从这篇文章开始，我会陆续向大家分享我心目中的十大香港中坚导演。他们不一定都经验丰富，不一定都是什么大师级人马，有的顶多只是二线导演，但他们却为香港电影做出了不可磨灭的贡献！他们是港产片的中流砥柱！而与甄子丹有过四次成功的合作的导演叶伟信，则是我首先要谈论的。
留意叶伟信的名字，是从吴镇宇、张柏芝主演的《飞侠小白龙》开始的。那是一部用现代元素包装的古装喜剧动作片，在电影院观看此片时，全场笑翻。我当时不知道是谁执导此片，还误以为是香港喜剧巨匠王晶。谁知道是一个对我来说很陌生的导演——叶伟信。后来查看资料，他还执导过《爆裂刑警》《朱丽叶和梁山伯》《大城小事》等，风格捉摸不定。而《飞》则是以严谨务实的恶搞精神使我从那时起记住了他。但是，当他后来开始与甄子丹亲密合作时，我发觉我已经不能用喜剧片来定义他在我心目中的地位了。原来他是执导功夫动作片的天才！于是，那三部使香港动作片复苏的作品（《杀破狼》《龙虎门》《导火线》），成全了甄子丹“三获香港最佳动作设计”的梦。即将上映的圣诞大片《叶问》，更是备受关注。
可以说，《飞侠小白龙》根本没有导演丁点的风格。无论故事、影像、剪接、节奏把握、场面调度、主题等，都与叶导后来的作品的风格格格不入。《杀破狼》属于黑暗写实题材，其无论动作、人物形象、剧情发展等都力求还原真实。对于影片中的硬桥硬马功夫的回归，我在此不必多言（可参考我的文章再评《杀破狼》：依然是玩命般爽快），总言之就是爽快和实在，暴力之中显现着现代格斗之美。但无论甄子丹这个动作导演有多么出色，其设计出来的动作若被放在呆板的镜头面前也一样显得劣拙。而叶导刚好弥补了港产功夫片对功夫动作捕捉死板的缺陷，并且增加了许多移动镜头、顺畅慢镜头、中距特写镜头、深焦镜头等，对功夫的一招一式的捕捉如拍照一样，精准而主次分明。举个例子，回想一下子丹与吴京在暗巷里对决的那场戏吧，其中吴京来了一招“左右手凌空交叉换刀”一下子把观众情绪引爆，惊叹连连。是的，那是个既唯美又合时宜的慢镜特写。
在漫画风格鲜明的《龙虎门》里，由于影片有了漫画基础，因此在镜头要求上更高，色彩要更炫。而叶伟信安排得不错，立刻把还沉浸在《杀破狼》的阴郁世界里的观众拉到另一个纷乱的武术天下。这里导演利用他从未试过的3D透视镜头，从余文乐的房间顺透至谢霆锋的房间，而霆锋和敌人打架时那种舒而不慢的镜头恰到好处。当然，这场日本式餐厅大战戏有很大程度模仿了《杀死比尔》的一幕。然而在叶导的指挥下，镜头俯视，鸟瞰餐厅内部，黑衣人陆续入侵攻击。而镜头的快慢交替对余文乐的惊艳出场起了很大的作用。那是跟踪式的具有能动性的俯拍镜头，棒！在凌厉的剪接和快意的镜头的调控下，甄子丹蹙脚的掌功也显得魅力十足，气势如虹。
到了《导火线》，镜头全被利用到火爆紧张的情节中，对于动作场面的调度并没有创新之处。不过，几个车子紧逼银幕的镜头和几处深焦镜头拍得不错。在某反派伪装清洁工混入医院的那场戏，张力十足，镜头直拍前方的两层走廊，兵和贼只有一楼之差，深焦镜头在这里被娴熟地运用，令观众无形中肾上腺激素上升。那场重头“游击戏”，火爆十足，悬念迭起。草丛先是增加了镜头的迷惑性，然后又减少了对峙冲突这种惯用的幼稚场面。一追一逐一赶之间，快意恩仇。对于镜头的捕捉，叶伟信是绝对能出色完成任务的。
在叶导的这三部作品中，其出彩的打斗固然精彩，但当中包含的主题思想，令人兴奋之余又能回味斟酌。《杀破狼》探讨的是人性的两面，即正义与邪恶。三位主角都有正义与邪恶的一面，游走在黑暗阴郁的城市间，等待命运的审判。叶导没有把所谓的人物形象明朗化，他给每个人物都设置双重的道德价值观，以影响观众对人物投入的感情度。我们有可能只看到执着的甄子丹，暴戾的洪金宝，贪财的任达华，但隐藏在他们价值判断和价值选择的背后，其实是正义的人性，只不过被扭曲了，或者说导演要酝酿一部悲剧，他需要掩盖人物的光明面，而暴露人物的阴暗面，到最后再通过悲情的音乐勾起观众对人物角色的怜悯。叶导成功了，他完成了这个说难不难说易不易的任务。
《龙虎门》比较直接，人物的形象鲜明典型，符合漫画的基调。但区别于电影版《风云》和《中华英雄》，叶伟信与刘伟强导演采取不同的方式翻拍漫画。刘导注重漫画气势和整体的漫画风格以及布局，叶导则注重局部和回归真实自然。除去动作场面，《龙》的人物故事也并不虚幻，王氏兄弟的身世没有按照传统夸张化或定型化，而是贴近人情，写实地抒发情感。影片只谈了兄弟情，没有涉及太多的人性和道德，所以主题上未免空洞苍白，但这也是为了迎合商业片市场。因此，我们在《龙》中很难从主题上透析导演风格，但从画面、节奏等方面还是能研究的。
《导火线》的命题简单直接：怎样才算是个好警察？这句对白，或者说是对心灵的拷问，在影片中出现多次，这不禁让人回想起《杀破狼》，因为二者都是描写挣扎在人性的边缘，迷惑于道德的冲突上的人。拼命捉贼就是好警察？打死罪犯也是好警察？游手好闲就是窝囊废？在主人公的内心里，他对于罪恶是永不妥协的。叶导并没有像文艺片那样给观众说教，因为这毕竟是商业片。但通过一前一后相呼应的独白“究竟怎样才算是个好警察”，简单明了地留下值得回味的余地。可能有人觉得这个做法很不自然，硬伤大，标签化，但你已经被震撼的动作场面打断思绪了。
基本上，导演都注重内容的设置和动作的表现，但因为其喧宾夺主的画面，难免造成形式大于内容的后果。这是观众对叶伟信的一个小小的误解。我认为在形式上，适当增加力度与强度是无伤大雅的，并不影响写实风格的展现。所以概括叶导的风格，就是“形式于内容之上的写实派”，至少功夫动作方面是写实的。
走了多少个春夏秋冬，叶伟信终于在功夫动作片的领域里杀出一条血路。既然叶伟信是拍功夫动作片的奇才，我宁愿他今后只拍这类电影，强化个人风格！毕竟，武术是中国的国粹，总要有些有冲劲的人代表中华民族向老外“耀武扬威”。
