笑靥茹花

    《四百击》这部影片没有一个完整的故事框架，只是以主人公下一步将要做什么为线索来调动观众的兴趣。片中小男孩行走在大街上,总是有音乐的,因为他在那里感到自由.大部分时候,这个鲁莽的小男孩试图表现坚强，即：装酷！他手把着斜线铁网的镜头，叙述了他内心的激动，而过紧的特写景框、模糊的背景和带有阻挠意味的前景铁网，暗示他哪里也去不了。

    片尾长达3分26秒的长镜头，表现的是一个在巴黎长大，从未见过大海的小男孩，奔向大海的过程。所以，一路上他钻过路边的标志牌，穿过树林，镜头先是在他身侧紧紧相随，然后逐渐超越匀速奔跑的小男孩，转向无涯的前方，最后回到男孩的身上。在海边停留片刻后，他转过身来面对观众，镜头最后就定格在这个凝视的表情上。这个长镜头已成为电影史上的里程碑，被无数后人引用,这种单纯的长时间跟拍而不剪辑的镜头,具有鲜明的纪实色彩,从而特吕弗的影片以前所未有的真实与诚恳征服了观众.片中的另外一个长镜头比较有意思，观众们往往会发出会心的一笑，这个镜头是老师带学生们跑在巴黎的街头，孩子们悄悄地三两成伴地溜走了。这个镜头与主人公的情节走向没有太大的关系，可以被称为单一镜头，但它声明了一种生活状态，具有对环境客观再现的作用。

    关于这部电影对于法国新浪潮，对于对立蒙太奇的场景调度，对于写实主义，实在有太多的意义。这部电影无数次被当成法国新浪潮电影的标志。电影在这里不是仅仅用来娱乐的，而是激发人的思考。《四百下》表现了和每一个人都可能有关连的东西，无论你是哪一个国家的人，都会有成长的困惑。

    当一种事物变的不可缺少，同时又与永远无法摆脱的现实相互矛盾时，你必然要作出选择，这种选择本身就是一种痛苦，当你痛苦的不得不放弃心中的向往，你也不会因为选择了某种状态而快乐。岁月无痕，许多事物都变的面目全非。唯有的仍然对电影的那份热爱。多年后的今天想来，当时选择电影，甚至喜爱上电影是一种偶然，更是一种必然，电影虚幻、可塑性强的本质与人性中不甘现实社会的平庸，追求那些无法得到的东西的切合点不期而遇了！