No regrets for my youth

在人生的另一边/The Edge Of Heaven

2007. 德国/土耳其. 费斯阿金《爱、死亡、魔鬼三部曲》第二部

前几天仔细关注了一下金球奖的外语片，发现没有《在人生的另一边》这部影片的提名，我略微感到有些失望，提名的几部影片实力都相当接近，无论是嘎呐金棕榈大奖《四月三周两天》，还是威尼斯金熊奖《色戒》，给我的感觉都不及这部德国电影来得好。想比较于其余几部倍受好评的外语片，《色戒》基本上可以被淘汰，此片在美国倍受指责，我一个美国的朋友说远远不及李安当年的《断背山》，而《四月三周两天》则具备一定的实力，但是鉴于此片在欧洲颇受好评，在老美的眼中却还说不定。《潜水钟与蝴蝶》暂时还没有机会看到，不便提及。其实《在人生的另一边》的优势也不大，段落式的结构自从《巴别塔》之后就逐渐被影评人士诟病到死。虽然如此，《在人生的另一边》依旧有其闪光的地方足以令人眼前一亮。

我总觉得《巴别塔》的结构似乎太为刻意，几段故事的衔接相当牵强甚至于说服力很弱。其实段落式的结构早在基耶斯洛夫斯基的《盲打误撞》中便已经出现，前几天看《基耶斯洛夫斯基如是说》叫我泪奔了很久，越来越喜欢这老头了，简直帅得叫我泪流满面。逝世前的基老头依旧是习惯性的叼着香烟，偏题了偏题了。包括《罗拉快跑》都有模仿基老头之嫌。后来昆汀算是将其发扬光大了，直至墨西哥的伊纳里图，其实他最好的段落式作品应该算是那部我景仰已久的《21克》，之外的段落式经典还有《重庆森林》、《暴雨将至》、《薄荷糖》等等，所以说这种结构并不是《在人生的另一边》这部影片的亮点，但是这种结构却相当适合影片的内容及其主题思想，印象极其深刻的便是两具棺材的巧妙运用，以及开头与结尾的重叠，与影片所要表达的主题相当切合。

其实要说这电影的主题思想，其实并没有绝对的核心足以让这三个段落紧密结合起来，三组家庭，六个人物关系或许算是影片最为核心的因素，人物关系是影片的绝对亮点，之外德国与土耳其国家之间民族之间的东西或许也有涉及，但绝对不是影片的亮点。说到土耳其，伊斯坦布尔绝对是一个非常有意思的城市，有意思主要表现在民族，习俗，观念等情愫的融合所带来的冲突，比如说前几年的那部土耳其佳作《远方》，《在人生的另一边》在人物关系上与其有类似的方面。影片分为三段分别是“Yeter之死”、“Lotte之死”与“人生边缘”，这与“死亡”的主题极为切合，在段落之中导演对于细节的处理相当得当，比如说Ayten与她母亲的几次的擦肩，比如Nejat贯穿始终的设置都极为出色，其实结尾处，我个人以为完全可以复制开头的段落，汽车开进隧道直至黑幕，这样处理更为圆润。还有一点也有必要提及，就是导演对于巧合的处理，他创造了这种巧合但是却没有让这种巧合行为产生结果，这使得影片又有了些许新意。

看完这部电影我便在思考：人与人之间是否有一根纽带相互牵扯着，就像放风筝一样，这让我想起了《薇洛瑞卡的双重生活》，也让我想起了基耶斯洛夫斯基讲过的一个故事“我的一位朋友有天夜里突然惊醒，似乎做了一个很恐怖的梦，之后便再也没有睡着，第二天早上上班的时候，一位同事给他看了一张图片，他发现图片上的人和他自己非常像，后来同事告诉他，照片上的这个人是美国一个歌手，昨天夜里死了......”，我想这个故事或许和《在人生的另一边》没有直接的关系，但是我内心总在怀疑其实在导演的大环境里，他要表达的东西其实与基耶斯洛夫斯基诉说的那个故事是一样的，冥冥之中，人与人之间真的很奇怪，这或许是宿命，又或者是巧合，谁也说不清，《在人生的另一边》又何尝不是呢，这或许正是影片吸引我的地方吧。

Away from her / 柳暗花明

2007. 加拿大年度电影.

当这部电影的女主角Julie Christie一边拿着美国金球影后之时，sai一边在叫嚣着该是男主角Gordon Pinsent拿影帝，而我则一边在为这部电影叫好。很长时间没有看到如此真挚隽永的文艺电影了，或许是因为加拿大那迷人的冰川血地，或许是两位老演员真诚低调的表演，或许是因记忆消褪而引起的阵阵恐慌，又或许什么都不是，《柳暗花明》成了我今年看到的最好的电影。

影片结束的时候，我深怕自己被影片所调起的感觉随着影片的结束而消褪，连忙倒到开头又重新看了一遍，这反复的感动叫我泪流满面。真待到敲起键盘来写东西的时候却又无从说起其好，还是11的那句话说的好“对于电影的体验如同性体验”，用手去触摸那种感动的时候，电影如睡醒之时的梦境一样消失的无影无踪。这让我想起了我最爱的《天堂电影院》，那破碎的胶片如同妈妈手中的线一样，剪不断，理还乱，班驳记忆中沉淀下来的无非就是那如同被蜘蛛网爬满的尘埃，其余的无非都是人主观臆想的罢了。

爱情何以支撑婚姻相伴到老，也就是潜藏在人心中对爱情的美好记忆，也正是这份记忆绑定着彼此携手终老。可一旦这记忆消褪之时，也正是梦的终了。影片用大段大段的空镜，成片成片的音乐编织出迷梦待尽的氛围，试图将观众一起拉进其中，至少，我被拉进去了。

两位老人的表演不得不提，那是一种无法复制的感觉，可能正是在他们这岁数才能奉献出如此感人的表演，拿到影后的Julie Christie其实戏份并不多，但却是影片中真正的主角，影片一开始便是菲奥纳年轻时的美丽模样，略显模糊，结尾同样是这张晃动着的脸庞，可以说影片至始至终都是在围绕着她那张年轻的脸庞，包括中间大段大段出现她滑雪的背影与笑容，由此便串出了整个故事的结构，Julie Christie那张不太年轻的模样但是在白雪的映照下分外美丽，这足以让人动容。

菲奥纳的丈夫格兰特是一位退休的大学教授，岁月的痕迹完全可以从他那张满是皱纹的老脸上看出，白暮之年，妻子的老年痴呆给他的打击不是孤独，而是一种伤害，影片基本上通过两条线来讲述他的痛苦，一条线是执意的妻子要去养老院生活，他每天都去看她而从中感受出与妻子的距离，另一条线其实也可以说是第一条线的继续，只是导演很聪明的以蒙太奇的方式表现，观众从一开始的一头雾水到后来逐渐的清晰，最后两条线并成一条线将格兰特的内心放至最大，不得不承认，Gordon Pinsent将这个角色演绎的相当成功。

结尾处两位老人在“抛弃我抛弃我”中拥抱。其实导演并没有告诉我们真正的结尾，或许老人继续痴呆下去，或许老人重新恢复记忆，又或许是我压根没有看懂。

每看一部好的电影就像做了一次美梦一样，让人久久不愿醒来，又久久不能忘却。我也越来越坚持着自己的眼光：大概好的电影就是一场梦。

Persepolis/茉莉人生/我在伊朗长大

2007. 法国.

从影片类型上看，《Persepolis》显得有点难以选择，动漫？美国人或许要耻笑法国人做的动漫是如此粗糙；战争政治？看完全片，我个人认为政治背景仅仅是电影的一个外衣而已，不值一提；青春.摇滚？这或许是影片的内核，但是从故事来上青春仅仅是一个组成部分罢了，而摇滚包括那句“punk is not dead”则仅仅是影片的某个表现方式。其实类型不是关键，恰恰是因为《Persepolis》的这种多元性使得影片不经意间便落入了上乘之作。

千万别被这黑白粗糙的画面所迷惑，《Persepolis》成功的关键是故事与主题内核。剧本上来将，我们中国观众是绝对不会陌生的，而这也正是伊朗将此片禁播的原因，作为时代下的渺小个体，总是会迫不得已的被牵扯到时代命运之中，未开化的民主至多算是一种被政治利用的手段罢了，这也是《Persepolis》极力逃避的一个主线，虽然影片的大环境是伊朗那二三十年的动荡时代，但是艺术以其为嫁衣却被贬之为“被西方社会利用的政治工具”这多少与我们二三十年前的祖国差不多，所以说绝对的自由在这个未开化的民主极权社会中是不可能存在的，当然比之伊朗，我们或许要自由些许。

褪去这层嫁衣便是影片最优秀的内核，我可以负责任的说，许多同类型的真人电影都不及这部粗糙漫画之作。影片中女主角的那种向往自由的叛逆之心通过“punk ，民族乐，古典乐以及iron maiden乐队”显而浅之的表现了出来，而以音乐为转场到战争与社会、梦境、幻想之中更是绝妙之笔。另外便是女主角与其祖母浅显却有深刻的对话，“一个人生活远比跟一个混蛋生活要幸福”，“第一次婚姻是第二次婚姻的演习”，“自由总是要付出代价的”......这些看似通俗的言辞却传达了影片的核心主旨。一个五六岁的小女孩从懵懂无知到十三四岁的背井离乡，再到十七八岁的青春燃情，最后走过二十出头的婚姻生活直至毅然以其追求自由而踏上第二次的背井离乡，中间夹杂着伊朗从二十七十年代的国内动乱到九十年代海湾战争之后的极权统治，时代与个人完美结合的最终定论便是女主角祖父口中那句不经意间的闲话“自由总是要付出代价的”。

影片为之动容的地方很多，这是我看此片的最大感触，尤其是女孩追求独立自由所周遭的痛苦与挣扎，我们这一代人何尝不是如此呢。其实《Persepolis》所能拓展的话题很多，这也正是这部真诚的动漫作品给我的最深影响。

美国动漫永远做的是那么精致与先进，但是在人文底蕴上总是不及《Persepolis》这种粗糙廉价的小成本制作，这同样是一种矛盾，商业与艺术之间是不可调和的吗？我想活在一个特定时代里，任何东西都需要付出代价。之于我们个体所能做的，在被迫培养出民族意识与国家意识之前，我们首先必须做好的便是自我意识的形成，这也正是我们究其于渺小个体所唯一能挣扎的手段。

之外便是此片改编自导演玛嘉·莎塔琵自身的漫画作品，基本上也可以称之为自传作品。

推荐指数：10

科恩兄弟


影片的结尾是开放式的，没有清晰的告诉观众，而是将这个故事留给观众去思考，科恩并没有给出明确的答案，这一切尽可从退休在家的Tom口中得知。两个小时的故事最后却没有像常规犯罪片一样给出了结果，这或许有点让人不知所云，但是科恩的长处便是在细节上做足工夫，这也正是影片的精髓所在，科恩兄弟给出的这个结尾无非是对未来的不可掌控及其不能预知，这也正揭示了电影名字“no country for old men”的含义，而这其中的“old men ”正是老警察tom ，在这个巨款案件中，老tom一事无成，最后还让罪犯anton逃脱了法网，这正是作为个体在特定时代在人生末年对于事情的失控所表现出来的一种人生态度。点到即止，从黑色的镜子里能够看见的其实都是自己心中捏想出来的罢了。

与科恩之前的作品相比，《老无所依》相对减少了深奥的对白与颇有玄机的宿命感，却加重了黑色的氛围，全片的色调过冷，光线暗淡，这正切合了人物的悲剧命运，除了主要的三位男主角存活下来anton与tom外，其余与anton见过面的人物基本上全部被杀死，这精彩的段落都拜于扮演anton的贾维尔巴登所赐。影片最过精彩的部分无疑是那几段anton与moss的追杀。之外周边tom的几对说白实在是耐人寻味。

最后借《看电影》的评论给个中肯的评价：

《老无所依》的伟大，

关键不在于它比科恩兄弟之前的作品强多少，而在于它比今年其他的影片强太多。