歌尽茶枯尔

这篇文我很是纠结应该发布在哪里，还是那个“动画电影”与“电影动画”的这个选择命题，川尻善昭、大野克洋的名字让这动画短片集实在矛盾，他们理应该是动 画产业的，但他们又是电影公映的作品。日本ACG业的网络体系明显要比其他国家都要来得紧密。割舍掉艺术形式媒介之间的共同互联关系，有时觉得日本的 ACG产业就如美国的电影电视工业，都占着支柱性的地位。一直天真地想把产业做一个割断来制作营造两种不同的风格，但这确实很天真，动画与电影的割断必然 失败的。

但纠结归纠结，开始的原则还是要遵守。回到电影上，片子应该算是一部短片集，一个小时不到的长度，三个风格迥异的导演监督制作的 三部动画短片，名为《迷宫物语》。除了第一部完全贴切名字外，其他两部似乎都并不关“迷宫”一事，但如果想得扯一点的话，又好像也是有关系的，人性的迷 宫。

有几部片子我是看了也不多想写记录的，不是片子不好，而是太好太重要了，我想把它们作为“特别”来对待。但不知为何，这次我竟然想写了，难道我不再喜欢这片子了？

先 说一下本人跟这片子的“缘分”。遥想当年，居于他家，闲来无事口袋稍有几分，就拿来买个VCD来愉悦一下平淡的生活。当时年少，绝对是买动画片了。看到架 子上摆着个封面熟悉的碟片。心想：在哪里见过呢……哦，那本（名字忘记了，一本香港的动画资讯志，虽然是过期地售到广州，但还是要18块一本，后来降到 15，再后来就不值钱，再再后来杂志社倒了）。当时的杂志做过专门介绍，说是宫崎骏的有一力作。前段时间看《看电影.午夜场》做了个成人动画专题时才知道 并非宫崎骏之作。其实这里也就要顺便扫盲一下：吉卜力不等于宫崎骏！这片子的监督是近藤喜文，宫崎骏在此片担任的是编剧啊！当然，如果非要说幕后有老人家 的参与操刀的话，我是不得而知了。

当时又因为囊肿羞涩，就只能买到A碟，都不知道是否要感谢当时的JS如此分开售卖，才让我可以看到一半。也就是那时候看到了这一半，从此再看这片子都是喜欢前半部分。（也就是月岛在山坡小店里合唱的之前部分）

开始的时候说道我不大想写这片子，猜想相当大的原因是我不知道如何去表达自己的喜爱。但在这个低潮期我又确实有种冲动要写下来，想该如何写，也就想到用最简单的行文方式来写：关键词说话。虽有点笼统，但又无需太多思维承接文理考究。

会觉得片子里面的小镇、里面的人都 是很淳朴而又美好的，没有争斗，就是每天经历着生活中的点滴，偶然会有惊喜。就如那间地球屋，月岛本只是为了追一只猫，却发现了一家精致的古董店，认识了 自己日思夜想的人，开始一段淡淡的恋爱……会很享受这种平淡舒服，无需太多思考，就是从画面中感受一种和谐。而且会被月岛为理想而努力所激发，有所鼓舞。 否则，我又怎会都在最潦倒的时候拉这片子来看，而且还百看不厌，百看百有感觉呢！

唉，结果出来，还是因为结尾而不如人意，还是写得不够。罢～～

你总能够在《夜。上海》里感到些许印象，如果你看过《恋爱地图》的话。关乎语言障碍间的情感，关乎城市男女的情爱醒悟，关乎上海这个大都会。

开 篇必然要拉扯一下《恋爱地图》里面上海篇。这是《夜。上海》的雏形，一个日本留学生来到上海，小卖店的女孩喜欢男孩子，但因为语言障碍而只能遥望这个来自 异国的男孩。女孩开始学日文，在她学会说“我爱你”的时候，男孩要回到日本去了。留下的就只有那台自行车。（剧情好像是这样的）

同样是从 日本来的男人，而在上海遇到中国的女人。所不同的是，两人的经历有了延展，上海这个城市也被凸显了出来。如果说《上海篇》的上海只是个小巷里面的故事，那 么《夜。上海》则算是现代都市间的童话。上海这个城市，在片中更加明显的标志为车水马龙的桥梁，当然还有那些小街小巷。林夕载着直树在上海的马路桥梁飞 驶，在街巷穿梭。上海不再只是外滩，也并非是外滩了，而是这个城市内的街巷桥梁，这些才是这个城市真正的生活骨架。

说起上海，我曾经和一个朋友约定高中毕业要一起去那里看看，看看这个繁华的都市，小资的城市。后来我爽约了，朋友一个人去了那里，我俩的生活或许也从那时开始分岔了。

这确实是个童话，林夕把直树撞飞了，竟然还能跳个舞来把身体恢复过来；两个完全沟通不得的人却靠着同样的失落而相互理解；用口红在地上墙上写满“我爱你”“你爱我吗？”，而且还鲜红艳丽。

之所以失恋夜，林夕一直暗恋的修车工“明天”要结婚了，而林夕却是在“今晚”才知道的；
直树与经理人女友的关系在无声无息的变化了，直树迷惑俩人到底是如何了。两个人就因为彼此的失意而相知，甚至相爱。其实我并不觉得两人是有爱情发生的，哪怕最后林夕对着镜子跟直树说“你爱我吗？”或者是这个故事太童话了，童话得太美好了。

但又为何不让这个童话成真，何须太现实太残酷。为何就不能让一对跨越文化语言障碍的人来相爱，就因为冲破这种困难才显得爱情的伟大美好。

关于一对兄妹的故事，一对非血缘关系而因父母的再婚而结成兄妹的故事。

弥次与喜多是一对同性恋人，喜多一直染有毒瘾。弥次看到一封广告明信片是伊贺的天堂，二人就一起踏上了到伊贺的路程，弥次希望到伊贺把喜多的毒瘾戒除。在路上遇到不同的人，发生不同的奇怪故事……

确实是一部相当奇怪的片子，情节奇怪、表演奇怪、手法奇怪、剪辑奇怪。改编自しりあがり寿的同名画，这也是导演宫藤官九郎的处女作。不晓得是导演为了还原漫画的风格而使片子拍成如此风格，还是导演的个人风格使然，越往下看就越是摸不着头脑故事在说什么。

全片充斥着各种各样奇怪的“后现代”的元素，因为没有主题，谈不上晦涩，但故事的叙说就因为这些奇怪的表现手法而令观众的接受大打折扣。而且导演运用这些技巧并不见得有多成熟，可见的是风格化，但对故事并不见得有用，只能够更加突出故事的奇特。让观众会觉得新奇，觉得好玩，但故事愈发展，形式主意愈加明显，故事显得薄弱经不起推敲。那个喜多的梦与生死界是怎么回事？那两个追查凶杀案的官员又是怎么回事？

05年在《Movie-show》看到介绍，当时就为里面的这个机器人给吸引。对机器设定颇感兴趣，尤其是日本的这种简约设定。要是以一个ACG分子的术语来形容这个机器人，就一个字“萌”。大而圆的眼睛尤其可爱，还真想拥有一个啊！

 

岩本聪因为交通事故而双腿残疾，他的母亲也在这次意外中死去，他认为这都是因为父亲对母亲的疏忽而致。从此他就没有再跟父亲谈过话，但父亲给聪制造了个机器人H-603，岩本聪也利用这个机器人代替自己到学校上课。班里的同学给H-603取名为奇诺奥。在学校认识了纯，刚开始二人冰冷的关系逐渐被融化，后来知道纯原来是个女孩子，关系从友情发展到相互关怀的爱情。纯一直想打破这种隔着H-603的 沟通，面对面地与聪交谈。但聪始终没能冲破自己内心的封锁，纯也失望地离开，此时的聪还不知道纯将要因为母亲的再婚而转学。因为一次意外，奇诺奥惹火了班 里的一个女孩，女孩也利用对奇诺奥不利的分析报告刺激本来以及意志脆弱的聪。之前聪因为想要亲身感觉到与纯接触的感觉，就给H-603安 装了反馈感知系统，而以为自己再次被父亲欺骗的聪控制着奇诺奥跳下火车轨，奇诺奥被飞驶而过的火车撞碎，聪的神经系统也因此受到重伤。得知聪发生了意外， 纯飞奔到大烟囱，她曾经听过同学们流传的那个游戏《炼狱》，只要爬上锻炼之塔就可以实现愿望，而游戏与现实似乎也有所联系。纯就爬上高耸的烟囱，在上面吹 起“召唤之笛”，不晓得是否两个世界联系了起来，奇迹也发生了。尚未知道聪醒过来的纯坐上火车，离开这个城市。此时，聪坐到奇诺奥的背上，追着火车，两人 遥望，泪眼婆娑……

 

我实在不忍心去批那个《炼狱》的设定显得多 么的突兀，多么的不自然。但全片下来，就是这个为了自圆其说的设定是最大的问题。其实片子里面有很多东西都可以拿出来作为日本社会的反映进行批判，但导演 都没有这么做，他都只是轻轻带过，点到即止。但也难怪，从故事所发生的环境就可看出是部面向年轻观众的片子，太严肃的话题只会使到观众觉得晦涩。里面出现 的现实就作为唤起观众共鸣的元素也可。所以，也就有网络游戏，有炫目的机器设定，有青涩的初恋。

副标的“畅销”并不是单指电影，更是指漫画本身的强劲销量，突破2000万本的高销量还不真人化？现在的日本电影电视已经极其依赖于动漫市场了，很难在电影院找到些日本本土的原创电影出现。日本的电影市场就是靠着这些动漫作品真人化来撑着，上年就有部超强的《NANA》，今年就是这部《死亡笔记》。而两部原著都分别是少女少年漫画的畅销作品，电影自必然得到票房的保证，其实到底也是个双赢的结果。电影依靠原著得到保证，而原著又因为改编得到宣传。

 

但看过这次这部大热的片子，感觉并不如期望的好。虽然口碑与票房都是全胜，但看制作素质，真的很难让人觉得这是电影。镜头的运用以及场景的调度都只能说是电视剧的制作水准，除了流愚的CG塑造外，还真看不出有什么电影应该有的元素在当中。片子也只能算是高素质的电视电影而已。或许我是通过媒体文件来观看此片会是一个相当大的影响因素也说不定。

 

要是没有看过原著漫画的观众不会有太大感 觉，但于我，挑选出来的演员确实让我失望。饰演月的藤原龙也与原著中的月相差甚远，或许导演不想电影中的月是那么冷漠，让他在电影中有多点亲近感。从还没 有恶魔化的月而言，藤原又已经没有了那种青涩；而恶魔化的月，藤原就更加没有他的阴险与心计。他的表演都显得过于表面化。至于L就更是让我不爽的，就像个智障人的动作。在漫画里是同样的动作，但出来的结果却完全不同，电影总显得那么的刻意。这免不了有先入为主的原因，但是松山健一的气质确实不符L那种难以让人理解其实洞识一切的智慧。这种不符也会与松山健一在《一公升的眼泪》里面的角色让我厌恶有关。现在日本的年轻演员似乎很难如过去那么的热闹，来来去去的那几张面孔，松山健一就同时出现在《NANA》跟《死亡日记》当中，都是些行为装扮怪异的角色，难道他真有这种气质？

 

片子让我觉得精彩的就只有濑户朝香，但可惜 结局的处理实在大失所望。漫画对南空直美的死处理得耐人寻味，哪像电影中那么愚蠢。明白导演的意图是希望通过这个结局强调月的恶魔化，但是这种处理反倒显 得是在幼稚的甩智慧把戏，先是弄个小高潮，之后才告诉你一切都是在死亡笔记的掌握之中，在自圆其说。这种处理或许是为了形成电影的高潮，要是照搬漫画的情 节，会显得单调平缓。但我总认为如今的处理却是有点幼稚。

 

这片子也让我思考了一下，日本当下的电影是如何的状态啊？但是奇怪的是这质量的片子却能够在日本、香港大热，是拖了漫画原著的庇护那么简单？

05年轰动日本影坛的大作，原作漫画的大热理所当然的带旺了这个改编电影。当然，电影的两个NANA的个人魅力也是这电影的支柱。然而，我始终不明白原著漫画和电影为何会这么红。

原 作漫画的漫画家矢泽爱的作品都是以人物的个性与装扮的流行要素而见称，譬如她的成名作《近所物语》就是关于几个艺专学生的故事，人物的章鱼嘴和11头身身 材就是其标志。而这次的《NANA》就将流行元素发挥得更加之大，大崎娜娜从外的装扮到内的性格都成了日本的潮流。不知是否有人留意到娜娜右手食指的那枚 套全指的戒指，还有BlackStone后来加入的中音吉他手的项链还有莲身上挂着的那个锁，都成了潮流物品。电影完全的把漫画场景和物品的重现都给电影 观众带来共鸣。

但是，我没有这共鸣。对于影像文化我都有兴趣，包括动漫。所以对这部漫画的名声多有耳闻，但我有点纳闷的是一部完全的少女漫画为何会有如此大的魅力。要知道，在日本漫画界，大红大紫的漫画大部分都是少男漫画，更何况是造成如此之大的影响。

要 说分析当中的成功，可能是当中的女权主义。用到“女权主义”这词会否严重了点，正确点而言是女性独立主意。在日本这个男性主义严重的国家，女性往往就是男 性的附属品，结了婚的女性多数都是只呆在家里打理大小事务，他们的生活就是丈夫的生活，他们的一切就是丈夫。当莲要离开乐队，独自到东京去闯，跟娜娜说 的：“你可以有自己的生活。”我也就悟出这个道理，片子中的女性独立思想。原著漫画的女性独立思想就成了吸引大量读者的重要元素之一，（当然，里面的故事 情节还有流行元素是同等地位的。）当娜娜要把莲的锁解开的时候，她骄傲地说：“BlackStone一定会超越你们的。”我猜这种超越的思想在那个国家是 多么强大的信念，超越自己所爱的男人。

奈奈被自己的男友抛弃，她原来是个粘身的女孩，十句不离她的男友，但她却能很快地从悲痛中恢复过 来。在很多影视作品中，日本的女孩都是沉溺在他们的恋爱之中，而且爱得不能自拔，爱得痴缠。尤其是奈奈这种女孩，但她能够很快地重新站起来。她的改变因为 娜娜的出现，娜娜的独立告诉她不能够这样，娜娜的安慰让她觉得温暖。这种改变就是要告诉读者和观众女性就应该坚强。

而从外在魅力来分析这 片子的成功，还有它完全的忠实于原著，这种忠实注定它的成功。很多观众就是为了片子能够看到漫画的真实化而进戏院的。据闻从场景到道具都得到了还原，而两 个女主角的演出更是这片子的点睛之笔。中岛美嘉更被认为是现实中的娜娜，而奈奈的突出就是其可爱动人。以我而言，中岛美嘉的确有原著娜娜的感觉，而宫崎葵 就稍有差距，但她的可爱的确挽救了相似的问题。至于那几个男角就是最招人唾骂的对象，尤其是泰，被嫌弃演员太老了。饰演莲的松田龙平，在《御法度》中的加 纳冷漠而美丽，而在这里，他收敛他骨子里的秀气，继续他的冷漠，但多了男性的英气。有点让我讶异他竟曾经是加纳。

结尾说点八卦的，看中岛 美嘉说话的时候，留意到她的牙齿，看来她是要给牙齿美容一下。现在将要准备拍摄的《NANA2》据闻会把两个女主角都给换了，原因是本来在续集中的奈奈会 由另一个演员饰演，而中岛力挺宫崎葵，表明宫崎葵不演自己也会退出。现在的续集就由另外的演员演出。

故事改编自《暴风雨的夜晚》，一只羊和一只狼在暴风雨的夜晚都来到一间伸手不见五指的屋子里，觉得彼此很是投缘，相约第二天一起去野餐。而这决不可能发生的有违自然规律的事情，原因在于两只动物的对话的“不虞”现象。

呵 呵，终于到了发挥我专业所长的时候了。根据我印象的语言学笔记，语言中的不虞就是没有预料到的结果。当时大雨滂沱，小屋外雷电交加，山羊咩和灰狼嘎布一前 一后地来到小屋，小屋相当漆黑，咩一进去就强调了屋子的黑“这里好黑啊，什么都看不到”。这也就预示天敌之间发生感情的可能。狼来到了，本，来狼的嗅觉是 特别灵敏的，可惜淋了雨，感冒，鼻子塞了，闻不到同处一室的是只山羊。也由于什么也看不到，彼此都以为是同类。之后，对话开始，不虞发生，感情萌芽。

不虞现象一：
山羊问灰狼住在哪里，灰狼说住在AAA。山羊知道AAA是灰狼的栖息地，所以说那里很危险。而灰狼误会山羊说AAA的地势很危险，表示了赞同。
灰狼反问山羊住在哪里，山羊回答说住在BBB。BBB是山羊群的聚集地，灰狼羡慕地说那里很好，那里的有很多山羊吃。而山羊就误会他是指BBB的草好吃，也表示了赞同。
咩提出其实CCC的草更好吃，就说CCC那里更好，那里的更香。因为CCC那里的草好，所以羊多，嘎布也就误会咩是指那里的羊肉香，好吃，表示了赞同。

不虞现象二：
咩 说过去奶奶跟他说要跑得快，否则会没命。而嘎布的母亲也跟他说过同样的话。但其实二者的思想完全不同。山羊不跑快一点，就会被狼抓住；而狼不跑快一点，就 会没有羊吃。这种对话要是不表明对象，思想错位必然发生。也就是因为这种不虞，而使到这对天敌觉得彼此的相似，彼此能够成为知交。

片子还 否定了观众会产生的疑惑，闪电时候的光理应该能够使羊和狼看到彼此，但羊胆小时这只狼也大胆不到哪去。闪电之时，羊低下了头，狼闭上了眼睛。他们会看到对 方的可能被否定。之后雨停了，本想一起离开的。不料咩的脚发麻，就让嘎布先走一步。这就否定了第二个可能。咩和嘎布上演了一幕向左走向右走，只要他们都往 回一看，都会看到彼此的真面目。他们没有，那就又被强硬地否定了最后一个可能。在这个可能前的任何一个时候发现对方的真面目，故事都会结束，而每一个可能 的时候都被可恶地否决了。

但其实那晚发生不虞之后，嘎布和咩发现彼此真面目的时候，故事都有结束的可能。而由于咩的单纯，导致它是最先违 背自然规律的。嘎布一直都是挣扎着的，他一直都是狼的本性，从他进入屋子抓身体的动静就是监督要强调嘎布身上浓厚的兽性。嘎布违反自然规律的原因，很大程 度在于他自身，他有着狼的天性，但又有着不同于其他狼的性格。当他回忆起小的时候被同伴们嘲笑的情景，就说明他和咩相处得来在于无须顾忌太多，这种自然不 会因为自己胆小而被嘲笑，也不会因为自己是狼而畏惧疏远。

在《COMICFANS》看到的介绍，咩有两个走路扭屁股的镜头，其灵感是来源于玛丽莲.梦露的翘臀。怪不得看得嘎布食指大动。

对 于这种纯友谊的感情，于这个时世，必定会有怀疑的。首先，嘎布和羊只是一晚的偶遇而相似，之后的几次见面而积累感情，如此便成为了患难之交生死与共的伙 伴，这种友情是否来得不一样。甚至那句“我要和你永远都在一起”“没有你叫我活着还有什么意思”这种对白不是只该出现在爱情片当中吗？

但也还是抱着这个信念，生死与共未必只存在于爱情之中的，友情将天长地久。