Moments

 

     "第七封印"是七个印封中的第七个。约翰时代的书，都是写在卷上，一页页的蒲草纸或羊皮卷，可以长达10公尺，卷起来，再以黏土或蜡封好。约翰看到的书卷记录了神为这世界准备的一切。用七个印封住，显示书卷的内容非常重要，"唯有羔羊（基督）配开书卷"。

　　羔羊揭开七印时，分别出现了种种异象。按照基督主内的理解，神正在导演人类的历史，他甚至使用敌人来成就他的旨意。整个基督文明中，和我们儒家的“人性本善"不同，自从人类始祖亚当、夏娃听从撒旦服用"禁果"，被逐出伊甸园开始，人就带有"原罪"。

　　当第七封印被揭开时，"天上寂静约有二刻"，然后，七位天使吹响了七号。七号的审判和七印的审判一样，都只是局部的审判，神最后和全面的审判仍未到来。

第七号的吹响，宣称王的降临。这时就不能回转了。那要来的审判不是局部的，乃是要全面的毁灭，即碗的审判。但在七号审判和碗的审判之间，约翰看到神与撒旦的争战，看到地上的一切罪孽、邪恶、逼迫和苦难的根源。神终于将他震撼，撒旦的失败就注定了。撒旦在基督舍身十字架的时候，就已经被击败了。撒旦在他的子民额上打上兽的印记，而神则在他的子民额上打上神的印记。我们现世的人，过去的人，将来的人，都将凭借自己额上的印记受审，我们的生存就成为了两个印记之间对我们额头的争战。十字架即寓含人类的兽性欲望（横）与上帝的神性意志（纵）相交叉。
  

      而耶稣究竟是被谁钉死在十字架上的呢？

　　是犹大的背叛，是法利赛人的虚伪，是大祭司的妒嫉，是罗马兵丁的残忍，是彼得的盲目，是围观群众的麻木，正是我们人类自身的种种罪恶与缺陷钉死了耶稣。耶稣是无罪的，他的就义是为了承担我们的罪，用他的宝血洗脱我们的罪，人才能成人。这一切都是神的救赎计划，也就是《旧约》、《新约》的基本意图：神与人的约定。这一点即使是无神论也非常容易接受：基督教为平衡我们人类的弱点而存在。

　　影片透过理想主义的骑士布罗克以及他的同伴在蔓延瘟疫的欧洲大陆上的漂泊生涯，向观众展示了不同的人在面对死亡时不同的表现方式，同时对人类生存的意义、对信仰的根源以及上帝的存在性提出了针锋相对的疑问，同时又通过演员约瑟夫一家的生活来肯定信仰本身的力量。影片本身充满了晦涩的隐喻和象征主义的构图，可以说是最能代表伯格曼风格的一部影片。

 

     《第七封印》的故事发生在十四世纪的欧洲，骑士布洛克带着随从扬刚刚自十字军东征回来，阔别故土十年，而此时的瑞典正被黑死病笼罩。据说那时整个欧洲失去了三分之一的人口。

 

      影片是一个旅程。它始于清晨，布洛克与扬在海边睡着了，醒来的时候，布洛克看见了前来取命的死神。布洛克与死神下了一盘棋，死神输了，布洛克得以脱身。布洛克与扬开始踏上回家的路，一路上他们经过了村庄，经过了教堂，看见了游行自虐的教徒。扬救下一名女子，跟着又救下了jof，又带上了铁匠和他的妻子，于是他们带着他们一起回家。影片结束于夜晚（这是漫长的夏日的一天）。在整个一天中，布洛克与死神下了三场棋，最后输给死神。不过，不要紧，他为jof一家赢得了逃走的时间。于是，jof和妻子mia，还有婴儿mikael逃出了死神的手掌。
      旅程终于夜晚，当他们回到骑士布洛克的城堡，刚刚吃过晚饭，骑士的妻子karin念诵着“第七封印”的故事，死神来到了。旅程结束。此处场景结束于被死神的阴影笼罩无名女子虔诚的脸上。这位从头至尾没有说一句话的女子开口说了第一句也是最后一句话“都结束了（it is finished）.” 这句话是耶稣被钉上十字架的时候所说的最后一句话。至此， 骑士的旅程结束。

      接着镜头从这一张女子的脸部特写切换到以同样角度正在仰望黎明天空的mia的脸部特写，那是一张欢乐纯真的脸。 Jof与mia带着小婴儿逃过了死神，她看见了海边的黎明。Jof又通过自己的”vision”（幻觉？）看见了死神命令骑士，扬，skap，铁匠，铁匠妻子，raval，手拉手跳着“死亡之舞”离开黎明，走向黑暗之地。Jof一家继续自己的生命之旅。

      影片以死亡为线，展现众生在死亡面前的情状。各自的解释和回答不同，各自安慰自己的方法也不一。有的诉诸于宗教，有的要把女巫烧死以躲避上帝的惩罚，有的惩罚自己，认为可以被救赎，有的愤世嫉俗，有的处于疑惑与信仰之间。皆是为什么生，为什么死？生命的意义何如？ 
      而在死神的追逐下，几乎无一人幸免，除了jof, mia还有他们的婴儿mikael。 在影片结束时刻，jof看见了死神带领着骑士，扬，铁匠，铁匠妻子，ravel(一名邪恶的教士)，还有skap（演员）跳着死神之舞。有很多评论说，为什么骑士的妻子不在里面，为什么那个被扬救下的姑娘不在这一行人中？

　　有可能只是拍电影的疏忽，最后的死神之舞也许只是一个意向。而也有人提出了自己的解释，虽然在我读来，解释得挺费力。Kalin (2003)在自己的书中解释道：骑士的妻子，被救下的姑娘，以及被送上火堆的女巫，都是无辜的，相对于其他人而言他们是受害者。并且，骑士的妻子和那位姑娘有着和平安宁的气质。也许她们早就拥了骑士想要寻找的答案？

      那么jof一家呢？他们究竟依着什么逃离了死神的控制？仅仅是jof的信仰？和超能力？或者是因为骑士的协助？有些评论将jof一家称为“holy family” (神圣的家庭)，mia代表圣母玛丽亚，jof即约瑟夫，而小婴儿mikael即那名神圣的婴儿。由此似乎我们可以推断，是信仰救下了jof一家。

      jof和mia都有一张温柔并欢乐的脸庞。Jof清晨起床，即快乐的翻了几个跟斗，还跟马儿开了几句玩笑。他时常编歌儿唱给老婆听。他们二人在乡村表演的时候，虽然唱着死神之舞的歌儿，却以游戏和幽默的方式。jof在酒馆被村民们欺负戏弄，差点没命，他逃回家（家，不过是一部马车），还不忘把银镯子送给老婆；同时又如同孩童一般一边吹嘘自己如何勇敢，一边把头埋在mia怀里撒娇。当他看见儿子mikael，他便立时忘了刚才的所有的不快与危险，抱着儿子咯咯笑。他们二人接着邀请骑士们一起享用mia采来野草莓还有新鲜的牛奶，在黄昏的海岸上，jof又开始弹着琴，唱着歌儿，他们那么美。

      他们是那么地敞开自己的心灵，享受生命赋予他们的一切：爱情，亲情，人与人之间的温情，阳光，草地，水，草莓，新鲜牛奶。对生命的充分享用，和感激，才是回答死亡的最好办法吧。
  

      那么第七封印即死亡的暗示，而第七封印的揭开，则象征着最后“审判日”的来临；所以在影片中，村民们面对黑死病的肆虐，都以“审判日”来临作解释: 即上帝发怒了，第七封印被揭开了。黑死病乃其中一个惩罚。而在影片最后，骑士带领众人回到城堡后，与大家共进晚餐，妻子在一旁念七封印的故事，画面如同“最后的晚餐”。
而第七封印也可以理解为上帝的秘密，第七封印揭开的时候，上帝的秘密会被揭开。这个秘密也是骑士反复追问的“秘密”，而死神的回答是：我没有秘密。
  

      在《野草莓》中，当伯格教授被几个年轻人询问上帝的存在，伯格教授背诵了一首诗作为回答：

 

　　Where there is the friend I seek everywhere?

　　Dawn is the time of loneliness and care.

　　When twilight comes I am still yearning

　　Though my heart is burning, burning.

　　I see His trace of glory and power,

　　In an ear of grain and the fragrance of a flowers,

　　In every sign and breath of air.

　　His love is there.

　　His voice whispers in the summer breeze.

 

      这应该是伯格曼在当时对于上帝是否存在的回答。上帝存在于自然界的一切中，一切皆是他的爱，荣光与力量。
      伯格曼后期逐渐放弃了宗教。他自己这么说到：“当宗教从我的存在中终于被抹去之后，生活对我来说容易多了（As the religious aspect of my existence was wiped out, life became much easier to live. ）” “当我的宗教结构崩溃之后，我作为一名艺术家和作家所面临的那些限制便不再存在了。 （When my top-heavy religious superstructure collapsed, I also lost my inhibitions as a writer.） （Lauder 1989）
      那么关于死亡呢？伯格曼自己对于死亡的回答呢，他说“我的确曾经害怕那巨大的空洞感，我的看法是，当我们死了，我们就死了，我们从一个存在的世界去了一个空空如也的世界，而我从不曾相信还有任何东西超越死亡之外。这样，我觉得非常的心安了……”（I was afraid of the enormous emptiness. My personal view is when we die, we die. We go from a state of something to a state of absolutely nothingness. And I don’t believe for a second that there is anything above, or beyond or anything like that. And this makes me enormously secure.）

 

      尽管我并不想为“重庆森林”的片名作一个过于概念化的注解，但我还是希望用我的感悟为这个片名附加一些细微的欣赏。森林，印象中这个词语在现代人的生活中被提到的频率越来越高。“钢筋森林”，“水泥森林”…鳞次栉比，日复一日的在瞬间拔地而起。它们的出现不断的膨胀着都市人的生活空间，却同时也在缩小着都市人的情感空间。每个人面对生活都会有N种选择，然而面对情感却无从选择。

      王家卫眼中的世界和我们不一样（大概是因为他总戴墨镜），我们的世界通常情况下就像是流水线上等待封口的矿泉水：模式，单一，无味；而王家卫的世界是易拉罐汽水：光怪，即时，新鲜。但很奇怪的是，他说故事的方式在某种程度上总会与我们的情感产生一种微妙的共鸣：主人公的故事我们未必都曾经历过，但我们一定会与主人公有过相似的情感体验。那些日常生活中微不足道的小物件，在王家卫的电影语言里，变成了与角色互动的一种情感表达，一种强迫式的情感宣泄，一种符号化的情感认同。

 

 

 

 

 罐头与自虐

 

 

      当失恋的金城武对着超市店员咆哮：“还没有过期你就倒掉，你有没有想过罐头的感受！”；当金城武的过期罐头被收废品的老头随手丢掉时他颓丧的发出“秋刀鱼会过期，肉酱会过期，连保鲜袋都会过期，这个世界还有什么不会过期”的感慨；当金城武面无表情的咽掉一罐又一罐的凤梨罐头，然后开始呕吐，吐掉再吃，吃掉再吐……当想念变成一种近乎自虐的习惯，当回忆变成强迫式的温习痛苦，当爱情变成不断向自己伤口狂轰滥炸的残酷战役，那么所有的一切都变了质。可是金城武的世界始终是清醒的。他知道不会有谁会去在乎一个没有生命的罐头，他希望被在乎的是像罐头一样卑微落寞的自己；希望被保护的是自己那颗伤痕累累的心。

 

 

 

 

 墨镜与疏离

 

 

     林青霞自始至终都没有摘掉那副红色宽边墨镜。因为她用墨镜来防御都市的不怀好意。金色假发，红色墨镜，绿色风衣，白色高跟鞋。这身鲜明的符号似乎验证了她对这个混乱无常的都市的戒备。镜头捕捉到的林青霞风驰电掣，强悍孤标。在她熟练的为几个替她运毒的印度人数钱递钱的强悍干练里；在她面对金城武的调情时一脸漠然的“我是不会爱上你的”孤标沧桑里；在她毫不迟疑的枪击甩底的印度运毒人的暴戾冷峻里；在她醒来时看到金城武用领带拭去她高跟鞋上的灰尘时的错愕惊诧里……她与世界疏离，世界亦与她对立。她希望自己是风，因为风影来去无踪，她本就是繁华都市中的匆匆过客。而当她穿着高跟鞋倒在金城武的客房里沉沉睡去，谁也不曾发觉，在她疾走如风的身影里，却隐藏着一颗渴望被爱的心。

 

 

 

 机模与猜想

 

 

     聪明率真的王菲迷失在梁朝伟忧郁阴柔的森林里。王菲了解梁朝伟对前女友（一名空姐）日复一日的想念，了解梁朝伟那间小屋里挥之不去的浓重的旧日气息。她也深深的知道，承载梁朝伟思念重量的是那个并不起眼的客机模型。那个被荒芜的机模，将梁朝伟的全部身心带上了两万五千英尺的高空。当王菲举着它在梁朝伟的房间里环游世界时，她是不是会猜想：现在的他，会将自己的心停靠在哪一个机场？而我，有一天是否会和他一起搭乘某一架次的航班飞往梦想中的国度？从开始时在快餐店里擦玻璃时透过玻璃寻找与梁朝伟的目光交集，并将中性T恤换成了印有桃心的示爱T恤；到后来私自藏匿前女友写给梁朝伟的信，并用信封里退回的房门钥匙偷偷潜入梁朝伟家替他收拾屋子；到最后一身空姐扮相机灵率真的出现在梁朝伟面前……女生式的古灵精怪，女人式的贤惠大度在王菲的演绎下被融合的天衣无缝。当梁朝伟将那张被水浸湿的机票在王菲的面前缓缓展开时，我突然想到一句脍炙人口的小品台词：我这张还未到期的旧机票还能否登上你那架期待已久的航班？

 

 

 毛巾与脆弱

 

 

      梁朝伟的毛巾好像永远都拧不干。每次镜头里的毛巾特写都是一副湿淋淋的模样：洁白的毛巾蔫蔫儿的搭在窗口，毛巾的一角滴着大颗大颗的水珠。梁朝伟觉得他的毛巾不够坚强，因为毛巾在女主人走后总是在哭。其实梁朝伟错了，毛巾是这个世界上情感最丰富的生物，因为它的身上布满了密密麻麻的泪腺。梁朝伟是脆弱的，因为他像他的毛巾一样，永远是那么细腻，那么丰富，那么容易受伤。因为敏感而脆弱，因为脆弱而无法自拔。他总是不厌其烦的对着那条湿漉漉的毛巾自说自话，不厌其烦的对着女友平日与他藏猫猫的大衣柜数数，不厌其烦的一遍又一遍揉搓着自己的伤口，不厌其烦的自欺欺人……梁朝伟与金城武一样，都是浮躁虚幻的都市森林中孤独的坚守者。但梁朝伟清楚感情会有期限，所以他会用淡然来掩饰内心的失落。但倘若感情真的能够彻底释怀，那古今中外那些隽永的殉情传说岂不成了今人的笑谈？

 

 

 

 

 

罐头 墨镜 机模 毛巾

自虐 疏离 猜想 脆弱

… …

 

 

 

 P.S：这不是影评，我也不想把它写成影评的模样。因为王家卫的森林是无序的，符号化的。那些鲜明的符号，如同都市人纷乱无序的内心独白。

      夕阳金色的余晖里一方波光潋滟的湖水在安恬的流淌，平静的湖面上卧着一对扑着翅膀嬉戏的水鸟，远处的草地上几丛纤弱的野花在微风中颤抖的盛放，岸边的密林掩映处一座散发着榉木芳香的温馨木屋，一对鬓发苍苍但精神矍铄的老夫妻相互依偎着泛舟于湖心之上——我想，再没有一幅画面能够这样打动我的心：任何坚硬的物体在这样醇香悠然的意境中都会变得不堪一击，仿佛瞬间就会被融化。

      我不想说这样唯美安详的镜头是导演刻意为之，但即便是精心设计，我依旧被它那平和温暖的力量所感动。湖水如同那一去不返的时光，甜美的回忆宛如播撒在湖面上的太阳迷幻斑斓的光点，随着湖水静静的流淌，轻轻荡漾在我的心灵深处：一种岁月流逝，年华老去的感伤。水，这个世界上最具灵性的生物，当她安睡时，人的心灵会立刻安顿下来；当她苏醒时，她依然会默默无闻的观察着周遭的一切，用她的宽厚温婉包容天地万物。而在这部影片中，湖水似乎成为家庭成员间消除隔阂，思考人生的情感载体。这面湖水，仿佛一条神奇的纽带，将彼此的心紧密的连在一起：老夫妻罗曼和艾塞尔生活中最享受的时刻就是划一只小船，惬意的飘荡在湖面上。艾塞尔在船头奋力的摇桨，看到“睡醒”的水鸟惊喜的大呼小叫，八十岁的老太太对生活依然热情不减；古怪的老头子罗曼安静的坐在船尾慢腾腾的划着桨，不解的望着老伴儿孩子般欢快的举动。此时一首空灵的钢琴曲顺着静谧的湖水悠悠然飘入了我的心，虽远不及中国古人“驾一叶之扁舟，举匏樽以相属”的豪放，但这种与爱人相濡以沫的浪漫情怀却足可以让人铭记一生；平静的湖水让罗曼的女儿恰尔西陷入了深深的思考：在过去的岁月里，她与父亲不知疲倦的争斗着，对立着：“我用生命全部的力量与他争斗。”为什么彼此深爱的家人要选择这样的方式伤害对方？恰尔西在彷徨：什么时候才能融化掉彼此心灵的坚冰？她只有独自一人默默的望向远处静静流淌的湖水，黯然神伤。令人欣慰的是，在影片的最后。恰尔西终于鼓起勇气对父亲表达了自己的内心：她那噙满泪水的眼睛真诚而胆怯的看着父亲，她渴望得到父亲爱的回应，但又害怕父亲会再次关上心灵的大门。此时，湖水为她提供了一个情感宣泄的平台，她终于可以像小时候那样，稚拙欢畅的跃入湖中。这个跳水的动作让父女二人重温了那段珍贵的儿时记忆，两人心里的坚冰融化了；开阔的湖面让罗曼顽劣的小孙子体会到大自然独特而神奇的魅力：他一个人开动快艇，向着湖心酣畅的飞驰而去，他时而紧握方向盘，时而张开双臂拥抱蓝天，大口的呼吸着纯净的空气，他欢呼着，雀跃着，围着湖心绕了一圈又一圈，那湖面呈现出无数个同心圆的形状，仿佛生命完美的轮回。这里的湖水演变为老年人演绎爱情永恒的金色童话的舞台，幻化为成年人渴望心灵沟通的金色桥梁，寄托了孩子释放心灵，感知生活的金色梦想，更承载了祖孙三代企盼和谐温馨的家庭氛围的金色愿望。

      影片中最让我感动的是艾塞尔对罗曼，对家人体察入微，毫无保留的爱：罗曼在树林中拾草莓时迷失了方向，沮丧的提着两只空桶回到家，对艾塞尔懊恼伤心的抱怨：“我走到了头…记不起回老镇的路了，我走到树林里…一切都是那么陌生，我吓得要命，所以我才跑回来，看见你那漂亮的脸，我才觉得踏实，安全…”此时艾塞尔就像一位慈祥的母亲，急切的跑到罗曼身边，俯下身去轻轻的伏在老伴儿的背上，用她瘦弱的臂弯紧紧环住这个受伤的“孩子”：“没事了，老糊涂，你还和过去一样…听我说，你永远是我潇洒的白马王子，有一天你还会骑上马，我还是会坐在你身后紧紧的抱着你，我们一起向前…”爱妻莫大的鼓励与认可已然是能带给罗曼最强有力的支撑。我感到这个瘦弱的老人内心深处蕴藏的巨大力量：面对爱人的失落与彷徨，她毅然用自己的胸怀再次点燃丈夫对生活的信念。几十年的风风雨雨，已让他们的生命坚固的融合在一起，不管今后的人生道路上会有怎样的坎坷，他们依然会义无反顾的紧握彼此的手，相互搀扶着走向更美好的未来；面对女儿对父亲的不理解，艾塞尔爱怜的抚摸着女儿柔软的长发，饱含深情的捧着女儿倔强的脸庞，温和却有力的告诉她：“忘掉生命中那些令人后悔遗憾的事，你是个大孩子了，生活是不断进步的，希望你能跟上。”这里的艾塞尔变得异常坚强与美丽，她用自己对生活一颗蓬勃向上的心去感化女儿，引导女儿主动化解与父亲的矛盾；而当罗曼驾驶的快艇触礁搁浅，罗曼受伤被困湖中时，艾塞尔凭借自己对丈夫倔强性格的细致入微的了解，果断的带领海上邮递员向礁石遍布的浅屿湾航行，果然他们发现了精疲力竭的罗曼正狼狈的抓着一块巨大的礁石。艾塞尔立即扔掉外套，毫不犹豫的跃入冰冷的池水，奋力的向爱人游去。而我，此时此刻也强烈的体会到艾塞尔对罗曼超越生死的爱以及两人之间心照不宣的情感。而这种对家人毫无保留的爱，也使这个家庭变得更加团结，更加珍惜彼此。就在艾塞尔纵身跳下船的一瞬间，一种强大的真爱的力量，立刻浸润到我的内心最为深远的角落。当你如此的深爱一个人，你才会深刻的感觉到：一切描绘真爱的语言都是如此苍白无力。

      整部影片探讨的是关于老年危机的故事：八十岁的老夫妻如何消除与女儿的隔阂，如何跨越与小孙子的心灵代沟，如何重新定位自身和认识生活。透过这部片子，我们也会强烈的感受到：家庭成员间心灵的真诚沟通和彼此的理解与认同是多么的重要。我很欣赏导演喜剧化处理矛盾的方式。例如罗曼提着两只空篮子走进家门，艾塞尔迎上去却发现篮子空空如也，罗曼立即故作镇定道：“我把我采的和你的放在一起了。”而后若无其事又略带紧张的回到屋里；女儿的牙医男友第一次到罗曼家做客，老头子劈头盖脑就是一句：“补一颗牙要多少钱?”让人觉得他既可爱又可气；给家里的壁炉生火时，被小孙子善意的提醒火柴盒拿反了，自己却还是朝着原来的方向划，一边怒不可遏的自言自语：“见鬼，我知道怎么生火。”其实都是一些非常琐碎的日常生活的小细节，却带给我们如此细微和贴近人心的感动，让我们从轻松诙谐的家庭对话里感受老人内心对变老的恐惧和强烈的抵抗以及由此带来的失落与迷茫。谁都无法抗拒变老，但重要的是你如何面对它，也就是说，你无法挽留时光的脚步，但你却可以转变自己的心态。我想，这是影片带给我的另一个启示。

      金色池塘的每一个镜头都洋溢着浓浓的温情，我总会若有若无的感觉到：罗曼一家就住在我家隔壁，我时常会在睡眼惺忪时，看到老两口早早的起床推开窗户，带着如孩童般灿烂的笑容问候湖水，问候小鸟，问候百花，问候生活……

      时光悄无声息的流淌，而那浓浓的温情，却会恒久的温润着我们的心。

      血一般焦灼刺目的日光，血一般粘稠厚重的天空，血一般浓烈质朴的人们，还有那片在太阳和天空饱满的让人血流汹涌的巨大布景之下肆意繁茂生长的高梁——在镜头前浓重的铺洒开来。这一幕让我惊呆了：我似乎感觉到在我的瞳仁中跃动着，闪耀着那一簇簇鲜亮到极致的血色。

      九儿的父亲为了换一头骡子竟将自己的女儿许给一个开烧酒铺的麻风病人。九儿试图以死抗争。送轿的路上，九儿与轿头迸发出炽热的激情。此后二人共同经营者烧酒铺，酿出了十里飘香的高粱酒。日军侵华，高粱地被践踏殆尽，九儿被日军射杀，最终倒在了那被酒染红的血一般的高粱地里。

      张艺谋导演偏爱红色是出了名的，尤其在《红高梁》这部影片中，更将这种“红”色的表现力发挥到极致。这种红色的挥霍运用，使我产生了一种奇异的错觉，一种前所未有的震撼和激动：铺天盖地的红色像是奔流不止的血。我感受到那一幅幅画面中流淌着的粘滞厚重的生命，浩浩荡荡的压向屏幕，充满着躁动，狂热与不安的气息。这种气息是如此霸道的横在我的胸口，伴随着那如心脏跳动般充满秩序感和生命力的浑厚低迷的鼓点，引领着我从顿挫有力的敲击中体味人物内心深处的起伏跌宕。那血一般的红色，被导演赋予了人性中最深层次的挣扎苦痛和情感纠葛。

      屋外喧天的锣鼓和喜庆的唢呐，一唱一和，此起彼伏，把中国传统的结婚气氛渲染的如一碗浓稠的糖浆。黑漆漆阴森森的屋子中央坐着即将出嫁的新娘九儿：面无表情的端坐着。这个无声的演绎让我心里一惊：出嫁应该是女人一生中最幸福的时刻吧？而此时的九儿为何端坐在这里冷艳如一尊蜡像？似乎门外的喧闹与欢腾与她无关？九儿的心里在想什么？父亲为换一头黑骡子逼她嫁给一个麻风病人！狠心的父亲就这样糟践亲生女儿一生的幸福，即将举行的不是九儿的婚礼而是葬礼。她那愚昧无知的父亲是她幸福的掘墓人，她即将被送入一桩肮脏婚姻的坟墓。走进花轿的那一刻，九儿像是被判了死刑，她心如死灰。不，她的心没有死：她的眼神迸射出刚烈坚毅的目光，直射人的心底，那幽深清亮的眸子似乎在告诉我，她绝不屈从于命运的安排：她狠狠的一把扯下红盖头。此时她的内心是复杂的，她坏了祖宗的规矩“盖头不能掀”，可谁让她生长在这闭塞落后的小村庄，在封建思想根深蒂固的农村，女孩子无权决定自己的婚姻，而她，也只不过是封建观念的牺牲品。演员用简洁犀利的面部表情和肢体语言为我们构建了一个封建观念和个人思想的对立面。一组无声的抗议，把九儿内心的痛苦深刻的展现出来。

      花轿在颠簸中摇摇晃晃的前行，九儿开始出现呕吐的反应，她坏了祖宗的第二条规矩——“坐轿不能吐”。轿内时不时的传来抬轿弟兄的调侃和嘲讽。身体和心灵的双重煎熬，让九儿再一次陷入绝望。花轿颠的越来越剧烈，九儿的心也跟着被翻搅的波涛汹涌：她从脚边颤抖的摸索出一把剪刀，紧咬着下嘴唇，刀尖冲下指着自己的胸口，她绝望无助的仰头抽泣：既然老天不可怜我，倒不如我一刀结果了自己的生命。她握着剪刀一寸寸的往心口挪，每挪一步，她都几近崩溃，那锋利的刀口穿过薄薄的礼服，直抵心头……然而透过半遮的晃动中的帘子，她欣喜的看到了轿头光洁黝黑的脊背，那厚实宽广的脊背上映衬着明晃晃的日光，一下子射入了九儿的心房：方才绝望的心此刻神奇般的复苏了。她美好的遐想着，眼神呈现出一种热切的渴望与激动。她的脖颈向前探着，嘴唇微微蠕动着，着迷于一种生命质朴蓬勃的气息，九儿沉醉了。从她的神态中，我强烈的感受到她内心的脆弱与敏感：她用无声的抗争来抵挡命运的不公，却抵挡不住这富有激情与张力的生命，她的心灵燃起了炽热的火焰，她的生命也因此被镀上了一层火红的色彩——生命的色彩，那是她想要亲近，想要触碰，想要聆听的一种蓬勃，奔放，浓烈的生命。

      表面上看九儿被轿头的生命魅力所吸引，但其实从九儿面无表情的接受不平等的婚姻，到她决定以死抗争这段婚姻，再到后来透过半遮的帘子看到男人的脊背这一过程，贯穿其中的是一个由人性压抑到人性自由探索的主题。而当自由与封建的束缚相互碰撞之时，也必然会迸发出激烈的对抗：九儿（“我奶奶”）被蒙着面的轿头（“我爷爷”）强行拽入那一片葱茏繁茂的高梁地，九儿激烈的反抗。她在高梁丛中无目的的奔跑着，大口的喘着气，一面凄厉的叫着。她极度害怕，怕自己被这个“蒙面人”掠去后会再度陷入万劫不复的深渊。“我爷爷”穷追不舍，两人拨开那层层叠叠的高梁，高梁发出“沙——沙”的声响，似乎在酝酿一种暧昧不安的情绪。忽然，那蒙面人“嚯”地一下闪现在九儿的眼前，九儿抑制不住内心的惊喜却又羞涩的掩饰自己内心深处的激动与狂热，她的眼神此刻变得温暖而柔美，火热而妩媚，“我爷爷”的眼神中也蕴藏着一团熊熊燃烧的火焰，两人热切暧昧的注视着对方。此时高梁的摇曳渐渐平缓，但却深藏着一种蓄势待发的欲望。“我爷爷”开始疯狂的劈着周围的高梁，刺目的日光穿过他坚挺宽厚的弓着腰的躯体，一种燃烧着的气息在我的血液中流淌。“我爷爷”随即粗鲁的将九儿（“我奶奶”）横着抱在腰间，义无反顾的走进高梁地的中心。此时低迷浑厚的鼓点响起，接着是唢呐一声悠长凄艳的绝响。高粱地在如血的残阳下激越的翻滚如波浪，影片达到了高潮，同时也完成了“我爷爷” “我奶奶”从人性自由探索到人性释放的过渡。导演通过景物心理化的描摹，民乐恰到好处的烘托和人物无声但默契的配合，让我真切的感受到人性中压抑已久的情感宣泄和人物心底渴望摆脱束缚的一种对心灵自由的向往。

      整部影片一直有一种情绪在向外喷涌，仿若生命的脉搏般雄健有力。个体的反抗是如此的决绝而动人心魄，个体生命的释放又是如此坦荡而丰盛浓烈。我感动于九儿的坚毅，泼辣与直爽：“这屋里的东西，能烧的就烧，不能烧得就埋！再用这高粱酒把这十八里坡浇上三遍！”眼神火一样跃动的昂扬，语气是那样的坚定；我感动于九儿贴窗花的镜头，喜庆的唢呐为她的欢畅鸣响，她有勇气翻过旧的一页，明快爽朗的开始她的新生活；我还感动于烧酒铺的弟兄祭酒神的情景：几个皮肤光洁黝黑的厚实男人，光着膀子酣畅的吞咽着那凛冽的高粱酒，然后将碗“咣”的一声朝地上一砸：把生命的率真与质朴淋漓尽致的展现了出来。

      从影片中可以看出，张艺谋导演准确而深刻的挖掘出了人性中最本真，最朴实的一面，因为展现在我们眼前的是一个个活生生，如火焰般跳动在我们脉搏中的鲜活的人物。没有丝毫的矫揉造作，赤裸裸的抛洒在镜头前，如血一般荡气回肠。

      《红高粱》的电影主题简洁明快，那被血染红的天幕和那如血的残阳下，生长着如血一样生命力顽强的高粱，在这片憨厚的热土上，孕育出血一般浓烈，蓬勃，积极，敢爱敢恨的人们。我想，红高粱传达给我们的就是这样一种简单纯粹，酣畅淋漓的生命状态。

     “好酒，好酒，好酒……”