「醒梦记」

     大多数对于《南京!南京!》的评论都是一些外在化的批评，即批评导演没有提供一些他本不打算提供的东西。对Patriot和Patrioteer之间的界定是一场对良心的考验，但我更愿意相信陆川的善心。正如他给《南京!南京!》编排了一个如此不协调的诗意的结局。
　　
　　我本原意保留判断，对于《南京!南京!》这样一部意图重现历史的电影，我坚定地相信，无论吹捧或谩骂，最终都会被证明是苍白。历史是一杯难以下咽的苦酒，渗着血腥。在1937/1938冬天的南京，生与死之间，其实你没有选择的权利。
　　

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     to Sophie    

     在梦里很多次很多次 路过童年
　　踩着铁皮盒子不安的纹理
　　木马正以一种颠狂的速度旋转
　　我悲伤地发现
　　消失了的你 在路的彼端
　　如果 一个男孩要爱一个女孩
　　我哪知道 当世事艰难
　　
　　一个鬼魂 飘过了墓地上空
　　你跳起了舞 孤立了我的孤独
　　你是 轻佻而邪恶的女巫
　　玫瑰色灵魂 渲染我苍白的人生
　　sophie 原谅我不是不明白
　　一个女人要一个男人爱
　　只是 我不敢 我不敢
　　
　　即使爱你 就与全人类为敌
　　即使他们说你在说慌 我相信你
　　即使天此刻正在塌陷
　　苹果泥酱将我们倾盆掩埋
　　有一种令人窒息的巨大的幸福
　　芬香中一缕平静的希望
　　sophie 不用再问我 敢不敢 敢不敢
　　我若愿意就能掌握的
　　唯有死亡

     和爱...

看「红气球的旅行」，续续地断成了3天，其间不明原因的，脑海中一直浮现出台湾艺人白冰冰女儿的绑架案。依稀记得是在哪篇报道中读过，自女儿由绑票到撕票后，白冰冰面对无能的警察和无良的狗仔，说过大致这样一句话：我们孤儿寡母，你们不能这样欺负我们! 而此刻，这句话叠着朱丽叶·比诺什那张憔悴的脸，声嘶力竭地在我的脑海中盘旋。

美人迟暮，Binoche真是老了。那个在布拉格小城端着相机的，怯怯如小鹿的Terasa到哪里去了？尘世不染的明眸奕奕。尽管，从来不缺美女的法国影坛后生辈出，旧一代尤物褪去，新一代甜姐到来，但Binoche却还在那里，像一枝亭亭的莲花，有一种无可替代的哀伤的文艺气息。

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I carry your heart
I carry it in my heart
 

像是一首拙劣的情诗，没看过这部电影的人，不会知道她可以有多么温暖动人。

这是一部并不纯粹的女性电影，就凭男人在其中几乎退化为背景；幕前，女人的心事鸡毛蒜皮，碎落了一地；但不是情敌间的较量或闺密的交心——都不是，但莫若说都是。在亲情和友情，信任和背叛，原谅和救赎的两极间游走——煽情，但并不滥情；主题很大，电影很小，我觉得妙就妙在，真是很小的电影。

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意图表达文化冲突的电影们大多都自命凝重，但「偷香」却是这样柔和,轻快,明丽，在一片橙光暖熏的色泽中，意大利乡村之美晕开了导演浓浓的乡愁。贝托鲁齐拿出这部作品在「巴黎最后的探戈」的24年后，无论和之前还是之后的「梦想家」相比，像是磨去棱角的散文诗——唯美有余，力度不足。

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拨开那层所谓事件性的面纱，我只看到作为内核的生活如闪光的水清澈流淌。

从最表面上看，这是一个关于遗弃和守候的故事。自私的单身母亲为了追求自己的幸福，留下一笔钱后，弃下四个未成年的孩子，一去不复返。年仅12岁的长子明，为了四个同母异父的弟妹不分开，在恶劣的生存条件下，尽最大的可能谋生。影片中饰演母亲的YOU，有着刺耳的尖音和乐队女主唱的神经质气息，犹如一个苍老的洋娃娃，预示了其后隐隐不祥的结局。而柳

安东尼·明格拉离世得突然。集导演、编剧、制片一身多职的他，留下一堆未完成的遗作，让人抱憾多于期待。明格拉生前作品不算多，但有「英国病人」「天才雷普利」「冷山」三部，纵然称不上名垂影史，但至少足以让他不会轻易被淡忘于人们的记忆中。

我一直有一个观点：一般程度的优秀导演，在挑选剧本方面慧眼独具就够份了，但真正的好导演，应该要做到编导合一。依靠别的小说或剧本，难免流于匠气。所以彭浩翔、金基德、朴赞郁、岩井俊二、蔡明亮虽无论大师，风格却能一脉相承，而张艺谋、陈凯歌若找不到好剧本，空有一番抱负，终究拳脚难展。华语影坛或只有侯孝贤一个例外，是因为他遇到了天造地设的朱天文。

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