【整体技术上乘的低成本电影，毫不晦涩地把吸毒者如雾如幻的生活表现出来，风格迥异而令人不寒而栗】
作为全球排名第八的禁播电影，《梦之安魂曲》却没有让我觉得变态，呕心，残暴，反而有一点迷幻和堕落的浪漫美感。不像《罗曼史》《地狱解剖》般，充斥着大量性爱，甚至令人呕吐，头晕的场面；也不像《粉红色的火烈鸟》《索多玛的120天》弥漫着恶俗，卑贱，讽刺人性的扭曲思想；更不是《天生杀人狂》《变态杀人狂》等透出一股浓烈的血腥味。
这部禁片，大概是因为其敏感，真实却又迷幻地表现吸毒者的生活状态而被禁。影片大概讲了这么一个故事。男主人公与其好友，女友三人不断从各种渠道去买毒品，他们是最普通不过的瘾君子。这是故事的主线。另外一条线索，则是描述男主人公的母亲为了能穿上漂亮的红色连衣裙去参加最令人兴奋的电视节目，然后决心减肥。通过药物，她艰难地塑造出合适的身材，但是这些药物的副作用也令她产生幻觉，与瘾君子没两样。最终母亲患了精神病，进了精神病院。这个故事更为耐人寻味。除了母亲，其他人也各有自己的结局。男主人公因吸毒过多被迫截肢；其好友进了戒毒所，强忍痛苦；其女友在参加淫乱派对后获得更多毒品，继续堕落……
这是从未有过的迷幻和堕落。导演达伦．阿罗诺夫斯基的剪辑干脆利落，从一次次重复的无限放大的特写中，把吸毒者的快感寓于这些叠加的短镜头中，用尽了格里菲斯的平行剪辑，也就是世称的“格里菲斯的最后一分钟营救”。短促的暂留的影像，恰恰扫描出人物迷幻的生活状态，让观众欲见全状，却窥不尽局部，既心痒又心寒。放大的瞳孔、诱人的注射器、令人兴奋的毒品，每一帧画面有序地嵌入观众的脑细胞中，刺激神经之余，也尽显人物的堕落。为何？事物是一分为二的，男女主人公得到越多钱，享受越多的毒品，其又向死亡接近了一步。或许不一定死亡，但绝对是堕落的。正所谓“奢靡之始，危亡之渐”，这与影片的道理是基本相同的。
母亲的减肥故事，其影像风格发挥到极致，少了点凌厉，多了点诡异。虽然这里也用到了格里菲斯的剪辑技巧，但更多的是用了平行蒙太奇的手法。其中一幕，母亲为了抑制自己的食欲，百无聊赖地在家中打扫。这时导演用了快慢交替的镜头，即一种平行蒙太奇的方式来表现，从右到左缓慢地平移镜头，但人物的动作是加速的。另外有一幕镜头是消瘦的母亲走在大街上，周围的行人也被加速运动，而她则被减速运动。这也是相同的影像技巧。加上导演阿罗诺夫斯基还用了透视的镜头和CG合成的镜头，把母亲的幻觉、猜想、精神世界、对参加电视节目的无限渴望等，表现得淋漓尽致，极尽镜头魅力。所以，我们也清楚，母亲的堕落是必然的，她沉浸于迷幻的梦想，却被梦想愚弄和侵蚀，并深陷于堕落的无底洞。
这是从未有过的迷幻和堕落。故事总是亦真亦幻，虚实结合地进行着。男主人公幻想过一个美景：女友站在湛蓝的大海前，而他凝视着女友的背影，向前奔去。但当美好的幻想一破灭，又再陷入深渊，如饿狼般寻找腐肉一样，吸食毒品。由于毒性蔓延，他失去了一条手臂。女友也同样为了自己的毒瘾而甘于堕落。她出卖自己的身体与灵魂，用赤裸裸的肉体满足男人们的恶欲，同时又满足自己的恶欲。为了毒品，她更是参加淫乱派对，谋生计。在男友身上已无欢可寻，也无毒品可索取，她只能堕落到如斯田地。至于那个黑人好友，随波逐流，任命运的肽盘操控自己的人生，最后也忍着毒瘾，在戒毒所度过余生。母亲不甘堕落，她有向上的积极的精神意识，充分发挥了人的主观能动性，不断为自己的目标而努力，但她没有坚持适度原则，妄想一蹴而就。加上药物有问题，所以她也不得不堕落在幻想的天国里，也即前文所说，她的堕落并非偶然。因而，这迷幻与堕落的“交配过程”赤裸裸地展露在衣冠楚楚的我们眼前。
结局，意味深长，但非笔墨所形容。我的理解是这样的：首先，两男两女的角色设置，把古典对称的优雅韵味表现出来。每个人都有属于自己的命运，即个性。而他们却都做了同一个动作，就是躺在床上或沙发上，向左侧转身，这是共性。这四个镜头，在哲学上讲的是个性与共性的辩证关系，也有人说这是回归母体的寓意。不知道这四个镜头表现的究竟是个悲剧，还是人物终于得到了解脱？但我肯定，最后一幕母亲与儿子上了她梦寐以求的电视节目，貌似是圆梦，其实是对破梦的最终讽刺！“梦之安魂曲”的意思也不言而喻了……
听到影片中经常出现的主旋律音乐再次响起，电影结束。但我还哼着这首反反复复的曲调。它很美，很和谐，很抒情。当然，也很堕落。
太可怕了,呵呵
