看好莱坞的动作片总会让人有目不暇接之感，需要在屏住呼吸的同时，瞪大眼睛盯紧屏幕，以防漏掉精彩细节。
从《七宗罪》里的摩根．弗里曼与布拉德．皮特，到《肖申克的救赎》中的蒂姆．罗宾斯与摩根．弗里曼，再到05年热映的《极限特工２》里艾斯．库柏与斯科特．斯比德曼，好莱坞一直致力于塑造经典的“黑白配”荧幕形象。就是那么几位固定的演员，就是那样程式化的表演，然而每一部“黑白配”似乎就像一块巨大的磁石，牢牢的把你吸在电视机前，你能做的，就是关掉家里所有的照明设备，将音量调到你可以接受的分贝，然后屏息凝视，翘待一个又一个奇迹的诞生。《王牌对王牌》同样没有让我们失望：行云流水般的节奏，张弛有度的表演，华丽精巧的场面调度。当然，我们的两位“王牌”——塞缪尔．杰克逊与凯文．史派西更是酷到骨子里。
导演加里．格雷说：＂我们的想法源于发生在圣路易斯的真实事件。当地最优秀的谈判专家丹尼（塞缪尔饰）声称被同僚陷害，于是挟持人质试图查明真凶。他认为只有陌生人才值得信任，于是要求圣路易斯的另一名顶级谈判专家赛宾（凯文饰）与他合作．．．＂灵感就是一瞬间脑海中闪现的火花，导演紧紧抓住这类扣人心弦的题材的内核，用自己独特的电影语言将这部集悬疑，剧情，动作，犯罪为一体的影片诠释得无懈可击。
可以说，这部电影将平行蒙太奇手法运用到了极致。开场5分钟，导演就干净利落的向我们交待了丹尼的职责——他试图接近绑匪，为其做“思想工作”，以便为队员的营救争取时机。镜头在丹尼的小心翼翼和队员的蓄势待发间来回转换。我们看到，在丹尼将绑匪机智的引到队员们埋伏的窗口时，他做了一个数一的手势，这时，镜头切换至狙击手的枪眼里。这样的处理方式既推进了情节的发展，又起到了强化戏剧冲突的作用。影片的后半部分是全片的高潮，导演处理的更为用心——一边是50层大厦里丹尼随时有可能被“引爆”的焦躁不安；一边是大厦外防爆队员，武装特警，消防战士的十面埋伏。面对昔日战友对他的陷害真相一步步被揭开，丹尼的情绪也随之失控，
矛盾逐渐升级，影片的节奏开始加快，大家都在紧张的期待着这场亦正亦邪的“王者游戏”尽早结束。谁也不愿意看到在绑架现场有无谓的人员伤亡，然而被逼到精神濒于崩溃边缘的丹尼，在接听妻子埃伦的电话过程中，两次拿起又两次放下，痛苦到无法自拔的他最终举枪“杀”死了一名人质——昔日与他一同出生入死的战友。 在大的场景转换上，导演多用远景，大远景来做时空过渡，这也是好莱坞一贯遵循的套路。片中，我们多次目睹直升机飞临芝加哥上空的画面，让我们在紧张局促之余能够得到片刻的心情舒缓，也使情节的发展有条不紊的进行。其实，在动作片，警匪片等带有强烈个人英雄主义的类型片中，一些镜头的过渡方式是必不可少的。例如：一列几十米长的警车长龙响着刺耳的警铃在繁华的街道上风驰电掣；一架直升机在城市上空静静的盘旋；一组特警队员紧贴着墙壁警惕的作匍匐状前进……等等，都是这类影片的标志性场景。然而，能将宏大的场面与精巧的细节完美结合，而且还要尽可能在一个喧嚣浮躁的社会背景下，尽可能流露出人性复杂的一面，并非易事。但加里．格雷做得不错。片中去掉了昔日战友血淋淋的火拼场面，代之以几段小规模的短兵相接；影片中后半部分其实就是丹尼与战友们的对峙过程。是强攻还是谈判，是孤立还是理解，我想，好莱坞又多了一个经典的“荧幕硬汉”，而观众们又多了一个崇拜的“英雄偶像”，能做到这两点，影片便可以称得上是成功了。
