对一个立国仅200余年且国民成分复杂的国家来说，文化的凝聚力显得尤为重要，是什么让那么多美国人能够生活在同一块土地上？是什么让全世界还有更多的人向往成为美国人？
美国没有足够长的历史，也没有足够炫耀的文学成就，但是美国的文化仍然是当今世界上最强势的文化，因为美国人找到了属于他们自己的文化核心密码，这个核心就是美国梦~
美国是一个充满梦想而且常常让梦想变为现实的国度，某种意义上这块土地的神奇让人觉得这是个童话般的国度。所谓的美国梦（American Dream），是一种相信只要在美国经过努力不懈的奋斗便能获致更好生活的理想，亦即人们必须通过自己的工作勤奋、勇气、创意、和决心迈向繁荣，而非依赖于特定的社会阶级和他人的援助。这种充满了自由气息、充满了想象力的氛围，对于那些处于厚重文化重重压迫之下的人来说显得那么地具有吸引力。比如我，虽然对这种美国的主旋律一直保有足够的警惕和理性批判，但是这并不妨碍我沉浸在迪斯尼为我营造的甜蜜梦境中自由驰聘，这已是从小养成的文化品位了~
美国梦的核心，是个人奋斗获得成功。而在一个等级制的国家里，出身往往限制了一个人的自由和发展，我们的主人公小老鼠雷米，甚至连人也不是，更糟糕的是，它还是一种让人讨厌的动物。横亘在他面前的，是人对老鼠的偏见和他所处的老鼠社会与人类社会的巨大冲突。雷米先是在一场逃难中开溜（看上去是被动地被丢掉，实际上带有很大的主动追寻成分），而后利用了一个庸碌无为的人类年轻厨师，把自己的厨艺推向了食客们。这里非常有意思的一个场景就是，雷米向他的同类们表明，他不愿意做老鼠，他要做人！因为人更有品位，更有艺术感，更有一种形而上的追求。从那一刻起，他就背叛了他出身的社会环境，老鼠的世界与人类社会的差别并不是生活在哪里，而是他们为什么而生活。雷米告别老鼠社会，就如同当年那些移民们飘洋过海来到美利坚的土地上一样，怀着梦想而来~
光有梦想还不够，想要获得成功，还必须奋斗。雷米不断地尝试，坚持不懈地看电视里大师级厨师奥古斯丁·古斯特的节目，当然这种奋斗的过程在电影里展现出来的时候是那么地短暂而甜蜜。这其实也是叙事作品最为欺骗观众的地方。小时候看电影，一个人在练功，春夏秋冬四季一变幻，某个人就成为绝顶的武林高手了，呵呵，其实那才是最痛苦最漫长的一段哈。这里另一个非常有意思的地方就是，雷米与古斯特的关系。古斯特是雷米的偶像，也是雷米的精神导师，雷米不但要在厨艺上成为新的甚至超越古斯特，而且要以自己的行动去践行古斯特的名言“人人都能当厨师”。古斯特引导雷米穿过下水道的重重阻碍，来到屋顶俯瞰巴黎的时候，是全片最煽情的段落。在这里，雷米完成了他人生境界的升华，从此以后，他成了一只有梦想的老鼠。这个时候的巴黎已经抽象为一个文化符号，象征着美好、成功和心灵的满足。像古希腊的哲学家说的一样：我们都生活在阴沟里，但仍有人仰望星空。对雷米来说，有了巴黎和古斯特餐厅作为目标，人生变得有方向。有时候人生是需要这种慰藉的，写到这里插一句前海一支剑的签名，“无迹方知流光短，有梦不觉人生寒”。古斯特对雷米说的则是：抬头看，巴黎在上面。
说到这里，影片已经超越了一个普通厨师的成长，而成为一个美国梦的典型标本，雷米从一个社会最底层开始起步，通过自己的努力，终于成为了一名伟大的厨师，这种梦想如果不是在电影里面，那只有在美国才能实现，只有在这个贫寒出身的林肯可以当总统、只有在这个高位截瘫的罗斯福可以当总统、身无分文的洛克菲勒可以创下财富神话的国度里才能实现，只有在这个有梦想且能成就梦想的国度才能实现。这种美国梦一方面打破了旧有等级制度和出身的束缚，给了人以发挥自我才能的巨大空间，另一方面也当然地为美国现实的政治、经济、文化制度辩护，告诉世人美国是一个梦想家的乐园,是一块人间天堂。 对于我们这些大洋彼岸的人来说，事情的残酷在于，美国并不是个天堂，但美国仍是我们孜孜以求的乐土~
雷米获得了成功，这是一个美国梦的完满结局。这是叙事的必然，因为这种叙述要承担起抚慰千百万没有获得成功但仍在奋斗着的人们。实际上残酷的现实就是大部分的美国梦不能实现，更不用说还在遥做美国梦的人们。而好莱坞电影的功能之一就是弥补这种社会心理的落差，使社会趋于和谐，这就是为什么迪斯尼的动画片看上去总是温情脉脉。
好莱坞把电影叫做造梦机器，非常贴切，而爱看这些电影的人都特别充满梦想。无论我们处在何种境地，梦想都是我们生存下去的勇气源泉。当我们被生活折磨得疲惫不堪，不妨记着对自己说一句，抬头看，巴黎在上面！
