注意：本文讨论范筹只限于千禧年过后的港产恐怖片，对于经典的国内外恐怖片，恕我还没能拿来参照。
彭氏兄弟 左彭顺（大哥） 右彭发（弟弟）
彭氏兄弟，是香港数一数二的恐怖片导演，两人皆泰国华侨，有不少泰国电影摄制的经验。由于受泰国文化的影响，两人自然而然吸取了不少恐怖惊悚片的拍摄手法。于是，彭氏兄弟在香港拍摄的第一部港产鬼片《见鬼》，立即为香港恐怖电影掀开新的一页，与邱礼涛的恐怖时代告别了。
本人有拍短片的少许经验，因此每当观看彭氏兄弟的作品时，总能学习到许多技术上的技巧。哪怕在恐怖片影迷眼中，彭氏兄弟的作品不痛不痒甚至毫无价值，但我却把两人当成心目中最欣赏的香港导演之一（二合为一）。
在这里，我不想详细谈及《无声火》《阿孖有难》《死亡写真》《森冤》以及兄弟早前的泰国作品和到好莱坞闯荡的两部作品（《鬼信使》《曼谷杀手》）。除了处女作《无声火》，《阿孖有难》《死亡写真》《森冤》都是彭氏兄弟单飞独立执导的电影，质量欠佳。《见鬼》系列，《妄想》《鬼域》《C+侦探》《错爱》才是彭氏在技术上的成功展现。两人的剪接、调色、音效这三大技术，在所有香港电影人之中可谓数一数二了。
彭顺、彭发在当导演前分别是业内最出名的胶片调色师和剪辑师，所以从这一意义上说两人是唯技术论主义者而绝非杜琪峰、尔冬升等艺术创作者。
在泰国作品《无声火》大热后，兄弟两人在香港执导筒，摄制《见鬼》，不但让自己一举成名，也捧红了李心洁。《见鬼》被评为当年香港最恐怖的电影之一（另一部是《三更之回家》），其深得观众喜爱的秘密所在？论故事编排，《见鬼》有堆砌恐怖的嫌疑。从香港到泰国的故事发展顺序也让人感觉突兀。然而，本片配乐出色，剪接了得。李心洁于食店见鬼，电梯见鬼，泰国女鬼的自杀缘由等这几段尤为经典。大量的敲击乐，摒弃了钢琴提琴的唠叨闷调，体现出泰国的原始风貌，动感十足，节奏感强烈，展现出另类的港产鬼事。另外，配乐与剪接相得益彰，使后者更显凌厉。
《见鬼2》可以说是一部狗尾续貂之作，恐怖程度大大降低，这主要归咎于故事。不过，音响效果和镜头剪接依然保持水准。舒淇洗胃，电梯见鬼，等车遇见堕楼鬼，这三幕算是配乐与剪接高水准的体现。《见鬼2》的电梯见鬼一幕比《见鬼》中的电梯见鬼有了丰富的气氛营造，不过因为前者塑造的女鬼形象不够凄厉，所以总体逊色于第一集中的单眼伯伯。此幕中，阴暗的蓝色调配搭得非常好，非但减褪接生的血腥感，而且增加了压抑感，凄寒。
到了《见鬼10》，导演就操之过急了。换眼角膜见鬼，怀孕见鬼可以详细展开成一部电影，但见鬼十法剩余的八法都太简单，难以展开拍成8部续集（不过杯仙见鬼法还是可以的，甚至会精彩过换眼角膜的故事）。所以，导演一口气摆出了8种见鬼方式。对于恐怖片来说，《见鬼10》肯定给观众骂为烂片，娱乐大于恐怖。但相比港产小成本同类电影，《见鬼10》无疑最出色，力压《古宅心慌慌》《九个女仔一只鬼》《魂魄唔齐》等恐怖搞笑片。十字路口见鬼，新奇搞笑又搞怪的段落，寓娱乐于紧张中，可满足于要求不高的观众。地下人行道见鬼和公车见鬼应该是相对出色的段落，剪接快中有慢，音乐不但沿用了敲击乐，也混入了人声（准确来讲是女鬼的哀鸣）。色彩方面，彭顺依然采取冷色调——绿色，把地下人行道的幽闭感基本呈现出来，风格有点像《幽灵人间之鬼味人间》。
彭顺单飞拍摄的作品《妄想》《C+侦探》，都是比较上乘的港产片，彭发的《错爱》则比较虚。所以，我认为大哥的技术在弟弟之上。
《妄想》最令人难忘的是色彩、镜头和故事。颠倒了两次的爱情故事让少看同类电影的观众啧啧称赞，并且为阿Sa展现了一次突破性的演出——她也可以跳出喜剧的框框。全片的黑、灰、棕色调，凸显一种肮脏的感觉，让妄想世界被主观情绪渗入，活生生呈现给观众看。所以我看完全片，眼睛基本都麻木了，被冷却了。死沉沉的色调与故事暗合，加上迷离的镜头，快速的剪接，把现实与虚幻错位得很到位。当时，彭顺开始迷恋3D和CG技术，从木偶人、乌云、雪、地震等场景便可窥探到。这也为《鬼域》以及新作《风云2》奠定信心基础。
《C+侦探》像《七宗罪》，警匪探案片，却又大玩惊悚。不过亚洲人爱故弄玄虚，西方人则写实地描绘暴力血腥。《C》的故事发生在泰国，让彭顺更能大展拳脚，在色调和音响效果方面深见其功夫。郭富城追车，真相大白时实体人物转为平面纸片，这两处较为深刻。前者是音响配乐相当摄人，后者是电脑特效新奇。可能这都是彭顺的通病，即无法在故事上做得更好，就在技术上做得更好。《C》让拿了两次金马奖的郭富城更具魅力，同时也发掘出最佳男配角廖启智的深厚演技。当然，惊悚配搭破案的模式在好莱坞比比皆是，这算是小菜一碟。
彭发的《阿孖有难》《森冤》就不多提了。不过（马上出尔反尔了呵呵），前者倒是挺黑色幽默，完全跳出惊悚恐怖的框框。据说彭发的《阿孖有难》和彭顺的《死亡写真》作为两兄弟首次单飞执导的港产作品，其灵感均来自于现实中的一场车祸。无奈，大哥想到了一个惊悚故事，弟弟想到了一个搞笑故事，所以两人尝试新模式去开拍个人作品，皆惨淡收场。
言归正传，彭发只有《错爱》才算得上有板有眼（当然也并不是佳作）。它跟《妄想》很相似，只不过这是一个重爱情轻惊悚的缩水版《妄想》。其故事越到最后越混乱，也变得越来越让人失望，倒是邓丽欣行为怪异的那段蒙太奇让人记得一下，因为剪接和镜头得到应有的发挥。光影是本片又一亮点，黑暗之中的微光效果处理确实给人错综复杂的感觉。当然，很多人可能不认同我的观点。
到现在为止，我最喜爱的彭氏作品除了《见鬼》《妄想》之外，要数《鬼域》了。《鬼域》开创了香港鬼片新领域——大玩CG、3D技术，这就是两兄弟达到的共识（不过很多恐怖片影迷不喜欢CG，只喜欢血）。从影片后半段发生在鬼域世界的故事来看，这片子属于冒险类影片，不恐怖。倒是全CG搭建的布景让人玩味。而我最欣赏的是故事，因为我被打动了。亲情，尤其是来自母亲的，用在恐怖片中屡屡成功。《第六感》《小岛惊魂》《孤儿院》就是西方成功的例子。这部《鬼域》算是亚洲母子（女）情恐怖片成功案例之一了。前半段发生在现实世界的故事暗埋伏笔，后半段则不断抖包袱，高潮少许煽情，点到即止，那就够了！说回技术，除了CG，音乐、剪接、调色，依然是典型的彭氏风格。有全红的鬼域色调，也有全灰的。而且在母女互相搀扶一段中，背景音乐——悠扬的男声略显张力，颇为新鲜。现实的撞鬼段落也是典型的敲击乐。这里又出现电梯见鬼的段落，我发现电梯在彭氏兄弟的作品中是多么重要（也多么让人审美疲劳）。总体来说，这部“轻恐怖剧”让我看得舒心，领教了彭氏兄弟温柔的一面。
《曼谷杀手》没看过，不置评论。《鬼信使》中规中矩，逊色于好莱坞恐怖片，也不多评论。
萝卜青菜各有所爱。彭氏兄弟的恐怖恰恰是我钟爱的。他们是吃素的，不是“嗜血动物”，所以看惯了血琳琳的恐怖片的人，不会喜欢他们；他们是工程师，不是艺术家，所以看惯了心理恐怖，超级悬疑的恐怖片的人也不一定喜欢他们。但是，不能否认，这双胞胎的技术，终会有一天能独挑大梁，睥睨恐怖电影界。
