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话说在黑白电影时代,人们在纪录影像的同时不得不放弃其中无限可能的色彩,但电影创作者们始终没有放弃对色彩的追求，然而一部分电影工作者却主动舍弃了对色彩的运用，而选择以黑白之间的不同层次与明暗对比来塑造影片。俗话说不是一家人，不进一家门，把印象中的那些黑白影像一个一个拎出来，才发现，原来好这口的多数都是那几个我喜欢的导演和演员，嘿，有点意思
。
（一）导演篇
1.菲利普·加莱尔
要说这最爱用黑白胶片记录影像的当说是“电影兰波”菲利普·加莱尔，在他早期的电影作品中表达的东西都是比较晦涩难懂的，从《我不再听吉他》开始逐渐改变风格，但他始终甚少使用色彩来描绘心中想要表达的情感。
《秘密的孩子》1982年
《她在阳光下度过的岁月》1985年
《爱情的诞生》1993年
《狂野天真》2001年
《合格恋人》2005年
《拂晓之际》2008年
2.吉姆·贾木许
说到这，又不得不提他了（虽然我知道老提爱人的名字是不好的
），他的作品向来都是穷酸简朴，又不能感动的你流泪，从忧郁小品《天堂异客》、黑色喜剧《不法之徒》，到似是而非的西部片《你看见死亡的颜色吗》，无聊的他又鼓捣出一部啰里啰唆的《咖啡与香烟》，但不管怎样变化，他骨子里透着的都是一种奇诡的疏离感，这也正是他的魅力所在。
《天堂异客》1983年
《不法之徒》1986年
《离魂异客》1995年
《咖啡与香烟》2003年
3.贝拉·塔尔
他是一个用摄影机拷问现实的偏执狂，在他尖锐地视角下有着一种他人无法企及的坚持，在《积木人生》之后他的视觉风格愈发挑战观众对长镜头的忍受底线，长达415分钟的《撒旦的探戈》以及无人喝彩的《来自伦敦的男人》，也许他不是受人欢迎的，却是不可以无视的。
《积木人生》1982年
《撒旦的探戈》1994年
《来自伦敦的男人》2007年
4.克里斯托弗·诺兰
这个风格独特的英国导演在处女作《追随》时就显露了他非凡的叙事技巧和丰富的想象力，当然他选择用黑白胶片也是出于低成本的考虑，接下来的《记忆碎片》中，诺兰采用黑白与彩色交替、用黑白画面来顺叙事件的原本。
《追随》1998年
《记忆碎片》2000年
5.维姆·文德森
文德森的作品追寻的是一种彻骨寂寞中尚能贴近的体温，贾木许曾跟着他拍摄《水上回光》，所以贾木许那些黑白片被视为继承了文德森的真传，但是不同的是贾木许把这种寂寞执行到了极点，人们相遇然后分离最终仍是陌生人，打住说回文德森
，他早期的《爱丽丝漫游城市》等都是黑白片，不过这里讨论的是80年代以后的作品，所以仅举两例--
《事物的状态》1982年
《柏林苍穹下》1987年（黑白部分充满了感伤的情绪）
6.其他导演的黑白杰作
大卫·林奇的《象人》1980年
弗朗索瓦·特吕弗的《激烈的周日》1983年
达伦·阿罗诺夫斯基的《π》1998年
科恩兄弟的《缺席的人》2001年
