694. 2009-10-16 Hunger（2008），饥饿。
又是一部让人看后哑然失声的电影。
在这部作品里，观众的眼睛变成了摄影机，这是视觉艺术家出身的导演Steve McQueen的能耐，影片让人产生这样一个错觉——我们不是视觉信息的接收者，而是记录者。作为Steve McQueen的导演处女作，本片独特的风格和强大的感染力不仅获得了嘎纳的“金摄影机奖”，也赢得了全球影迷对他下一次创作的无限期待。
90分钟的影像分为三个段落：
一、被俘的北爱共和军在狱中继续着他们为谋取政治地位及自由权利而做的顽强抵抗，他们承受着狱警惨无人道的肉体虐待，他们利用自己的身体及排泄物作为接收和传递信息的媒介，作为他们无声的抗议。在全副武装的政府暴力机关和手无寸铁的自由斗士的“对峙”当中，写实的镜头冷静而又凶残地瓦解观众的心理防线。
与冲突戏份交织进行的是对典狱长的心理刻画。离家前需要确认车上没有炸弹，周围没有埋伏报复者，因为痛揍犯人而在拳头上留下的伤疤成为身体上一个抹不去的污点，前一分钟还在和同事热乎说笑，下一分钟便失魂落魄般凄凉，作为镇压犯人的施暴头头，他所承受的是比肉体折磨更为煎熬的心灵摧残。当然他最终也难免终极的惩罚，所谓以暴制暴，施暴者和受暴者之间没有绝对的界限。这两部分几乎无对白，在一动一静的对比当中，观众体会到两种截然不同的压抑感。
二、长达近25分钟的辩论，这部分是全片对白集中浓缩的一段小高潮，男主人公Bobby Sands与牧师的对话，导演Steve McQueen大胆地选择了固定机位的长镜头侧拍，连续16分钟one take到底，十分考验两位演员的功力。然后才是传统的人脸特写正反切镜头。两人针对信仰、生命、自由展开激烈的论战。老实说你无法完全赞同某一方的说辞，可当Bobby是抱着必死的决心和信念的时候，人类天生的怜悯和慈悲之心会让观众做出发自情感本能的抉择。
（“耶利米哀歌”出自《圣经》，历史背景是犹大王国的最后日子，尤其是耶路撒冷的毁灭，以及在最后围城期间和之后耶路撒冷的一切罪恶，这首哀歌为上帝的选民在历史上所经历的惨痛毁灭发出深切的哀悼。身为牧师，他显然清楚Bobby的这句台词背后的意思。）
在第三段落到来之前，又是一个别出心裁的长镜头，镜头用10分钟记录一个清洁工清洗监狱走道上的秽物，伴随着铁娘子撒切尔夫人强硬不妥协的画外音，这一个清洗的过程可以被看成是殉道者Bobby受难前的最后一场洗礼。
三、作为狱中绝食运动的领导者，Bobby自然而然地成为了影片最后一部分的绝对主角。Bobby的体重每分钟在减少，身体器官的机能每分钟在衰竭，神志每分钟在模糊不清，可是仿佛肌肤上每增一块疮痍，他的意志力就愈加坚强。此时的监狱与之前污秽暴力的环境成鲜明对比，整洁干净的房间和床单，马桶浴缸一应俱全，看护人员犹如白衣天使般的照料，唯一不变是Bobby对信仰的执着不懈。这一段绝食的戏份让我想到伟大的甘地。可是在镜头的表现力方面，【饥饿】明显高出【甘地传】好几个身位，依旧是无对白，细致写实的记录着一个慢性自杀的过程，其间穿插Bobby童年时的回忆，让这一段只属于个人受难的影像升格为充满诗意的悲壮史诗。表现死亡的电影不计其数，可是唯独【饥饿】中的死亡表现让我感受到艺术的美感。Bobby的扮演者Michael Fassbender为本片所作出的健康牺牲以及“灵魂附身”式的表演让我直接想到另一个名字——Christian Bale.
个人认为这不是一部政治影片，只是一部记录历史的摄影创作，尽管它和政治背景密不可分，可是它始终站在一个较为中立的立场，我试图找寻一切抨击和煽动的声音，可是找不到。估计不采用多余的对白设计就是为了这个出发点而考虑的。而它给人带来的心灵震撼，更多是来自于对世人的提醒：这是一段过去的历史，它曾经发生过，看看现在，预想未来，它也许不曾也不会中止。
