歌尽茶枯尔

作为成长三步曲的最后一部，《西西里岛的美丽传说》重新回到熟悉的意大利小镇，来到西西里这个小镇。《天堂电影院》是电影，《海上钢琴师》是音乐，《西西里岛的美丽传说》则是爱与性，一个飞跃性的主题选择。

大 部分观者都会批判世人妒忌玛莲娜而对她造成的伤害，正如里面的律师所言，她是有罪的，最在她的美丽，她的完美。她实在太完美了，而更加完美地该说是 Monica Bellucci。那时候的《不可逆转》还不曾察觉她的美丽，而她的美丽是否太罪过了，两部片子都被人蹂躏摧残。导演们似乎都有将美丽的东西破坏的欲望。

此 片中的Monica在玛莲娜的包裹下显得美丽而脱俗，对于Monica本人，我是觉得她是很脂粉气的，有些卖弄的。或许是因为Monica的裸露显得如此 直接，而让人觉得没什么可看之处。但于玛莲娜，她美丽得让你认为她如女神般完美，尤其是她被抬举为圣母般游行时，她低头冥想，太美丽了，太高尚了。

小 男孩夜晚爬到玛莲娜的窗前，透过小洞看到玛莲娜，穿着单薄衣衫，不时露出一半乳房，任何一个爱美的人都会为之发疯，甚至呼唤身体的肾上腺。玛莲娜抱着丈夫 的相片伴着音乐独舞，小男孩就把那音乐找回家，听着音乐，看着裸女相册，在被窝里手淫，就好像跟玛莲娜在做爱。其实《西西里岛的美丽传说》较之《海上钢琴 师》，与《天堂电影院》有更大的接连性。男孩每晚听着音乐入睡，梦到的都是电影中的场景，都是男孩英雄救美。而男孩也跟多多一样，经常到电影院，也因此才 会有如此的梦境。不敢说完全，但大部分的男人都会有个意淫，在大脑中和那人做爱。这也是生理发育与心理发育的必然事情。所以男孩经常看到玛莲娜一丝不挂地 经过他，到他的房间让他抚摸。男孩子来得高尚，玛莲娜一直都是他心中的女神，他可以在大脑中占有她，责备她，但在现实中却不敢和她说上半句话。哪怕自己因 为这个女人被搞得茶饭不思，也不敢上前去说上半句。女神永远都是可望而不可及的，也是神圣不可侵犯的。所以男孩不能忍受女神会不忠，不能忍受女神背着丈夫 有别的男人，除了可以在心里有男孩。

看着这个男孩，似乎我自己同样处于这种青春萌动吧！那个心目中不可侵犯的人，不能忍受此女神让自己失望，不可忍受别人对她的侮辱。所以当听到别人说她的坏话，男孩会用石头杂碎那人的玻璃，在那女人的手提包里撒尿。

原来我的确处于如此状态，原来我还没有长大。我还是会像男孩那样子。整天想着那人，想着如何成为那人心中的男人，看着那人堕落被伤害什么事也帮不上。甚至被气的昏了过去。

女神终会变会一个普通的女人，不再为男人所倾慕，不再为女人所妒忌。但无法否定的是，这个不曾说上一句话的女人是自己曾经苦苦思恋的女神。

故事关于一个退伍老将军的故事：那时俄法战争，将军率领着自己的军队去围剿敌人，敌人都扎营在小镇中，将军把小鸟抓起来，在它们的翅膀上点火，放飞到小镇，从而在不损一兵一卒的情况下把敌人赶尽杀绝。为此，所有的小鸟都憎恨这个将军，见到他都会向他拉粪。

人们都会为了过去所作过的事情去补救，这种想法与其说是为了别人，还不如是一种自私。认为帮助了曾经伤害过的人就能让自己的罪恶感有所缓解，让自己好过一点。但伤害过就是伤害过，而片子所要说的是一种自己的释怀，对过去的释怀。

老 将军一直牵挂着自己死去的太太，有什么事情都跟她的肖像说，直到那只小狗的出现。小狗帮他赶走那些小鸟，陪伴他的生活。小狗帮他的其实只是他的心结，帮他 解开那个心结。对于过去自己所作的孽，老将军悔恨不已，每天晚上都会作同样的梦。直到全城的小鸟都从笼中被释放出来的时候，他知道他帮这些小鸟做了件事 情，是对他们的补偿。心里就舒服了，小鸟被释放，老将军也被释放。他看到太太从画像中走了出来，然实质是那只小狗。这也暗示着将军无需在依靠那幅画像来排 解心中的苦闷，现在有了这只小狗。

作为一部动画，它教育的并非是小朋友的道理，而是大人们的思想。对于过去的过错，实在抱得太紧，只会将自己困死。将自己从过去的罪恶感中释放出来才是重新的生命。

作为成长三部曲的第二部，此片的主角该说是可怜吗？被遗弃在邮轮上的一架钢琴之下，这就预示着他天生就有着钢琴的天赋。

与 《天堂电影院》不同，多多是幸福的，毕竟他有一个像父亲一样影响着自己一生的阿尔夫莱多。而1900就只有那艘邮轮。导演残忍地不让船上任何一个人与 1900有更亲密的关系，每一个人都只是1900的过客，1900等同于那艘邮轮，迎来了新一批人客，送去旧一批的友人，来往间也只是匆匆的情感碰撞。

很 难不将两部电影做一个比较，《天堂电影院》是面对成长，而《海上钢琴师》则是逃避成长。阿尔夫莱多叫多多离开了小镇后就不要回来，是对过去的断绝；而 1900决心要到陆地上的时候他却步不前，是对过去的不舍，对将来的害怕。当马克思重新回到邮轮并在邮轮上找到1900时，他想说服1900离开邮轮， 1900就说：那时他准备到陆地，走在连接梯望去那一片没有边际的陆地，他感到害怕了。在船上，起码是从船头到船尾都有一个限度，而钢琴的88个键子也是 有个尽头，但是到了陆地，那是一个完全没有尽头的世界。他生于船上，成长于船上，他已经不能够离开这艘船了。离开了这艘船，他不知道如何去弹奏那无尽的世 界，没有边际的世界让他彷徨。

以我的角度，只会在理解与不理解之间徘徊。因为1900不离开那艘将要被炸毁的船就等于死，而我们对于生命 的畏惧都会让我们选择离开。但于1900而言，生命的意义为何？除了幼时面对过养父的死之外，死的概念于1900是什么？连那种含苞待放的恋爱感觉他也只 是却步不前，只会拿着一张钢琴母带想要送给女孩，但始终没有送去。生命的意义于他是什么？一个一生都不曾离开大海的人，面对的只是邮轮上的人与事，那次爵 士钢琴大师的挑战也不外是一次小浪而已，让他见识到陆地上的音乐而已。1900只有在大海上才能控制那些琴键弹奏音乐。

他的音乐超脱于尘 世以奏出自己的所见所想，此片在美国两大电影颁奖礼上唯一得的就是金球最佳音乐。当中一段1900和马克思坐在钢琴之上随着邮轮摇摆的一段就被播映时在场 的观众所推崇，认为此段的情节尤其浪漫，船身在浪涛之中摇摆不定，钢琴在大厅里“舞动”，当时就有人喊“好浪漫啊！！”也的确，可惜，琴上的两个人是男 人，总不会来一段“每个人心中都有一架钢琴”吧！

片子没有想象中的晦涩，但比想象中的要失望，对于1900最后的决定是一种明知的结局而不愿意接受而已。只能说，这人生只能够是又一段的无奈。

2004年，Al Pacino带着他这部《威尼斯商人》参加威尼斯电影节。但要不是里面有他和Jeremy Irons，或许影片就没有这么大的吸引力了。

片 子是外国文学的老师作为指导资料放的，要不是知道有Al Pacino在，我就可能没什么耐性去看了。可惜Al Pacino也未可救活这电影。莎士比亚的剧本是未舞台而作的，自认为要改编成电影是脱了味，而且很大程度会使电影节奏拖慢，这片子就是很好的例子。不晓 得是否故意而为之，演员的对白都有很浓的口音，就是英式的口音；那些服饰与场景是不容置疑的，毕竟还是部用心之作。

说到表演，就是Al Pacino是出彩的。正如我的老师所说，看完此片对夏洛克会有另一番的感觉，会是可怜他。或许是Pacino塑造的功劳，又或许是导演的用心之举，没看过原著者不敢多作猜测。

在杂志看到过Emmanuelle Béart在法国的什么杂志的封面照，好一个欲火正旺的胴体。站在海水中，面对夕阳。对这个女子就留下了深刻的印象，但心中就有这么种感觉，法国的演员对裸体也只是有着生活化的观念而已。

之 后就知道了这部2003年的电影，观看这片子的冲动并非是Emmanuelle，而是里面的Jerzy Radziwilowicz。当时看到的是杂志里关于各国情色电影的专题，里面就有这电影的图片，咋看这男人就似乎有种Harrison Ford的感觉啊？对这片子就霎时有了一定期待。

但看完这片子，印象怎么就那么模糊。说它情色也不过尔尔，是有裸露的，但是情欲得似乎有点不明不白。怎么说艾曼纽的感觉呢？的确是有着风韵柔情之感，但或许想要表明作为一个鬼魂式的形象，多少欠缺了点实质性的感觉，情欲之中欠缺了份激情。

故 事就说Julien Müller这个钟表匠邂逅了位美丽的女子Marie，但是Marie却在见面之后不见了踪影，后来又突然出现在眼前。二人也开始了同居的生活，二人的相 遇就存在某种安排于其中，Madame X的出现也将故事的缘由慢慢引出。Marie是个类似鬼魂的人物，她不会流血，她也可以让Julien在知道一切真相之后让他忘记自己。隐身于 Julien家里的她，看着自己的男人孤独的坐在家里，忘记了自己，她哭了，伤口也流出了红色的鲜血。

其实用一个如此严肃或者说是晦涩的 故事来包装这对爱人，多少有点格格不入。而往往这种搭配就需要到情欲场面来联系，使之显得合理。二人做爱过程中的念念叨叨就多少可以让二人的关系显得合 理，但是总的来说不能对整部片子起到很好的作用。法国导演在处理这种题材的片子似乎就是缺少了点什么，或者是缺少了我们习惯了的形式，而继续了他们的平 淡。

要不是那次一瞥是不会留意到这电影的。单看片名不知道剧情，会想到是一部迷情片吧！但其实是一部讲述寻找美与纯洁的故事，不要因为是一部同志电影而抱有别的想法。

导 演（LUCHINO VISCONTI）拍此片仍会抱有当时社会的道德，所以作曲家才会在忧郁压抑中守候着少年，所有违背当时道德标准的爱情都会在抑郁中暗自悲乐，也正如作曲 家他那样会掩饰颓老的面容，漆染灰白的头发。其实这种心理是很难说明而又很容易理解的。但导演似乎在表现作曲家的爱的同时更注重于表现他对一种事物的追 求，影片中插叙过去的几个片断就是在表明作曲家对少年产生爱意的内在原因——他追求美与纯洁的执着。当中的角色安排似乎也颇有隐谕：作曲家是一个追求完美 的人而不得，他爱的女儿夭折，事业也颓败不堪，面容老迈；而少年美丽得如女孩子般娇丽，且有教养，也正是挥霍青春肆意游玩的时光。这样一种对比而就形成一 种作曲家的矛盾和影片的内在矛盾。

作曲家是不可能得到少年，虽然他为了少年而留在威尼斯，但是他注定是要为了这种压抑而离开。影片还是会 表现作为暗恋的人那种因爱慕而猜度，因羞愧而逃避，因偶然而自喜的心理：少年很肆无忌惮的和海滩的一个男青年打闹，作曲家看在眼里，气在心里。他觉得这是 对完美和纯洁的破坏；作曲家每次见到少年都会摆出一个成年人应有的样子，但是却常常偷瞄少年。唯一一次接近是因为要劝少年一家离开威尼斯而抚摸少年金色的 秀发，但也只是以一个长辈的身份，或许也满足了；当作曲家要因行李运载出错而被迫留在威尼斯时他是暗暗自喜的，他其实是不想离开威尼斯，不想离开少年。

影片在作曲家寻找威尼斯瘟疫的真相这一部分也下了相当的笔墨，是希望以一种千辛万苦查找到真相而终没有离开而衬托作曲家的那种牺牲吗？

当威尼斯因为瘟疫而死气沉沉时，作曲家来到寥寥几人的海滩。少年在和那个青年打架，他们似乎是发生矛盾，少年一个人走到大海，像一具希腊神像那样遥指远方。作曲家看着这种美，想要向前抓住这美丽，但是他死了……