Nordiske Film ——片言只语

不知道是否巧合，到目前为止写的几部北欧电影都是导演的处女作，丹麦的《逃亡》、瑞典的《暖意笼罩》、挪威的《死亡雪》和芬兰的《陌生人》，看来 2009年上半年的北欧电影年基本上都是以处女作开篇了，1月30日上映的瑞典影片《星光闪烁》也不例外。女导演Lisa Siwe在拍摄这部电影之前，2006年她成功地将瑞典作家Henning Mankell（伯格曼的女婿）的侦探小说Brandvägg搬上了电视屏幕。这一次...

不能否认，这是瑞典导演卢卡斯·穆迪森的一部野心之作，但是在看了这部长达125分钟的电影后，我在2星和3星的评价之间有些犹豫不决。对于2星的评价， 或许是因为对莫迪森的期望过高，《猛犸》给我的第一印象颇有些“为赋新词强说愁”的味道，甚至在看电影的过程中，我都有些想要放弃继续观看的念头。但我最 终还是选择了给这部电影3星的评价。作为一个曾经拍摄过Fucking Åmål(1998)和Lilja 4-ever（...

在丹麦近现代史，战争本就是个极其遥远和陌生的字眼，二战中和德国之间的几乎不存在的战事更是和现在的丹麦人关系不大。但是2001年之后，丹麦政客紧跟 着执牛耳的美国人深陷阿富汗战争的困境之中，迄今为止，在阿富汗驻扎不足千人的丹麦士兵已经牺牲了22人，而从2002年开始的这项军事和人道任务已经耗 费了丹麦国库百亿克朗。于是，这个代价是否值得成了很多丹麦人讨论的话题，而阿富汗战争也很自然成了电影人关注的题材。...

一个酒鬼父亲，一个瘾君子母亲，一个小女孩子；她孤独、无助、恐惧、没有未来；父亲酒后淹死，母亲随后自杀，她依旧只是个儿童；她说：对父母的过世我感到难过，但与此同时，我有一种解脱感（参见瑞典《每日新闻》报纸对作家的采访）。 这是瑞典女作家Lotta Thell半自传小说I skuggan av värmen开始的内容。之后的生活里，她从14岁开始她染上了毒瘾，尽管断断续续戒过几次，但是却没有成功。但她掩饰得很好

...

挪威电影近几年的恐怖片题材作品颇为引人注目，特别是2006年Fritt vilt的成功之后。在这部充满了北欧典型的雪山风情的恐怖片中，我们可以看到导演Roar Uthaug对影史多部经典恐怖片的致敬，比如库布里奇的“闪灵”以及“德州电锯杀人狂”。Dead snow是今年上映的第一部挪威电影，它继续在恐怖题材上大作文章，不过这次行凶的主角是纳粹僵尸。作为美国导演昆汀·塔伦蒂诺的忠实粉丝，79年出生的曾经于...

 《陌生人》让我想起俄罗斯导演的电影：塔尔柯夫斯基的《伊万的童年》和安德烈·兹维亚金采夫(Andrei Zvyagintsev)的电影《回归》。年轻芬兰导演Jukka-Pekka Valkeapää的这部处女作从某种意义上来说是《回归》的芬兰版本：陌生人的到来在这个似乎与世隔绝的家庭中是父亲角色的一次回归。寒冷萧条、时而雾 气蒸腾时而清朗秀丽的森林，家徒四壁的木屋，门前沉默的水井以及父亲藏匿秘密的石井，平静悠深的小湖和沼泽……而深灰色调背景以及透视感极强的构图更是深 化了电影简单的人物关系和悲剧基调。Jukka-Pekka Valkeapää用这部电影展示了芬兰电影文化中存在的俄罗斯元素，同时也向观众表白了作为芬兰人存在于西方欧洲和俄罗斯之间的一种窘境。

电影开篇就是男孩坐在监狱的一口水井前，用手触摸水面，并且将自己的脸没入水中。他在等待探监。从始至终电影的故事情节是缺失的不完整 的：父亲为什么坐牢？母亲为什么瘸腿？陌生人为什么受伤？陌生人和父亲之间到底是什么关系？父亲藏在石井里的秘密会是什么？为什么每次男孩总要带一些石井 里的东西偷偷给父亲？为什么父亲不告诉母亲这个秘密等等。如果说《回归》是缺乏“父亲”缺席十几年这个历史背景的交代，那么《陌生人》也是如此。但是在对 白安排上，两部电影刚好相反。《回归》中伊万和安德烈之间关于对待父亲态度的争执推动了情节的发展，伊万多次表态要杀掉父亲的对话更是在整部电影中至关重 要，相对而言，他们的父亲是沉默的。而《陌生人》更像是一部默片，导演让男孩永远闭着嘴巴，除了偶尔在马厩中和马的“私语”以及最后对狱警反抗时的一声 “啊”。电影是通过男孩的视线角度来反映他周边的世界，电影几乎不存在三个人同时出现的场景，也根本不存在对话。于是缺失的故事情节加上沉默而又逐渐推进 的模糊交代让故事显得扑朔迷离。

题目很直接，对于丹麦电影摄制组来说事实正是如此，但是这个“人”并不是指丹麦人，而是瑞典人。根据瑞典国家支持电影工业的相关规定，只要在电影中出现瑞典演员的身影（当然应该是指主要演员），就会得到瑞典电影机构60万克朗的资金支持。正是由于丹麦国内有限的资金，丹麦电影人纷纷在自己的电影中引进瑞典...

八，澎湃激情的伤害
1991年的Kærlighedens smerte爱之痛（原 名为《悲伤和欢乐》）是Malmros第一部真正描写成年人生活的电影，不过也算是从孩子成长遇到的成人问题。女主人公Kirsten非常想要一个孩子。 她是一个沉醉在爱情中的快乐的女孩，她的男朋友非常温柔体贴，尽管有点无趣。与此同时她又不由自主地爱上了迷人的教师。正是因为后一段感情让她深深得体会 到了爱情的痛苦。我们可以追随Kirsten三次出场的发展来体会电影的悲喜。刚开始是她的忧郁症和悲剧，随之电影带来了强烈充满喜剧色彩的嘲讽。“人们 会说，这部电影比我以前拍摄的电影主题更为深入。在写作剧本的时候我无法控制自己的思想，最后不得不删除一部分更有戏剧性和讽刺性的内容。Kærlighedens smerte爱之痛聚焦于生活，……还有死亡。它已经触及到了人们内心的最深处。” 在看过362部样片后，Malmros最终选定了没有丝毫演员背景的25岁的Anne Louise Hassing来扮演女主人公Kirsten。在观众和影评人的一片喝彩中，电影销售了231.348张票，同时获得了当年的五项Bodil电影奖项，包括年度最佳丹麦电影。

Malmros之前曾经多次说过现在是他拍摄的最后一部电影，不过幸而他还一直没有付诸实施。这次他作为一个医生来到了Færøerne岛工作，因为他开 始接受一个全新的大挑战：他将要Jørgen-Frantz Jacobsen1939年的小说Barbara拍摄成电影。这部小说对于丹麦导演来说是个强烈的诱惑，不管是Carl Th. Dreyer, Henning Carlsen, Astrid Henning-Jensen, Knud Leif Thomsen 还是 Esben Høilund-Carlsen，他们都有把这部小说拍成电影的梦想。这次终于让Malmros实现了。

这部汇集了北欧三地演员（丹麦，挪威，瑞典）的电影Barbara是当时丹麦最大的电影制作，投资三千七百五十万克朗。Malmros一直想寻找一个讲丹麦话的Barbara，可是在70位候选人中他最终还是挑选了挪威演员Anneke von der Lippe来扮演这个诱惑年轻神父Poul的年轻寡妇Barbara。Barbara和神父最后结婚了，可是这个单纯任性而又迷人娇艳的Barbara最后还是将灾祸带给了自己，像Kærlighedens smerte爱之痛里 的Kirsten一样。Malmros从来没有对将小说拍摄成电影产生兴趣，他一直坚持将自己写，自己拍，之前他曾经被邀请执导拍摄Rifbjerg的小 说 Den kroniske uskyld，不过他拒绝了。不过他非常高兴能够将Barbara当作他导演生涯中的一个例外。

“Barbara是我文学上的一次启蒙体验。这是第一部能让我投入并且像一个年轻人一样真实地感受到那种悲痛的小说。”Malmros找到的不仅仅只是一 部关于女性成长的小说，同时它也是爱之痛Kirsten类型的延续和发展。“从高中时期无忧无虑的Kirsten到Barbara是同一条线。这个女孩子 渴望能够拥有自己希望得到的一切，可是她在进行自我挑战的同时也给别人带来了伤害。Barbara并不是坏人，只不过在那种情况下，她似乎成了别人心灵创 伤上的一把盐。电影不仅没有任何可笑的地方，而且会让人感受到内心中所有的悲痛，不过我还是说上帝应该感谢Barbara.正是因为这种不幸的爱情贯穿生 命中，才会让人体会到生命的贫乏和脆弱。就象Jørgen-Frantz说的，正是因为悲伤和欢乐之间存在着的紧张关系，才使人的生命变得强大。”

关于电影的评论基本上是持褒奖态度，不过还是有些其他不同的声音，比如Weekendavisen著名的影评人Bo Green Jensen 在 他的文章中指出：“本性是好的。电影庞大的投资确实让电影生辉不少，人物表演也令人印象深刻。孤立的看每个镜头显然是令人满意的，可是合成一个整体的时候 却觉得不太和谐，像是很多独角戏凑在一起。人们会因此同情这部电影以及它的导演。他努力并且确实尽力地在做，希望能够做到最好。在这种努力之下， Barbara像是一个非常坚固的手工艺品。但是人们不会为之激动兴奋和投入，毫无疑问Barbara具有浪漫的本质并且有着超越一切界限的激情，这些本 质会促使Barbara这个充满悲剧命运色彩的角色走向对自己爱情自然的选择。人们应该可以感觉Barbara，就象在其他同类型电影中的角色身上感觉到 的一样，比如安娜•卡列尼娜。那种巨大的激情足以冲破一切看似合理的界限。就这种角色而言，电影显得过于清醒和平静了，算是个友好的Barbara吧。”

电影在丹麦电影拥有357.606名观众，在挪威也是当年最受观众欢迎的电影，不过在瑞典评论界和观众反映都显得很平静。电影还参加了当年柏林电影节的竞赛单元，不过这部来自北欧反传统的电影遭受了冷遇。柏林晨报写道：“这个来自古老时代的故事距离这个忙碌着的大城市而言距离有点远了。”不过它还是和Jonas Elmer的 Let’s Get Lost一起分享了Robert的年度最佳丹麦电影奖。

午夜电影节昨天开始了，185部电影10天，不过奥胡斯放映的倒不多，基本上都在哥本哈根放映，包括来自中国的几部。刘德华没有来，也就没有去哥本哈根看电影的愿望了。奥胡斯也一样，有时间就泡电影院呗。老婆在北京泡酒吧，我在奥胡斯泡电影院，这倒也好。今天差不多在天堂之东电影院泡了半天，从下午两点开始回家十点了，八小时工作制，如果不是因为自己不能开车只能赶巴士回家估计我就泡到明天早上了。电影院的工作人员笑着说我是“fast观众”眼下之意也就是“铁杆影迷”了。今年午夜电影节的宣传口号是: Sælg din sjæl til natten.翻译过来就是“向夜晚出卖你的灵魂”，对于影迷来说，这倒确实形象，在影院里出卖你的灵魂，不过问题是没有人为你买单，还需要自己买单，呵呵。

天堂之东因为购买夜间灵魂的需要观众似乎大增，几个放映厅出入频繁，基本上全部是满场，看来午夜电影节确实能给这个影院带来不少收益，相比于平时的情况而言。 今天我解决了两部，Shortbus（美国，2006）和Den ny verden（Nuovomondo,意大利，2006）。

前 者是关于性和人际关系的成人电影，之所以是成人电影，因为里面真刀真枪的性场面。有趣的是，女主角在电影里说自己来自中国传统家庭，是那种传统的教育让她 无法正视自己的性需要，连累了她连高潮都没有享受过。当然电影其实并没有丝毫对这种来自东方性文化的贬低之意，即使是电影里开放的西方男同性恋，也同样无 法让别人走进封闭的内心世界，最后还是通过一次自杀和企图背叛自己的性伙伴才重新发现自己真正的感情所在。电影探讨了人与人之间的隔阂，性只是表达这种关 系的一个工具。电影里的城市模型非常美丽，而电影结尾停电之后烛光似乎才是真正照亮了人们的内心，通过烛光的对视才真名明白自己的需要，不知道是不是也是 对城市模型的现代化建筑和现代化生活造成人们这种彼此隔阂的人际关系的暗喻。

现在谈下一部，Den ny verden，丹麦文翻译过来就是“新世界”。讲述的是20年代初期意大利移民前往美国淘金的故事。电影开始出乎意料的安静，黑幕白字，持续了好几分钟，然后是两个男人嘴巴里叼着一块石头赤脚在辽阔荒芜碎石嶙峋的山坡 上前进，影院里顿时爆出一阵笑声。与众不同的开场，开场的黑幕白字和电影结尾时的白色牛奶中游泳中的穿着黑色衣服的一大群人或许也是一种对比的隐喻，只是 在经历了长久的艰苦跋涉他们始终还是没有看到居留所门外的世界，那已经不重要了。电影的英文名字是The Golden Door，黄金之门。电影里那种苦涩的幽默随处可见，让人发笑却又令人心酸。而最后Salvatore Mancuso原来哑巴的儿子开口说话，而他的母亲却成了哑巴，或许这也是一种老新传承的新世界开始和延续。

这两天狂看过电影，暂时还无 法静下心来写东西，先草草带过。《硫磺岛来信》电影终场的时候，影院里竟然没有人站起来离开，在终场音乐和字幕中一片沉默，直到所有字幕全部结束，才陆续 站起来离场，这种情况是我看电影经历的第一次。抽个时间将它和《父辈的旗帜》放在一起写，应该还是有些感受的。