歌尽茶枯尔

个人地把《四十岁的老处男》、《一夜大肚》、《超级坏》这三部电影归为一个三部曲式电影了，倒着来讲述男人三个阶段的烦恼事，尤其是性这方面的。这三部以 小成本拍摄结果大收旺场的结果实在不能不归为一体来看待。从核心制作人来讲，Judd Apatow担任了前两部的导演，同时也是三部的制作人。再从编剧来说，Seth Rogen就是后两部的编剧，同时他也是三部电影都有份参演，当然还有《超级坏》里面的肥仔Jonah Hill。其实，有一段时间我甚至因为Michael Cera同时主演《Jude》而把这电影当成是《超级坏》的姐妹篇，也就是同出一系的。当然，这种感觉上编体是个人化的，这几部电影应该算是一个大系列的 电影，Judd Apatow依旧是核心，而从幕前的标志阵容来说，Frat Pack成员的参演尤为突出。

昨天早上看的 第一场，这么早竟然还会有观众看，而且当时还是下雨的。本来看到时间表排的是英文原版，结果竟然是配音版，而且还是普语的。本来是无所谓的，但身边其他人 嘀嘀咕咕地埋怨倒搞得不自在起来。但其实普语配音得也不错，虽然还是那些熟悉的电影配音员的声音，配音效果是有保证的，关键是观众心态。其实配音对白也尝 试做得本土化的，里面师傅用手肘撞阿宝的肥肚腩的时候，就听到熟悉得掉渣的“很好……很强大”。

难道老电影院的设施都保养不当的吗？大屏幕上看到一大块的印遮着，偶然会凸显出来，又有几分不自在了。

不知为啥，看大家觉得好看的喜剧总是会感觉不到笑点的。昨天或者是戏院的气氛有关系吧，稀稀落落的十来个人，笑声都不多见，更别说掌声了。看来配音的影响还是相当大啊。

之 前听介绍说梦工厂精心做的片头动画相当有心思，以前那个月亮上的小孩这次戴了个斗笠“苗条”地坐上夜光垂钓。之后动画开场，一时还没有回过神来其实电 影是不3维CG动画，所以阿宝那个平面动画制作的梦也没觉得不妥。几秒钟，感觉不妥，怎么这画面跟FLASH动画差不多的。就这么疑惑啊疑惑，阿宝醒来， 哦，这是个梦。然后，就很自在舒服地看完又一部新电影了，又为中国电影市场作出了贡献。

梦，人说是“日有所思，也有所梦”，梦乃日思夜想之产物。而梦，亦可能是人逃避蜗居的最佳场所。这一期的《午夜场》就做了个“瘾”的专题，瘾，其实就是一种让人产生快感且让人无法压抑摆脱的冲动。

题为“梦上瘾”，源于此“梦”中出现的完美梦女神其实就是主角Gary潦倒中年人生的慰藉，梦中可以无须因为生活种种烦恼而获得性感女神的抚慰，而现实却 是被女友每天不停地埋怨爱错男人。这种梦境与现实的反差会让软弱者借此得到逃避现实的机会。其实，这与毒品、酒精、香烟有何两差别呢？往往这些瘾物都是让 人暂时忘却现实，麻木了大脑，也就因此才会成瘾物。

其实，人，为什么会成瘾？香烟中的尼古丁会让人成瘾，那为什么尼古丁会让大脑形成依赖性呢？Gary失业那天晚上开始第一次梦见梦中女神，之后连续的梦见 让他感到这并非偶然，而是有着某种暗示。人软弱的时候，容易被自己所幻想的事情所蛊惑。人，为什么会连续梦见同样相似的人？近段时间我也有了这种经历了， 反复地去想着，在压抑与反压抑的思想矛盾中，就像在大脑里不断地捶打，梦就真出现了。不敢说这是必然的结果，但确实有如此情况。而再者，电影始终是高于现 实的艺术，夸张凸显是必然的手段。当第一次梦见，会以为偶然。当第一次大脑被尼古丁刺激，会认为是第一次。而反复回味第一次，就会有第二次、第三次的出 现。其实，瘾，或者就是这样形成的。

其实片子算是有点励志的冲动于其中，Gary最后在梦里面看到曾经才华横溢的自己，而梦中女神告诉他，他们的相遇就是为了让他再看到曾经的自己。Gary不省人事的时候，在梦中他的抉择是回到女友的身边，就暗示了他重新回到现实，重新面对生活。

关于梦，再插入一些题外话。近段时间开始补CLAMP的《xxxHolic》，当中他们提到梦：梦与梦是相连的；梦或者是现实，现实或者是梦，现实的感觉 就是真实的感觉吗？其实这就有一个命题在其中了：梦就是一个世界，而这个世界不是独立于人的大脑中，不是个体思想产物，而是相同相容的，也就是一个世界。 细想，也就跟《骇客帝国》有着异曲同工之妙，网络虚拟世界与现实世界。但CLAMP他们的世界观要更阔大，世界的概念并非只是我们活在当下的这个世界，世 界并非唯一的，也并非线性的。在他们同步连载相互穿插的两部漫画《xxxHolic》跟《TSUBASA》有着很值得去细究的关于世界的思考。但我又有点 怀疑这几个圈钱女王的大脑是否真有如此厉害，能够想到如此波澜壮阔的思想体系？

在影片后端，Gary的女友出现了在他的梦中，他看到她认识了不同的意大利男人，周旋其中。当时就想，这到底是Gary单方面的梦境，还是他进入了女友的梦境中？

越狱大哥俨然成了这种稍具悬疑又不乏动作的电影的符号了，05年拍摄的片子，不知是观者有心还是导演有意，感觉怎么就有一种越狱惊天大计谋的味道。不过CAST就没有《Prison Break》那样型男一大堆了，此片就靠Dominc Purcell一个人扛着。

电 影开始就有已零碎的镜头组织了一个貌似悬疑的基调，发现前女友跟别的男人死在游艇上，男主角把身上的衣服脱了。影片的开始就以这些零碎的组镜头结束了。所 知道的就是男主角与女人曾经的情人关系。男主角重新他的生活，也阴差阳错让他知道一个勒索阴谋，这也让他计划从中捞一笔。同时，一个陌生的男人找上门来追 究游艇的事情。故事就是在这种貌似人物关系有所交错，故事出乎人意料的情况下进行，然后结束。

故事比较局限，人物关系比较简单，情节起伏 算是具有，但并不跌宕。唯一看点如首段所说PS:，就是Dominic卖肉兼卖力的表演而已。再查了一下演员表，其中Isobel的Ali Larter确实曾参演《死神又来了》，就觉得她眼熟。如今的《HEROS》原来她也大唱主角戏。那么此片对于美剧迷们或者具其意义了。

当大家都被这中文译名给骗了的时候，要肯定这是一部颠覆的魔幻爱情现代童话电影。完全不同于过去的那种“开始-铺垫-高潮-结局”的叙事模式，也不再是公主与王子相互坚守为爱冲破一切的土包情节。

“魔幻”，看电影海报都会感觉到。现实中哪有女巫下咒语而把猪鼻子将身在一个小女孩脸上？或者可能有的，只是大部分人的认知水平不晓得而已。所以，编剧导演也就被猜想是不迷信而很美好地魔幻主义地提供给观众如梦境般的故事。
“爱 情”，明摆着的。Penelope的魔咒就是要贵族男子的爱情之吻才能够解除，难道编剧导演会将现实的残忍搬到如此魔幻的电影中，让一个虚情假意的男人拯 救一个心地善良的女孩吗？然而事实又确实是，只不过失败了。Penelope没有被虚情假意给欺骗，坚定地寻找自己的幸福爱情。
“现代”，哪个时代会有“狗仔队”这样的事情啊？就只有如今这个时世才会有谓之的记者会鬼鬼祟祟地偷进名人贵族家中刺探八卦。
“童话”，其实跟魔幻又有几分重叠的意思。但是太美好的事情，怎能够摆脱掉“童话”来包装一下呢？

以 上的语素分析，无非就是再次重复说，这是部颠覆过往浪漫魔幻爱情童话电影套路的影片。这不是部渲染美好爱情的影片，而是让人肯定自身价值的寓言故事。一直 以为自己关心女儿的母亲，其实也不过是一个贪得无厌的聒噪女人，虽然她真的是很爱女儿啦！但是贪得无厌就是否定价值，也就要遭到巫女的诅咒。不能说话会是 个不错的惩罚。

公主不会再是傻傻呆呆地等着穷困流氓王子来拯救的了！当今女性当然是要自己站起来争取自己的幸福，所以……留待自己看这省略号的意思吧！

本来只是为了Nick Frost在其中客串一个潦倒赌徒的没落贵族，结果也确实只能为了Nick Frost最后一次出场爆发出来的喜感而欢喜了。他的角色其实承担起来男女主人公故事开展的关键点，但就是这么个关键角色竟然只出现三段……

挺奇怪为什么影后级的Reese Witherspoon会出演这种看似不火不冷的电影，后再细看制片人名单，才知道个中原因。

其实啊，我不知该怎么说。

其实啊，这是一部不错的歌舞片，只是里面的男演员都是裸体演出而已。

其实啊，虽然这些裸体男演员在歌唱男人的唧唧歪歪，歌唱同性恋的感动，歌唱心中的无奈与含蓄。但是啊，他们又以直白的歌词来笑对生活的一切，细听其中还会然一笑当中的言外之音以及当中的共鸣。其中或许有所群体针对性，但也有男性所共鸣的点滴。

其实啊，正如推荐此片的网友说，这片子抛开裸体也是相当具可听性的，只是加入赤身的男人让这舞台剧显得生动起来。

但是，怎么就觉得有些别扭不自在似的，或许是不习惯这种“一脱到底”的演出。但在西方国家，这种颇具噱头且大胆的表演应该是经常的事情了。之前有一部《男根玩偶》就是其一，同样是小剧场的演出，观众不多，而且观众群也有所侧重。

很难说这是否一部精品，毕竟大家的价值观念实在有差，但人家是获得了五个托尼奖。如果可以接受的话，抱着猎奇、或者窥私、或者赏心悦目、或者一享耳福的话，权当消遣一看（并非性消遣）。

这 部，大卫•休默导演的喜剧，虽然发生在英国，但怎看就怎么觉得是美国味的。但英国味其实又该是怎样的呢？拾人牙慧来说，就是对白有些“抵死”搞怪，表情演 出来得丰富。这不是我说的，我是看人家这样说而已，我自己倒还没有个衡量标准。但Simon在当中的演出远不如他两部名作倒是可以看得出的。其中原因嘛， 个人观看习惯以及先入为主可能为一。

故事就是说男主角Dennis在婚礼上抛下新娘自己跑路了，根据他在跑与留的心理挣扎表现来看，大可将之归为婚前恐惧者。也因此一蹶不振，成了个挺着大肚 腩在女士内衣店当保安的窝囊。因为未婚妻Libby要另嫁他人，激发起了内心的斗志，要以跑马拉松来证明自己的改变。如大多数励志片那样，结局重点不是赢 比赛，而是赢了自己。

之前说道电影是大卫•休默导演，再看一下资料，竟然是Simon的编剧。疑惑为何会出如此的剧本出来，不是不好，只是太俗太老套了。难道真说用片名的 “Fatboy”来做Point吗？如果没有Simon出演其中，这片子几乎没有看点了。（我这话是很客观的。）没有了Nick从旁辅助，Simon的特 色也黯淡了几分，不过剧本本身就已经有所限制了。倒是这次跟Simon搭档的是《Shaun of Dead》里那个被僵尸抽肠挖肚的四眼男，本来的虚伪男在此片倒成了个爱裸屁股的赌徒了。

貌似大部分观众对《哈利》的第五部作品都有所微词，于我而言还是挺精彩的，也不至于到遭受骂名之罪。说画面有状况的大全景，说情节有结尾两军对垒的精彩，说紧凑有学生与校长不停歇的斗争做串联。

其实应该满足的啦？还会有什么不满的呢？（当然，我不否认我有喜欢跟大众唱反调来推举此片之嫌。）

但《凤凰令》最让我觉得超越过往的是剧情终于形成了两军对垒的状态，不再是高呼哈利的个人英雄主义。个人比较不喜欢的就是此类欧美电影，都喜欢高呼一个英 雄解救世界的情节安排，对集体团队的笔墨少之又少。虽然，这片子本身并然会高举哈利.波特此人物，但起码在捧他的时候也让赫敏跟罗恩多点魔法战斗的表现机 会啊！（人家《圣斗士》五小强在黄金十二宫之战中也是给星矢铺上烈士之路。）所以，这次罗琳的原著、此片的导演编剧的剧情安排让我觉得相当精彩，可看之处 极高。尤其是结尾，哈利一行六人进入魔法总部的一场，几个年纪轻轻的孩子与恶巫们对峙，一边用自己平时偷学来的防御魔法抵御伏地魔的手下，一边在幽深的预 言球室逃跑，紧张非常。如果结尾不是靠凤凰社一群大人的解救而自己逃脱的话，我会觉得更加喜欢。

话说这一集里面新出现的白发女孩卢娜相当讨喜，鬼灵精怪的说着些像是只有自己明白的小道理。倒是秋张惨被沦为花瓶，还因为哈利的初吻而顶上骂名。但我还是支持她这个华人女孩的角色，起码亲切感是最直接的原因。

其实大家现在看美国好莱坞电影的标准是什么？是票房？口碑？剧情？制作？演员阵容？但我是知道我这是为什么拉这部片子的，先是因为《四十岁老处男》开了个头，既然同出一个班底的制作，也就接下去吧。虽然《四十岁老处男》我也不是多明白当中的笑点，但起码那个“老处男=宅男”的角色设定让我有几分共鸣。如今，我是差不多可能应该大概摸得清个笑点搞笑位一二而已。