"I thought what I'd do was, I'd pretend I was one of those deaf-mutes. That way I wouldn't have to have any goddamn stupid useless conversations with anybody. If anybody wanted to tell me something they'd have to write it on a piece of paper and shove it over to me. They'd get bored as hell doing that after a while, and then I'd be through with having conversations for the rest of my life."
——JD Salinger “The Catcher In The Rye”
押井守
东京人，男。（注：说他是“出生在韩国的韩裔日本人”的朋友们，别再被韩国人忽悠了）
曾经听说过一个故事：一个游泳教练训练出了一个世界冠军，但自己从来都不下水。冠军想一睹师父风采便把他拉下了水，发现他的师父居然完全不会游泳。
押井守的情况和这个故事差不多。他有的是想象力。
我认为他最大的成就便是把Salinger的这句话电子化了。笑脸男人的logo无疑是第九艺术的高峰代表。他创造的世界很真实，真实到有点沉闷无聊。这个风格从他最早的作品里面就能看到影子，而在后面的作品中更加深化。到Patlabor The Movie 2 1993已经十分成熟了，奠定了自己的风格。这本身是一部极好的作品。两年后，一个彻底展示他风格的机会出现了。不用再顾及观众对泉和后藤的改造意见，素子为他带来了全部的荣誉。笑脸男人让我把他和爱德华诺顿扮演的麻风耶路撒冷王联系起来。笑脸男人的成功，完全反映了一个成熟导演的力量。
我并不是喜欢他所有的作品。有些画面真实的太简陋，情节也太套路。
让我最感兴趣的是他最为沉闷最缺乏色彩的那部分作品。Movie 2是个极好的例子，INNOCENCE内容弱了些。这些作品的特点是，赋予的内涵远超过2小时画面所能容纳的内容。令我着迷的是他解释这个世界的方法。
日本动画在80年代末开始了一场追逐真实返璞归真的潮流，到90年代中期成熟，2000年后逐渐衰落，成为了流派的一种。最显著的特点是画面一反以刻画人物及动作为中心的传统做法，反其道而行之，弱化人物刻画，把所有人物归到整个环境之中，而强调甚至偏重真实环境，声音等细节的刻画，以及对大量配角的片段特写，抢占了主角大部分的演出，烘托出一个完整的世界。造成一种强烈的都市感（或者说东京感），渺小感和由之而来的孤独感。
庵野秀明也是代表之一。
