歌尽茶枯尔

小S在一集《大小爱吃》的开场就说道如今是一个任何路人都有可能成为明星的时代。真人秀的出现真的提供给了很多人一个展现自我的平台。台湾的一档选秀节目，造成了全民关注的状况，造星不再是唱片经纪人公司的挖掘，而是民众的关注，也形成了一股“星光现象”。在此现象所展现出来的是，当代年轻人为了追逐梦想的那一份真挚与坚持。

其实此纪录片宣传说并非是《超级星光大道》的制作特辑，但实质看来，又确实并非是制作特辑或幕后花絮，但要说记录片嘛，感觉又好像与印象的“纪录片”有所不同。倒觉得像香港电台电视部制作的《铿锵集》之类的民生人文时事关注节目，有一些影像记录，有一些访谈，但是镜头的角色总觉得不像是其中的第三者，要说摆拍的痕迹是有一点，但真实的记录其实也同样有。要追究其纪录片与否其实也妄为，如果看过《超级星光大道》第二届的观众就会从此片中看到不一样的事情，或者是选手们镜头背后另一个真实，也或者是台湾社会的一个侧面。

不经意发现的一部陈升有份参演的电影，当时看演员表时相当诧异：一部宣传限制级的性喜剧，竟然有光亮这个一直形象阳光纯情的歌手参演。那些被他的歌感动得 不知阿爹姓啥的歌迷就应该看看这片子。不过我倒只是冲着陈升这个老顽童来看的。倒真让我发现一部遗珠佳作，相当好玩搞怪的片子，以“Better than sex”为名，也确实比“性”要好。

A书，于伟大的卫道士而言简直就是道德渣滓，制作A书的是人渣，贩卖A书的是败类，看A书的是沦落。但是讽刺的是，A书教会了更广大的青少年人的美妙之 事，抚慰他们每个寂寞之夜，那些A书女郎就如女神般每晚出现在少男的脑海中，抚摸他们饱受社会摧残的心灵。

有些不习惯用纸用笔来写东西，习惯于敲击键盘的动作，这样子提起笔来写文字还真有点不知如何下笔啊。正如以前说的，我是不太喜欢看以“爱”为主题的片子，让我有太多的无谓遐想，但刚搬回来一台DVD，以示庆祝就怎么也得看一看，也就挑了这部在存货里最轻松得一部。

三个故事，三对相互联系得恋人。但严格而言也并不算是恋人。

美智子和尧远因为一次擦肩的缘分，一瞬间的泪水，而开始了这次情缘。美智子“三年的时间，心心相印的他，只用了四秒就把我们的关系打上了终止符”。自以为三年时间会是一个坚实的感情基础，但当中有多少是感情有多少是习惯呢？男女间的交往原来是如此这般地脆弱。

阿 苏因为失恋而失眠，在家里钉书架，但却苦恼于搬不起来。在一堆唱片里找到一个电话号码，将这个陌生的号码拨通，找来了一个陌生的日本男人。陌生的男女搬起 了书架，给书架耍漆，之后打闹，之后相拥。陌生的男女有着同样的经历，找一个身体来做代替品，安慰逝去的爱情。三部短篇最见得个性化的一部，微红的色调， 爱情于两人之间是最显失语的，语言虽在二人的口中蹦出，唧唧喳喳个没完，但语言于其中已没有意义。心里想表达的却不能以语言告知对方明白，这就是谓之的 “爱情的失语”。

修平从日本来到上海留学，寄居在小云家。小云很快就喜欢上了这个清秀的小伙子。但修平都不曾察觉到小云的付出，也只是沉 淀在逝去爱情的失意之中。三个故事的情节最显熟悉的一部（不就是俗嘛！！）在二人分手的时候，小云用西班牙语跟修平道别，一年后回到上海的修平，才知道小 云道别所说的那句西班牙语的意思是“我爱你！”

自从《电车男》之后就喜欢看伊東美咲，知性的容貌间透露出的清秀，在这片子里那滴滑过脸颊的泪水，显得何等熟悉。但不晓得这美女的星途能有多长呢？

上海篇最见得俗套，但却最见收获。跟自己那个不能言爱的任，可做的就是以一句那人不懂的外语说句“我爱你！”当他领悟语句中的真实时，已不用面对真相大白的他，当时身边或许有了另一个人，曾经的那种付出也不外是青春的一段印痕而已。

一个只有期盼爱情发生于自己身上的人，又有何资格谈这种爱的体悟呢？

这部是自己看的第四部蔡明亮的片子，真的愈来愈喜欢蔡明亮的片子。说是装的专业点也罢，发现他的镜头语言很棒。《河流》的光影效果突出，而《洞》的结尾那一个镜头的用光也很棒。而之前那三部的长镜头都已经是标志性的了，而这次的《洞》也同样展示这标志性的镜头语言。

距离世纪末还有七天，台湾一部分地区开始蔓延了一种疫病。患病者初期会表现出感冒症状，怕光，后来就会如昆虫般的爬动，最后躲到柜子底下或者床底下。

这个情节设定很具讽刺意味的。首先，蔡导拍此片仍是他一直的主题：现代人的内心孤独。石瓦将人划分到了一个又一个的箱子里，人们就安逸于箱子里面的生活而排斥了外界，排斥人与人之间的交流。

人往往有一种惰性，只要沉湎于一种状态就不会懂得跳出，哪怕状态是如何的不堪。在孤独中，人就开始发生异变。记得卡夫卡的那部《变形记》不就说到人在压力下会异变成甲虫吗！人在孤独中不也是一样发生了病变吗？

台湾开始下起了大雨，一直下个没完。而政府为了强迫疫区的居民撤离，而停止了供水。

这里又想提一下蔡明亮的对水这意像的钟情。《不散》发生在一个雨下个不停的夜晚，《天边一朵云》也是一个台湾大缺水的背景下，《河流》是父亲房间里渗下的水，以及小康沉水的那条臭河流。
水 的意象在蔡明亮片子里代表什么，觉得是那种无孔不入以及那种隔离。政府用断水手段逼迁居民，而外面却下着倾盆的大雨。人被困在雨水之中，但是杨贵媚房子里 却不住的渗水，连墙纸都被渗下的水泡去。后来，地板上都浸了水。觉得这里是用了《河流》高潮时候的那一段情节安排的。父亲与儿子在三温暖里的互相慰藉，同 时父亲房间的楼顶被水浸塌了。杨贵媚也因为房间被水的完全侵袭而也染上了病菌，也异变成了蟑螂，四脚爬爬地爬到卫生纸堆里。

杨贵媚的房子因为漏水，就找了自己的情人给楼上的水管检查。也因此，两间房子凿穿了一个洞。这个洞不是简单的洞，是上帝拯救世人的曙光。
镜 头固定在厨房门这么大一个面积里，如画框将情节都框在了门里面。这时，从房顶露出一束金黄的光，伸下了一只手，递给杨贵媚一杯水。杨贵媚喝下水，房顶又伸 下了一只手，杨贵媚抓住那只手，那只手把她拉上去。而这一个长镜头始终都是发生在门框里面。整个镜头就如上帝打救世人般的神圣。

在表现那 个人与人之间那种疏远以及自傲，有两个镜头的景深是很具表现力的。小康走到自己的杂货铺，那一路走来，经过的摊挡都已空无一人，一路漆黑昏暗。突然走过一 只猫，使小康顿了一顿。继续走近镜头，看到一个男人爬在地上。小康以为是喝醉了，男人见人就躲起来，爬近镜头，爬到镜头旁楼梯下面的洞里。小康这一路走来 表现的就是那种人出身于自我封闭状态下的室外大环境的状况。
第二个就是小孩在走廊里踩着小三轮车按各家的门铃。本来应该人来人往的走道，成了小孩子左穿右插的跑道。而人们为了逃避疫情而都躲在屋子里不敢出门了。小孩在走廊里穿插，不但显得凄清，多少还有点恐怖之感，死寂。

苗天在里面有一组镜头，他想一瓶酱，但是那个品牌的已经停产了。他想在市场里再找找。但市场里就只剩下小康这一家商铺了，苗天后来经过小康的商店，想过要屈服买其他牌子的，但还是没有。这是一种坚持，但若是联系到人们对的孤独与隔膜的坚持，那多少会显得愚蠢。

房 间的电脑对上的楼顶也真的掉了一大块的石灰，裸露出了土黄的砖头。其实蔡明亮说的又岂止片子里面的台湾，当下的人其实也同样是“台湾热”患者而已，包括坐 在电脑前面的你，也可能是“台湾热”患病程度最厉害的。楼上也经常敲打东西，不晓得他们什么时候会把地板给敲穿了，但最好事先通知一下，好让我搬开电脑。

抱着极其期待的心情看《河流》，但当小康打开窗帘走出阳台抬头看天时，我疑惑我看了什么啊？发生了什么事了吗？
……
小康再见到陈湘琪，两年了。陈湘琪当了一个导演的助手，导演请小康帮手拍一个镜头要他浮水。河水很脏很臭，从小康浮在河水开始他就已经被侵蚀了，如死尸般浮在河水上。
小康的颈莫名酸痛，这种莫名的不健康就预示着从生理到心理的不健康。而颈是头脑与身体的链接，暗示道德与肉体的脱离。
父亲是个同性恋，在快餐店和三温暖流连；母亲在酒楼当电梯小姐，有一个外遇。在这种不健康的家庭环境中成长的小康，对父亲无视，父亲只是家庭里的陌生人而已，没有人关心他。雨夜，房顶漏水，年老的父亲把一桶一桶的水倒掉，但家里其他人都没有出来关心发生了什么事。
家庭的孤独，是什么原因造成的。是父亲的性取向，还是母亲的不忠？觉得会是因为父亲的原因。母亲的不忠或许是因为父亲的不能满足所致的，她对家庭仍然负起她的责任，但是她毕竟是个有欲望的女人。她在房里看A片就暗示了她的渴望，她也找到一个翻录A片的男人。
总觉得陆弈静扮演的角色都是可怜的，不是处境的可怜，而是心灵的可怜：孤独、迷茫。她始终处于被控制的地位，被家庭传统束缚，在性方面也是处于被动的地位。
说起女人，又想到开始的时候那个导演。不会认不出那个是谁吧？许鞍华，粗鲁得如一个男人的导演，女人要在处于一种男性的地位才能够具有指挥和控制权。这也是到了后来对父权的呼应。
父 母带着小康四处求医，用着民间各种稀奇古怪的方法医治，他们迷信于神佛，但都是没有能够医治。样子已经古怪不堪的小康来到三温暖，但又出来了。这里我是很 疑惑的，为什么小康会进去。别人说这是因为小康对自己疾病不健康的发泄。但开始时候与陈湘琪缠绵，我会以为是导演想表明小康与父亲鲜明的对立关系。
出来三温暖后，小康与陈昭荣擦身而过。而刚才的陈昭荣正和他的父亲手淫，由于小康的父亲总是抚弄陈昭荣的颈而令爱事不欢而散。
父亲带小康去求佛治病，大师叫二人先留下，待自己的神仙下世。苦闷的小康困在酒店房间里，倒水的时候见到杨贵媚。由于她的歧视而点燃了之后的导火线。
小 康去到三温暖，在漆黑走廊里寻找，走进一间没有关门的房子，和里面那个男人互相发泄。完事后，两个男人抽纸巾擦去身上的精液。灯光亮起，刚才和自己缠绵悱 恻的人竟然是自己的父亲，是自己同血同肉的父亲。父亲一巴抽下去，是对儿子的痛恨，不也是对自己的痛恨吗？这时的父亲才见得父亲的形象，威严。
回到宾馆，小康已经躺在了床上。父亲脱下衣服也躺了下去，二人背对着背，都没有睡着。早上，大师告诉父亲他们可以回去台北治病了，父亲出去买早点。小康拉开窗帘，阳光照下来，身体的阴雨都蒸发去了，病痛的烦恼也挥去……

这 些都是别人说的，一些昏暗的镜头使到对片子的理解造成很大障碍。首先是苗天和陈昭荣的那一个镜头，利用自然光打出来的是男人肉体的观，只有肉体的昏黄，但 还是看得到陈昭荣在苗天的毛巾底下给他手淫。但这里面很重要的一环是为什么陈昭荣会离开，在黑暗中到底发生了什么。有人说是苗天总是抚弄陈昭荣的颈项而使 他不爽离开，要是这样说的话对之后的恶梦会是一个预示：父亲对儿子畸形扭曲的爱。
二者就是小康后来在三温暖的一组镜头。他本来是在一个房子里的， 又为什么会离开去了他父亲的房间。由于知道片子的乱伦情节，所以猜到之后的事情，但只是猜到而已。看到的话同样只是看到小康的肉体反射出来的昏黄的颜色， 刚开始连后边有人也是看不见的。只是小康的呻吟就说明了发生着什么事。从呻吟的声音猜到的是父亲在小康的体内抽拉，这是最丑恶的想法，结果会比后来应该会 恶梦多了。但后来是在擦胸前的精液时就否决了我这个错误的猜测。
由于这里灯光的关系，所以并没有造成说多大的厌恶感。只是回想的时候，想到的是父子两互递纸巾的情节会是强烈一点的。

片子后边的剪辑有一处是相当妙的：母亲走进父亲的房间，楼顶的水已经倾盘的漏下来了，几乎要塌陷似的，母亲气愤的拉下那块胶版；此时就切到了父亲打开灯，刚才和自己厮混的竟是自己的儿子，一巴掌抽下去。觉得将两个镜头剪在一起是对这个家庭的悲鸣。

其 实父亲同样也是个悲哀的角色，虽然整天在三温暖和快餐店间游荡，在家里毫无地位。尤其是里面一个镜头是母亲买了榴莲会来，把榴莲斩开，和儿子一人一块的分 了。而这时的父亲刚洗完澡，走出阳台，之后回房间。他一直都没有走出走廊的范围，而这时的母子两在厅里一口一口地吃着榴莲。
小康因为颈痛，头就总 是侧向一边。父亲问他怎么事，他一声不作，完全就没当这个人是父亲。作为父亲的无奈，这种状况就是因为自己的作为已经令家人所唾弃。连作为父亲对儿子的关 心也不可以，但是看到父亲坐在电单车尾扶着儿子的头带他四处求医时，感到的是真实而实在的父爱。父亲带小康求医的次数多比母亲，虽然这些数字不能说明什 么，但也起码表明父亲他是有他作为父亲的责任的，只是儿子并不接受。再从一个深镜头说明，小康进了医院，剃光了头，刚开始父母都没有认出。后来小康不断的 捶打自己的颈，这时父母走来，医院的走廊很深长，父亲本是走在前的，而母亲是落在后面的。这种距离位置也同样是表明父子的关系与母子关系的对比，是母亲的 奔跑拉近了母子距离。母亲抱着儿子，心痛不已，而父亲则站在一旁莫不作声。

片子本是对人们内心孤独的表达，对社会人与人之间关系的疏远。 但想到的是当下的父子关系，弗洛伊德就提出过儿子的恋母情结。父亲本来作为家庭里的掌权位置，是应该得到尊重的。但现实却是相反的，由于传统的关系，父亲 会对儿子尤其溺爱，但是儿子又偏偏向着母亲一边，而母亲又是父亲的妻子。儿子极其容易产生对父亲的嫉妒与仇视、疏远。这种状态在父母矛盾的时候尤其鲜明。 而父权的失势将是对之后社会的一种巨大的改变，正如蔡导所拍的人与人之间的改变。

对蔡明亮做好了一切防范，所以不允许自己在困倦的时候看他的电影，以免被加速催眠。所以千挑万挑地挑了今天下午看他的这部争议之作。还好，只是打了四个哈欠而已，感觉也还良好。

这片子实在没有什么可以引起其他人共聊的地方，毕竟因为片子的题材而广受关注了一番，而陈湘琪也为此片得到了个金马的提名，虽然落败于舒淇。所以只想记下一些片子令自己稍有感觉的地方。

1．由于之前看过李康生的《不见》，到了这部《天边一朵云》。发觉怎么蔡明亮片子里的女主角都怪怪的（我觉得李康生的片子有很大程度是有蔡明亮鲜明的影子 的）。《不见》里面的婆婆就一直在发神经似的找孙子；而陈湘琪则在找找她的钥匙，陆弈静在这片子里也有找，找她的假眼睫毛。觉得他们的找都是很相似的，发 神经般的对人的话语不予理睬的找。开始认识到蔡明亮是否是沟通障碍啊？
2．蔡明亮想要表达影像的追求，所以男女主角都是哑巴的。不要跟我说他们的歌声，谁都知道那是蔡明亮的MTV。哦，对，陈湘琪说了一句：“你还在买手表吗？”但是他的这种追求显得很突兀，有很多地方都是很明显被强硬拉走了话语对白。
3．李康生和陈湘琪在重逢后的事情是颇让我有感觉的。这里的沉默显得很舒服而不觉突兀。（就是他们在公园见面的时候那种沉默就是让我难以理解的，二人坐在 摇椅上，那个死人长镜头对准他们这么久他们就沉默那么久。我打死不信见面后就会那么安静而又心领神会。）二人的沉默觉得是挺有生活感觉滋味的。就是喜欢这 种二人一起生活而又安静的享受着对方的存在。
4．觉得里面那个日本娘很是可怜似的，这样舍身演出到后来连个字幕显示也没有。或许蔡导觉得她没有演技奉献，所以就剥夺了她的这个名字。
5．最后算我低俗，很是好奇陈湘琪结尾时候的那个镜头是不是借位的。而那个镜头是否李康生自己献身的，要是大家注意到一些地方也会像我那样怀疑的。

认真来说，陈湘琪后来那滴眼泪就是有那么的不知怎说的感觉。是代入到她角色的那种悲伤的流露？还是对这个镜头的疑惑和这滴眼泪的疑惑？很想知道陈湘琪当时的内心感情感受是如何的，她这滴眼泪是为什么。

一直看这片就觉得怎么这次蔡导的镜头这么怪的，不应该说怪，应该说是镜头感这么的广。他该不会用广角镜来拍吧？但是也不奇怪，反正他片子里面的人都是那么的孤独，甚至我觉得他们是自闭的。

这张碟买了回来好一段时间，也有两年了吧！总之就是久到忘记是什么时候什么地方买的一张碟。但就是记得当时买是出于听说过这片子而买下的，后来发现原来身边很多朋友都看过这片子了。

片 子的宣传语：“1974年以前1984年之后出生的人不要靠近！”自问自己的确是84年出生的人，但周遭的环境毕竟是与电影里的有所差异。共鸣？这片子我 是没有了，而且可以说曾经不敢看这片子。觉得是对自己观念的挑战，虽没有资格说自己是多么的单纯。（单纯也不见得是多好了，现在！！）但起码白马王子是不 会认同王后的做法吧！如此道理，还摄世未深的人是不忍这么快让自己认知世间的黑暗。

但又自相矛盾的说，我是知道这世间的可怕，我们这个年代的许多人对性与快乐的狂放，甚至认为这种状况的情理之中，但就是不想这么直观的接触到真实。到这个年代还抱着一生终老的思想会遭人白眼，但本人就是还是抱着个初恋珍之重之。（还是个男人啊？！）

还 是回到电影里面，爱与性。我们年代的人，性，到底有多重要。电影里的男男女女，性也不外是寻求快乐的一种，当Cola和那个陌生女子在汽水机旁边做爱，女 的说：“不要射进去！”快感之后的女子，恶狠狠的看着他，一个汽水瓶砸下去。如何的一个状况啊？这就是我这个年代的人的一种生存状况，但我也要表明，对这 种状态我是客观的，不存在什么异议。我也很难保证将来有了自己的生活之后不会是当中一份子。

性与爱，不过是随着时间而改变他们之间的质量关系。无所谓坚持与放纵，觉得自己是过得好的，感觉良好的就是了。

看完了《不见》，多少有点不知怎的感觉。虽然李康生是导演的处女作，但很大程度有这蔡明亮的影子。

《不散》则就完全是蔡明亮的风格展现。长镜头的运用简直就成了蔡明亮电影的性格了，而且对实景的利用可以说是到了极端。对白对他来说也只是和脚步声那般，只是给电影一种感觉。空荡荡的感觉。

这 是我看蔡明亮的第一部的电影，总觉得他是对传统电影理念的挑战。对白只成了一种道具，更重要的是画面。他曾经说过，电影是用来看的，所以他尽量用原场景的 声音，而更注重的是画面的话语。就想结尾处那长达2分钟左右对戏院的静止长镜头。他表示当时用这镜头就是因为陈湘淇走了后的戏院有一种别样的感觉于其中。

不 散是因为什么，是因为失去，还是因为将会拥有呢？我们等待，会不见不散地等待，那是因为我们将会等到我们想等的。而我们不舍，所以不散，怕散去就会失去。 蔡明亮似乎就是这么个伤感的诗者，总有那么些无奈。就如当中的石隽、苗天，都是无奈的，因为过去曾经的辉煌的消逝而不散。

冷漠
大清早，爷爷照例买了早餐给孙子，之后就看今天的报纸，突然间，老人将报纸撕开两边，将报纸死得粉碎。孙子熨烫了校服，拿起爷爷买的早餐，但爷爷不见了，留下一地的报纸。鱼缸里漂着一张报纸条：瘟疫。

爷孙没有对话，二人的关系是冷漠。孙子将爷爷买来的早餐挂在树上，对于爷爷的一番心意他已经很久没有接受了，树上挂了几袋早餐，是过去几天的早餐。

人与人之间的交流始终出于一种沉默，或者该说年少的沟通已经哑然了，需要的不是声音，而是文字。孙子没有上课，泡在网吧里打游戏，网吧一片冷色的蓝，一种 忧郁而静默的蓝。与老板的话语是通过游戏对话而成，孙子笑老板几天没刷牙，问什么时候与什么游戏中的团队PK一场。二人的关系由游戏而开始，或许二人的关 系也并非是玩家之间的交流，从对话与眼神透露出一种似乎的暧昧。但是也只是游戏而已，孙子说爷爷死了，是因为老人痴呆死的，但其实爷爷只是不知去哪里了， 对于爷爷的失踪，孙子在逃避。

相比与爷爷的关系，似乎与老板的关系还来得亲密。李康生对两代之间的交流的窘境感到的是可悲。回到家，一地都是爷爷留下的报纸条。还是游戏，对着冷冰冰的 电视荧幕，控制着角色一路厮杀，瞳孔里映照着游戏激烈的画面——木然。可以找到李康生对当今年青人关于政治的看法：戏谑与偏激。孙子控制的角色一路厮杀， 而角色的名字是连战与宋楚谕。

孙子还是担心地去找爷爷，经过那棵树，过去自己挂在树上的爷爷买的早餐，被一个小混混糟蹋得一地。孙子后悔，找到了一个用一块画布遮挡着的屋子……

荒谬
大清早，阿嫲带孙子到公园玩，但拉肚子了，就将孙子交给一个小女孩。镜头荒谬地给了老人一个蹲厕所地全景，在这里就已经奠定了李康生对老人的看法，荒谬。

老人出来，发现孙子不见了。竟然怪责一个自己还没能照顾好的小孩，阿嫲在公园找，焦急，慌乱。随便路上哪个人她都觉得可以帮助她。想到了公园的广播，想到 了派出所，但这些都对她没有作用。她连孙子的名字怎样写也不晓得，只知道漫无目的的四处找。镜头始终保持一种距离，一种冷漠的距离。想到的就是那部《不可 逆转》，看着女主角被人强奸。现在看着老人慌乱的寻找，她找到了一个用画布遮挡着的屋子，里面不见她的孙子。

回到家，她想找儿子，但始终打不通电话。茫然的阿嫲走到街上，她找买萝卜糕的帮她在街上广播找孙子，听着那种台语的别扭加上那句“小弈，你阿嫲在找你。”李康生在这里没有直接拍摄阿嫲，而是用街的全景来映照阿嫲的漠然与慌乱。

令人觉得心酸的可笑的是她就在马路上肆无忌惮地骑上陌生人的摩托，还死皮烂脸的要人家带她去找孙子。
“能带我去找孙子吗？”
“但是我现在赶时间啊！”
“什么事？”
“我孙子不见了，能带我去找孙子吗？”
“要不我现在帮你打电话去找警察，叫警察帮你找吧！”
“但我已经找过了。”
“我现在帮你找，你就先下车吧！”
“可是我想现在就去找啊！”
“先生，要不你先送她去派出所吧！”
“可是我赶时间啊！”
“但她始终不下来啊！”

摩托车司机真的带阿嫲在周围找。阿嫲的荒谬之三还在于买烤鸭时，人人都排着队。阿嫲蛮不讲理地抢过了一个学生（孙子）的烤鸭，老板与学生都无奈，觉得这个老人的莫名其妙。

阿嫲觉得孙子不见，是因为死去的丈夫埋怨她过去对他不好。她来到墓场，关门了。她恨不得打碎玻璃窗跳钻进去。在窗外，阿嫲凭栏哭泣。毕竟这片子是蔡明亮监制，总带有蔡明亮的影子，这里就用了蔡导喜欢用的长时间静止全景，就是要观者看着阿嫲的哭泣。

孙子丢掉了，阿嫲相信的不是警察，而是死去的丈夫的鬼魂。她孤独，她找不到人来帮助她，只有像疯婆子似的强迫人帮助。阿嫲始终处于一种正常色彩的环境之 中，到了拜祭丈夫的时候，才用了火光强烈的黄色来映照阿嫲的焦急情绪。到了现在，阿嫲已经疯了。她又经过早上那个用画布遮挡着的屋子……

李康生在片子表现更多的是老人的孤独和茫然，爷爷的不见也是因为后代的冷漠。年青人的冷漠就像是一场瘟疫，泛滥在整个社会。阿嫲尾随着孙子，她知道孙子也 在找他的爷爷，而她怀疑自己的孙子就是被一个老人带走的。他们来到一个被栏板挡着的水池，孙子望进水底，望到了什么？是爷爷老人痴呆不小心掉到水里去了 吗？还是望见过去爷爷带自己来的光景？阿嫲也跟着蹲了下来，望进黑暗的水池。

挡板外，孙子的爷爷带着阿嫲的孙子绕着圆形的挡板走。挡板将四人隔开，始终还是不见。爷爷是绝然的一群，他带同将来远离瘟疫区；而阿嫲是不舍的一群，她活 在瘟疫群中，她离不开这群体，但她活得很累；孙子是瘟疫的一群，被丢弃的一群，迷失的一群，将来生存于沉默当中的被遗弃群体，他们被围困着，面对的是一滩 死水。