，童话得太美好了。

但又为何不让这个童话成真，何须太现实太残酷。为何就不能让一对跨越文化语言障碍的人来相爱，就因为冲破这种困难才显得爱情的伟大美好。

这“落叶归根”的思想已是老祖宗多少年来的传统了，但在这个国家，传统与发展产生矛盾的时候，传统只能够屈服。

 

这是个信仰缺失的年代。

这是个道义缺失的年代。

这是个诚信缺失的年代。

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张爱玲的编剧作品，似乎她的名号更能成为此片的标志。诞生于1947年的此片，中国电影顶峰后期的又一代表之作。张爱玲的女性视角让片子获得更大的深度，在其创作的剧本依旧了她对女性的理解和感伤，而此片又不失她对女性在家庭当中的无奈与幽默的描绘。