写在电影边上

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日志

谋事在人，成事在天——写在AI复出第一场后

媒体眼中的“温情”只是商业中的一种炒作手段而已。说到底，AI只不过是其中的一颗棋子。很多时候，正是由于这样的一种“温情”，似乎让人看到了人性中善良的一面。而这种情况下，我们都宁愿选择了人性而忽略利益。这大概就是人性的弱点吧！

——题记

“欢迎回来！”这应该是我很想对AI说的一句话。但是，我一直等到看了他复出后的第一场比赛，我才下定决心说出这几个字。而这几个字已经从先前的一种期望变成了一种祈望。

昨天在新闻中就看到许多关于今天的比赛。而艾弗森则说上场是为了球迷而复出。以他现在的状态，我不好揣测。毕竟他已经很久没有经历这种比赛节奏了。虽然我不否认他的某些天赋，但是天赋也是建立在一种刻苦的训练基础上。对于今天的这场比赛，我心里就抱着一种信念：看一场是一场，否则再也没有机会看他打球了。

2009-12-08 22:45回复(0)|引用(0)|收藏(0)|39次阅读

《阿童木》：食之无味，弃之可惜

怀旧仅仅是心灵上的一种反哺而已。至于那些经典人物所带来的那种愉悦也早已随着岁月的增长而变味了。怀旧也变成了鸡肋：食之无味，弃之可惜。

——题记

近日看了《阿童木》。这部动画片的主角也算是一段历史的代表符号吧。相对于《变形金刚》和《七龙珠》都搞了真人版，也不管演的如何，但但这个名号就足以吸引一部分人去怀旧了。

阿童木，说实话，似乎并不是我童年中最有趣的人物。我的成长记忆中的动画人物是《七龙珠》、《天空战记》、《忍者神龟》、《机器猫》、《太空堡垒》等等。而近日我又看了一部分《太空堡垒》，但是并没有想象中那么的兴奋，也就是说，我内心所想的怀旧仅仅是一种心灵上的反哺而已。只是一种自我的意愿，而跟回忆的主体没有任何关系。这只是自己意识里的对原有事物的一种再创造。

2009-12-04 21:59回复(2)|引用(0)|收藏(0)|121次阅读

送别A.I

是商业毁掉了人，还是性格决定了命运？我看不到答案… …

不知道是不是自己老了，对于篮球也是一阵热一阵冷。偶尔和朋友们一起说起篮球，也基本离不开火箭，然后就是詹姆斯等03一届。我似乎淡忘了曾让我为之兴奋的艾弗森。当今天从新闻中看到他要退役的消息，我知道，以后恐怕再没有机会看他打球了。

在34岁的时候成为一名自由球员，据说很多球队也对他不感冒。而我还保持着某种天真，宁愿说，是他自己决定离开灰熊，是他自己决定从头开始。只是，这样的局面最终会以一种什么样的方式落幕呢？如果，一个人用这样的方式离开，曾经喜欢他的人是一种怎样的心情呢？

2009-11-26 18:13回复(0)|引用(0)|收藏(0)|234次阅读

《如果爱》：问世间情为何物？

不管是时间证明了爱情，还是爱情相融了时间，只要它们两个在一起，便演绎了许多刻骨铭心的爱情。而在这些爱情当中，时间往往充当着见证者的角色，它通常不会随爱情一起逝去，而是验证了一句话：问世间情为何物？直叫人生死相许！

——题记

每当想起时间这个话题，更准确的是“十年”这个概念，脑海中便闪现出陈奕迅的同名歌曲。那首歌中所写的那种意味的确让人感慨，十年之前或十年之后，两个人的故事便有了许多遐想的空间。这个过程，对有的人来说可能如白驹过隙，对有的人则是度日如年。而歌中所唱的那种意味又让人浮想联翩。当两人彼此再相逢，那又是怎样的一种滋味呢？

2009-11-22 22:06回复(4)|引用(0)|收藏(0)|322次阅读

《风声》：一种流行的风情

前序：

下面的文章是前几天写的，一直想找一段话来总结自己的感悟，但是总觉得好像有点多余。这样的一部电影，或许仅仅是一种流行文化的体现罢了。许多年之后，它也许变成了大家记忆中浓缩时代特征的一种符号。我想，这已经算是一种成功了。

正文：

如何来评论这样一部电影，说实在话，我还真不好用一句话能概括了。首先，我从网上找到了电影版的《风声》，打起精神看完了这部最近很火的电影；然后，在10月29日《南方周末》上看了本报记者对《风声》作者麦家的一些访谈，我便在脑海中加深了对这本小说的好奇。而从访谈上来说，我也算是对《风声》有了一种总体上的把握；最后，基于前面的好奇心理，我把小说版《风声》粗略的读了一遍。这样的一个“三位一体”的品味让我对这个故事有了更大的兴趣。

2009-11-16 19:22回复(0)|引用(0)|收藏(0)|417次阅读

《苏州河》：一部情绪之作

不管是眼睛，还是摄像机；也不管是寻找，还是等待；生活中所有无序的片段组合在一起的仅仅是某些情绪的集合。而对大多数的年轻人来说，这种集合便是爱情的万千风情。

——题记

《苏州河》是娄烨的一部“情绪”之作。整部影片充斥在一种现实和梦境的交互之中。剧中的人物看似不复杂：“我”和美美，马达和牡丹，“我”和马达。这些人物交叉在一起，构成了一幅看似无序的生活画面。剧中的“我”努力地想将各种片段组合在一起，找到彼此之间的某种联系，到头来却显得越发无序。于是，在这种“寻找”的表象下，这种联系便是一种茫然中夹杂着摆脱的情绪。

影片中的“我”采用了摄像机作为第一视角的方式。在这种演绎方式下摄像机代替了眼睛。对影片而言，这带有实验性质，当然也多少表现自己的与众不同。特别是“我的摄像机不撒谎”这一句台词，将作者的影像风格做了很好的诠释。这种以真实为基础的拍摄应该承接于前苏联的纪录电影大师吉加·维尔托夫所提倡的“电影眼睛”理论。这一理论的主体便是：“出其不意地抓取生活（不事先准备，不使被拍者知道），然后运用蒙太奇技巧将这些抓取的生活片段素材在意识形态上重新组接起来”。当然，这样的理论实践起来则是很有挑战性的，特别是不事先准备上，只要是电影都会有人为的安排，纵使再不经意，那也是刻意的。而我则相信，在《苏州河》影片的开头，在苏州河上拍摄周遭我们所看到的人和物则是符合这一理论的。而这一开场，呈现给大家一种有别于现代都市的一种陈旧感。

2009-11-10 19:32回复(6)|引用(0)|收藏(2)|510次阅读

《恋爱中的宝贝》

不管在中国，还是在国外，恋爱中的男女往往是疯狂的。爱情似乎也并不都是含蓄的，爱情往往也表现的很狂野。就如宝贝那样，在刘志面前，她疯狂；而在残疾人面前，她含蓄。这似乎又不单单是爱情的状态，我到觉得，人人都想借爱情来找寻自己的幸福… …

【看不懂】

对于《恋爱中的宝贝》我首先想到的便是姜文在《太阳照常升起》中的那句话：你只能说没有看懂，不能说你没看见。我在影片的观赏过程中是糊里糊涂的，似乎弄明白了点，但是看完后便觉得其实并不是那样。而大脑中也只残留了一些风格化的影像。

由于存在疑惑，我便想知道，这样一部风格迥异的作品到底是给谁看的？是给观众吗？以李少红的水平，应该不会仅仅拍一部烂片吧。或者就是说，这部影片不是给观众看的。那是给谁的？我也只有猜想是给影评人或者电影工作者看的。而广大观众看不看见也就显得无从轻重了，重要的是有一部分人掏了钱，然后投资商看到了些许利润吧（不管这种利润是正还是负）。

2009-11-04 18:07回复(4)|引用(0)|收藏(0)|553次阅读

《巴尔扎克与小裁缝》：改变生命的一种方式

这部电影是从孙昌建写的《我的新电影手册》中得知的。我之所以觉得可以看看，是因为第一，电影的主演是周迅、刘烨和陈坤，这三位演员算是当代知名度比较靠前的主了；第二，电影发生的时代背景是“文革”，只要是和这个年代有关的，总能让人想到“禁片”，那个充满了诡异和反常的运动中，所有的人在里面都是疯狂的，而这些总能勾起我的一种探求历史本来面目的冲动。第三，电影讲述的是两男一女的故事，这是所有爱情模式中最常见的一种，因此值得看看导演是如何来演绎的。

除此之外，电影的一句台词也吸引了我。这句台词是：“一本书可以改变一个人的一辈子。”其实，这句话我总觉得有点装清高，有点矫情。但是，没有从那个年代走过，便无法体味那种窒息的感觉。因此，我对于这样的一个话题保留了意见。我总觉得，与其是说是因为一本书改变了人的一生，不如说是文化改变了人的命运。

2009-10-28 19:04回复(1)|引用(0)|收藏(0)|591次阅读

《西洋镜》:只是戏说，远非历史

前段时间看了一些有关中国电影史的书籍，便想起了这部电影。本以为这样的一部电影完全可以再现那段充满传奇色彩的中国电影前夜，没有想到，我被弄的哭笑不得，有点想骂人的冲动。

我从不怀疑这部电影创作者的诚意，但是，电影中所展现的故事只是戏说，远非历史。其实戏说也无可厚非，比如曾流行的电视剧《戏说乾隆》把乾隆许多传说中的风流韵事一一抖落。但是需要明确的一点便是乾隆至少是个皇帝，你不能把乾隆的身份给弄没了，而《西洋镜》则完全把大家的身份给弄乱了。

虽然说中国电影的诞生在中国电影史有诸多的争议，但是大家公认的第一部中国电影《定军山》是由北京丰泰照相馆的老板任景丰指挥拍摄的。在影片中虽然没有提到任景丰和刘仲伦，但是明眼人一看便知道任老板和刘京伦所暗示的人物。影片中为了突出戏剧冲突，并制造所谓的电影高潮，任老板成了一位对新生事物表现出抵触情绪的商人，而刘京伦成了充满创新思想的年轻人。同时，谭鑫培的干女儿也被弄了进来，和刘京伦发生了一场爱情。这种生编硬凑使人相当不爽。而导演让刘京伦成为主角并当之无愧的成为中国电影第一人，恕我愚笨，我没有弄明白导演的目的。

2009-10-08 12:42回复(0)|引用(0)|收藏(0)|560次阅读

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