爱丁堡来信

赫尔佐格：企鹅有同性恋吗？会发疯吗？

电影爱丁堡 — Mon, 30 Jun 2008 07:30:00 GMT

企鹅有同性恋吗？

——观沃纳·赫尔佐格的纪录片《世界尽头的奇遇》

　　时光网特稿 6月28日晚，德国导演沃纳·赫尔佐格拍摄的纪录片《世界尽头的奇遇》在爱丁堡国际电影节首映，座无虚席。
　　这是一部关于南极的纪录片，但并不是关于企鹅的。沃纳·赫尔佐格来到南极的麦克默多站，也就是国际自然科学基金会的总部。在这里，在底层咆哮着的大冰川上，居住着1100多人。当时是“夏季”，从10月到第二年的2月，太阳都不会落。
　　沃纳·赫尔佐格采访当地居民，采访科研人员，和他们讨论冰川，火山，南极的大气层，有意思的是，沃纳·赫尔佐格总爱“跑题”。比如，沃纳·赫尔佐格提问一个研究企鹅的科学家，尽管在提问之前，他就被警告，这个科学家不善于和人沟通，不善言谈。沃纳·赫尔佐格却问对方超级尴尬的问题，“企鹅有同性恋吗”，“有疯了的企鹅吗？”

　　事出有因，沃纳·赫尔佐格对一只离队出走的企鹅尤其感兴趣。他拍摄到一只企鹅，离开奔赴海洋觅食的大队伍，独自朝相反的反向走去，而相反的方向离海洋有几百公里，这样走的话，肯定死路一条。沃纳·赫尔佐格的解说充满了德国式的幽默，他感慨这只企鹅会有多么的寂寞，这样的行程有没有价值。

　　沃纳·赫尔佐格对任何人都充满了好奇，他的提问简易，又不落俗套。比如，在他的循循善问下，那个叫David的焊工，向他展示自己的双手，说自己有皇室血统；那个热爱旅行的计算家专家，向他演示自己如何躲进自己的行李箱；总爱未雨绸缪的生物学家时刻带着可以充气的塑料划艇等。更奇特的是，这些人的背景五花八门，银行家变成了南极的卡车司机，语言学家变成了南极温室的园丁……

　　除了有趣人，沃纳·赫尔佐格镜头中的南极自然景观简直就是艺术。没有几个导演能把世界的尽头拍摄的如此美，如此震撼人心。——趴在冰川上，耳朵贴地，听海豹的叫声，如同天籁之音。

《胆小鬼》压轴爱丁堡电影节颁奖落幕

电影爱丁堡 — Mon, 30 Jun 2008 07:28:00 GMT

闭幕电影《胆小鬼》的导演Vito Rocco，戴着墨镜，时常搞怪

艾米莉·莫迪默为电影节带来了她主演的《横穿西伯利亚》

　　时光网专稿 6月28日晚，爱丁堡国际电影节接近尾声，闭幕电影《胆小鬼》首映，红地毯上群星璀璨。

　　次日，电影节正式落下帷幕，78岁的肖恩·康纳利爵士为获奖者颁奖。岁月不饶人，肖恩的行动有点缓慢，但他的言谈举止风趣幽默，令他的魅力丝毫不减。有获奖的女导演主动“投怀送抱”，和他说完悄悄话后，当众拥吻老肖恩。一获奖的音乐制作片人借上台发言的机会，公开寻找感兴趣去巴西拍摄电影的摄影师，肖恩随即回答，“让我去吧！”每每获奖者乐不思蜀，准备下台时，肖恩都会叮嘱一句，“注意台阶！”

　　本届电影节的颁奖情况：

麦可·鲍威尔年度最佳新英国电影奖：西恩·迈德斯导演的《苏默斯小镇》，该片导演获得2万英镑的奖金

PPG英国电影最佳表演奖：罗伯特·卡莱尔（《夏天》），奖品为爱丁堡水晶盘
标准生活观众奖：《走钢丝的人》（詹姆斯·马什导演）

最佳纪录片奖：《在世界尽头相遇演》（沃纳·赫尔佐格导演），奖金5000英镑

Skillset新导演奖：MARIANNA PALKA （《好男》），奖金1500英镑

英国文化协会最佳短片奖：　《儿子》（丹尼尔·莫洛依导演），奖金1000英镑

欧盟电影协会最佳短片奖：《2只鸟》（Rúnar Rúnarsson导演），奖金2000欧元

苏格兰最佳短纪录片奖：《和爸爸一起过圣诞节》（ Conor McCormack导演），奖金1000英镑

“cLaren”最佳动画片奖：《约翰的太空之旅》（杰米·斯通，安德·詹德佛导演），奖金1000英镑

“Mirrorball”最佳英国音乐MTV：《HAPPINESS (冰金乐团)》（道戈尔•维尔森导演），奖金1000英镑

《猜火车》配角演员艾文·布莱纳在《胆小鬼》中扮演长不大的“老男人”

《主体思想》：美国人拍的朝鲜宣教片

电影爱丁堡 — Fri, 27 Jun 2008 11:07:00 GMT

朝鲜这样落实《主体思想》

——爱丁堡观影之《The Juche Idea》

　　爱丁堡国际电影节期间，放映了一部关于朝鲜的电影，我满心好奇去看此片。用记者证换票时，因不知道电影名怎么念，我只能在电影目录单上指指点点，工作人员乐了，“你不是第一个不认识这个电影名的观众了。”电影的名字叫《The Juche Idea》。其实，我可是做了功课的，在朝鲜语中，“Juche”的含义是“主体思想”。这个“主体思想”是朝鲜劳动党和朝鲜社会建设的指导思想。他的内容包括：人民应当接受国家领袖的领导，国家领袖是头，人民是手足，躯体和手足应当听从头脑的指挥，还比如，人民应当无条件地忠诚团结在领袖周围等。
　　20世纪60年代末，为了确保自己能顺利成为朝鲜的最高领导人，金正日恪守父亲金日成的“主体思想”，并把这些“思想”巧妙的运用到政府宣传，电影和艺术之中去。电影《The Juche Idea》讲述的是一位来自韩国的影视艺术家在朝鲜的艺术基地，帮助朝鲜发展影视事业，将朝鲜的影视事业带进21世纪的故事。《The Juche Idea》的内容包括这位韩国艺术家在朝鲜艺术基地制作的电影的片断，一个保加利亚记者对她的采访，还有一个简短的科幻故事等。
　　影片中呈现出的朝鲜人民接受国家领导人检阅，人们载歌载舞的场景，令人“耳目一新”。人们高唱，“金正日，他是英雄，他不在，就没有祖国，他不在，我们就不在，他是祖国的未来……”节庆日上的诗歌朗诵，一遍遍的重复，“有一天，资本主义被推翻……”
　　导演Jim Finn，很巧妙的将朝鲜的宣教片融合进自己的电影。他把“主体思想”的原话，作品选段，把领导人关于电影，关于艺术的讲话，打在荧幕上，同时，播出相应的“思想”被“落实”了的片段。比如，背叛了爱情的女人也可以和革命沾边——某朝鲜电影中，一朝鲜女人边悔过，边表白，“我背叛了我们的士兵，我错了，从现在开始，我可以为士兵做任何事情……”一男一女在清扫鸡笼，味道很大，男的说，“我们的工作可以为社会主义工业做贡献”，两人相视而笑，继续热火朝天地干起来。
　　影片让我们了解到，在朝鲜，人们如何学习“为社会主义服务的英语”。某一电视英语课程，一个说英语的游客（俄罗斯演员扮演）向一朝鲜官员问路，朝鲜官员有意无意的用英语和他闲聊，聊到了朝鲜的医院免费，聊到朝鲜的“完善”的全民健康体系……英文老师教小朋友们英文单词，除了要教“卡通电影”，“橄榄树”，还要教“马克思是小朋友的好朋友”……
　　“主体思想”无时无刻不在渗透。
　　有意思的是，导演Jim Finn本人并没有去过朝鲜，他解释，做为美国人，去朝鲜不容易，而且费用非常的昂贵。他介绍，他在影片中选用的很多珍贵的关于朝鲜的电影资料是从ebay上拍到的。

《主体思想》：美国人拍的朝鲜宣教片

电影爱丁堡 — Fri, 27 Jun 2008 07:54:00 GMT

朝鲜这样落实《主体思想》

——爱丁堡观影之《The Juche Idea》

《黑土少女》：给爸爸吃点老鼠药

电影爱丁堡 — Thu, 26 Jun 2008 05:56:00 GMT

给爸爸吃老鼠药是为了帮助爸爸

——韩国电影《黑土少女》观感

　　时光网特稿爱丁堡国际电影节期间，韩国电影《黑土少女》（《With a Girl of Black Soil》）在英国首映，影片结束后，该片导演全秀日和观众交流。我提问，“在韩国，做为矿工，如果得了一种病，政府不管，只有得了两种病，政府才会承担医药费，提供免费的公寓，您觉得这样的政策是否很荒谬？”全秀日谦和的回答我，“每个国家都有每个国家的问题，我在把我们国家的问题挑出来！”

不仅仅是抑郁，而是一场灾难，一场谋杀

　　体现矿工生活的电影，没有一个不是抑郁的主题，如果再把孩子们添进去，电影必惨无比。《黑土少女》所体现出来的不仅仅是抑郁，而是一场灾难，一场谋杀。用最小的故事，对世人起到了最大的震撼。
　　9岁的韩国女孩 Young Rim 天真烂漫，脸上常挂着笑容。她的举止行为又仿佛超出她的实际年龄——她不得不照顾比她大2岁的弱智哥哥，帮哥哥穿衣服，赶走欺负哥哥的坏孩子等。Young Rim 的爸爸是矿工，因患上哮喘病，他失去了工作，全家人也失去了经济来源。爸爸几次挣扎后都以失败告终，只能借酒水消愁。Young Rim面临的压力越来越大。这个9岁的小女孩不得不承担起同时照顾哥哥，照顾爸爸的重担。Young Rim要带哥哥去上学，给家人做饭……其实，Young Rim充当成人的角色已经有很长一段时间了，只不过，Young Rim从来没有抱怨过，她的痛楚都被她的微笑遮掩住了。
　　影片的细节让人揪心。Young Rim和哥哥玩耍，做游戏，唱卡拉ok，代替哥哥挨打，帮哥哥对付啄他的母鸡，担心哥哥丢了，为哥哥做胸牌，和哥哥一起看望流浪猫，哄哥哥听话……Young Rim一直都很懂事，如同“小大人”。Young Rim的爸爸也并非一无是处。他原本很随和，很有家庭责任感，很爱孩子，但是终因生活所迫，他失去了所有的斗志。他只得了一种病，拿不到公司的赔偿（政府规定，患了两种病的矿工，可以得到公司的赔偿）；他去找新的工作，因经济萧条，工作不好找；他租车去卖鱼，车出了事故，他这才知道车没有上保险，他欠了一屁股的债；他去找人理论，结果被人暴打；他们住的房屋要被拆……

《黑土少女》导演全秀日

“他们带走退休金，我们带走一身的病”

　　因为影片中的大部分情节以孩子的视角来表现，孩子们眼中的世界是美好的。即使经济异常不景气的矿镇，也处处充满了和谐的静美。比如，黑土地和白雪相衬托，一种天然的美。
　　动人心弦的的并非是《黑土少女》中的家庭的贫困。而是一些令人心酸的现实。Young Rim的女同学的爸爸因疾病，拿到公司的赔款，要搬进新的公寓，几次向Young Rim炫耀，Young Rim很羡慕，又不能表现出来，只好沉默。另一个动人的场景是，在一家小餐馆吃饭的矿工，无奈的唱着关于他们的生活的歌曲。“为什么不继续做农民，而来到了这里”，“他们带走退休金，我们带走一身的病”……
　　《黑土少女》最耐人寻味之处在于电影的结尾。Young Rim将哥哥送进弱智儿收养院，留了一张纸条，“义工让我把哥哥带到这里，哥哥喜欢吃煮鸡蛋”。然后，Young Rim从容的将老鼠药放进给爸爸煮的面条中，蹲坐在门口，静静的等着爸爸吃有毒的面，爸爸病倒……
　　最后的场景：Young Rim站在街头的车站牌前，一辆车驶过，停下，Young Rim并没有上车。
　　或许，女孩在想：我在帮助爸爸，爸爸病了，我们就会有钱，就会有公寓。
　　《黑土少女》是在2年前拍摄完成的，导演全日秀表示，Young Rim并不想害死爸爸，她是想帮助爸爸，只是孩子做事情的方式比较直接，不会去想太多的结果。全日秀补充，这是发生在韩国的一个真实的故事。

《竹林七贤》III：麦田守望者杀死水牛

电影爱丁堡 — Thu, 26 Jun 2008 05:40:00 GMT

竹林七贤，麦田的守望者

——爱丁堡国际电影节《竹林七贤（3）》观感

　　时光网特稿今天看了爱丁堡国际电影节期间上映的杨福东导演的电影《竹林七贤（3）》，这是杨福东2005年的作品。影片结束后，我和两位60多岁的英国观众交流，他们认为，《竹林七贤（3）》比《竹林七贤（1，2）》好，画面太美了！我问他们看得懂吗？他们反问我，“是不是在讲文革时期的故事？”我不知道导演是否有此影射？我理解的是，《竹林七贤（3）》讲述了“七贤”遁世，到乡村生活的经历。

男人发生争执女人脱掉裙子纸做的水牛燃烧着

　　开篇场景——男人们在割水牛的头。在男人们的扶持下，水牛立在水田中央，岿然不动，显然，水牛已经晕死过去。水牛的头被一点点割了下来，可是并没有血流出。
　　一男人满身是泥，躺在土地上，急促的呼吸，他身上的泥在逐渐的干裂。
　　男人，女人们坐着牛车，在乡间小路上行进。他们面无表情，沉默着，如同僵尸。
　　牛车突然停了下来——路边趴着一个男人，他一动不动，拥抱着大地。
　　黑暗中，水牛在侧耳聆听。女人在简陋的村宅里写信。
　　白天，男人在田间劳作，水牛在犁田，女人送饭送水，女人不小心滑倒。男人喂水牛，修理农具，女人喂猪。男人抽烟，发呆。
　　夜晚，女人脱掉裙子，里面并没有内衣，女人赤裸着钻进被窝。另一个女人在水田里挪着脚步，盯着立在水田里地稻草人，久久不离去——打着领带的男人注视着女人，然后离开，回头……
　　衣冠楚楚的男人和干农活的男人显然是同一群男人。不同的着装，在暗示不同的时空，又仿佛时空在此交错。
　　男人做了噩梦，急促的呼吸，惊醒。晚饭，两个男人发生争执，打斗着跑出房间，其余的人漠而不视。女人在乡间闲逛，和男人约会，接吻，被另外一个男人看到……
　　深夜，女人又在独自观察稻草人，她沉迷于稻草人的姿态，她从水田里抓起两把泥巴，模仿稻草人。男人醒来，在房间里小便。
　　男人，女人们回到住处，又都离开——大家去焚烧一樽纸制的水牛。
　　“七贤”和农夫，围着水田里的水牛，男人用斧头使劲敲击水牛的头，水牛倒下……“七贤”围上来，盯着水牛看。
　　田间，五个提着行李的男人在回头张望，一动不动，两个一丝不挂的女人，从远处走近，从男人的身边走过，女人观察着男人们的脸，似乎在寻找着什么。
　　结尾，提着竹饭笼的女人在山头张望……

没有对话没有音乐七贤冷漠地而麻木地围观杀水牛

　　《竹林七贤（3）》中没有任何对话，没有音乐，但并不沉闷，因为纯美的画面已经足以让人目不暇接。尤其是独特的龙脊田耕地的黑白景象，美丽的让人窒息。我猜想，这也许是英国观众更喜欢这部电影的原因——视觉上的震撼。《竹林七贤（1，2）》中包含很多的独白和对话，若没有相关的文化背景很难跟得上电影的节奏。比如，《竹林七贤（1，2）》中的“dirty joke”：女人说，“她是叫春，我是思春！”男人凑身过来，“我给你春天……”而在英文词汇中，并没有“叫春”，“思春”这样“含蓄”的词汇。
　　《竹林七贤（3）》的节奏比较缓慢，静静的叙述了“七贤”在乡村的生活。然而，日出而做，日落而息，和谐安宁的田园生活并不能给“七贤”带去心灵上的安宁。他们的回归，以及他们的离开，都仿佛是一种自欺欺人的挣扎。
　　看到“七贤”围观杀水牛的场景，我很难过，我想到了鲁迅笔下的看客。水牛劳苦一生，任劳任怨，却无法避免自己被宰杀的命运。而“七贤”的冷漠和麻木，令人沮丧和悲哀。
　　至于“稻草人”，稻草人是麦田的守望者，那个不愿意同流合污的霍尔顿·考尔菲德，他堕落，他颓废，他想保持灵魂的高洁，他反抗现实，他躲到乡村，他看不惯这个世道，却无可奈何。

《竹林七贤》：因为性爱，生来自由

电影爱丁堡 — Wed, 25 Jun 2008 02:02:00 GMT

因为性爱，生来自由

——杨福东五部曲作品爱丁堡首映

　　时光网特稿看完杨福东导演的《竹林七贤（1，2）》，来自国内的某著名导演感慨，“这样的电影在国内肯定看不到”。这个在国内很难看到的电影，却是爱丁堡国际电影节的重头戏。爱丁堡国际电影节持续11天，其中的5天时间，会陆续放映总长为281分钟的《竹林七贤》的五部曲。

黄山上七个赤裸的年轻人

　　《竹林七贤》被归在电影节的“Black Box”单元，这个单元展示的是导演在电影形式，视觉艺术方面的探索和创新。
　　《竹林七贤（1）》开篇，在云雾缭绕的黄山，7个赤裸着的年轻人（5男，2女）面无表情的或站，或坐，或拥抱着，如同静止的人体艺术。我也着实被这开篇的袒露直白吓了一跳。伴随着越来越密集的击鼓声，赤裸的人们开始穿衣服。从穿内裤，到系腰带，镜头在缓慢的跟进。“七贤”诞生了。——“竹林七贤”原指的是晋代七位名士：阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎。他们放荡不羁，常于竹林下，饮酒作乐，我想，导演就是因此而影射电影的主人公吧！
　　“七贤”坐在缆车上，显然是要通往黄山顶峰。每个人的表情不同。有的在凝视，有的在张望，有的在仰望，有的在向旁边看……他们的目光呆滞，表情僵硬，仿佛是被定格了照片。云蔼，奇石，劲松，梦境一样的黄山。在这最纯本的大自然面前，沉默的7个人开始了各自的心理活动。“我很自私，对不起亲人，为了我爱的人，我离开了父母”；“10年过去了，物事人非，家乡杭州的山是有感情的，而这里的山，是别人建立的丰碑”；“我不重要，可以消失，也一定消失”；“人是要相信一些东西的，好让自己安心，这是一种寄托，象征永远”……
　　女人们陈述着自己的爱情，“以前，很难理解男人们为什么喜欢女人，而且是喜欢那么多的女人。现在可以理解了。这蜘蛛网一样的爱情，是因为空虚，还是因为欲望？”“我的眼泪很脆弱，现在在他的身边，我也还会哭。冲动化成眼泪……我对他说，如果你只有一星期的话，我要做你一星期的女朋友，如果你有一天的话，我就做你一天的女朋友，如果你只有一分钟的话，我就做你一分钟的爱人。”

画面沉寂唯美只有空灵乐声

　　在如诗如画的美景中，“七贤”们继续远眺，凝望，呼喊，继续聆听风的声音，石头的声音……他们在同自己对话，他们想看清楚自己的昨天，他们想知道明天漂泊的终点……
　　无论是直截了当的忏悔，还是对将来的展望，对人生的疑惑——在大自然面前，“七贤”可以彻底的袒白自己，不必隐瞒，没有欺诈，没有谎言，可以真正的面对自己。在大自然前的思考和表白是最接近灵魂的。而幽美空洞的黄山又恰好反衬出“七贤”的迷惘，孤寂，执著和希冀。
　　导演杨福东这样解释“这是一种幻境。我喜欢展现这样的意境——非常平静、非常美丽，但同时带着怪异和烦扰，就像在梦中一样。或者如同你突然醒来，但是你不能清楚的回忆刚刚做过的梦。假如这是个恶梦的话，你也不好向谁诉说，你只能把梦藏在自己的内心里。”
　　画面一直都很沉寂，很唯美，只有空灵的音乐声，而“七贤”的内心世界却在激烈的翻腾着……
　　最后一个场景，在风中，女人的面部特写，她在哽咽，泪流满面。

舌尖在女人胸部涂写我知道

　　《竹林七贤（2）》中充满了聪明的，幽默的，又含有禅意的对白。这部分描写的是“七贤”在上海的生活。杨福东的电影一向以晦涩难懂著称，片中的影像，影像的蕴意，人物的对话，都仿佛是一座座迷宫，需要观众自己去破解。
　　第一个片断，男人和女人在床上亲密，男人用舌尖在女人的胸部“涂写”着什么，女人问，“你在写什么？”男人不回答，女人甜蜜的笑着说，“我知道，反正我知道。”
　　两个男人对坐着吃饭喝酒。一个男人说，“好马不吃回头草！”另一个男人反驳，“每个人都有每个人的做法，你按你的方式做，我按我的方式做。”
　　“七贤”在一起聚餐，探讨彼此的梦想。“我想去一个很安静的村庄，这个村庄的每个周末都有一个大舞会，这一天结束后，我们又可以回到平静的生活”，“你自相矛盾”；“我想去梦里，我想去控制别人”“你想当上帝啊？”“上帝都是男的！”“女的也能当！”“女的镇不住！”“女的叫圣母！” ；“我想去原始森林”“被老虎吃了怎么办？”“吃了就回归食物链了呗！”“会很疼！”“最痛苦的时候就是最快乐的时候！”“你真有勇气！”“有勇气不一定选择被吃啊！”

松弛的乳房……被孩子吃过的奶头

　　床上，女人对男人抱怨，“隔壁的女人真烦人，半夜老叫……那男人挺厉害的？”男人反问，“什么？”女人接道，“她是叫春，我是思春！”男人凑身过来，“我给你春天……”
　　两个男人在讨论女人。一个男人认为，“40岁的女人最漂亮，尤其是会跳外国舞蹈的女人……”另一个男人愤恨的表示，“千万别再和你过去的爱人上床，恶心！……松弛的乳房……被孩子吃过了的奶头……”
　　男人和女人赤裸着，对坐在浴缸里聊天，男人对女人讲关于青蛙的故事。“我们把木棒插在青蛙的屁眼里，然后放生，青蛙很疼，就跳了起来，青蛙越疼，它越跳，越跳越疼……”“你们真残忍！”“我们帮青蛙锻炼身体。”
　　“我和以前的女友做爱，想找回当初疯狂的感觉，但只剩下了交配。”“男人，女人都需要善意的谎言。”“我曾经为一个女孩子发痴发狂，她是从天上降临的女孩子，后来，她成了一个很勤奋的好孩子，我对她完全没有了想像力。”“没有我最喜欢的女人，我只是在一段时间喜欢一个女人。”

每一个画面都是杰出的摄影作品

　　男人和女人做爱，告别时，男人对女人说，“只要你需要，你可以再来找我，只要你不去找别的男人。” 女人向男人回忆，她第一次和他约会，第一次戴胸罩。男人们，女人们，聚在一起，大部分裸着，男人弹琴，女人歌唱，“只有依偎在你的怀抱，我的心在飞翔……”
　　那是对自由的渴望……
　　结尾，赤裸的女人，安静的下楼。
　　和《竹林七贤（1）》一脉相承，《竹林七贤（2）》的镜头很写意，画面也很干净，每一个画面都堪称是杰出的摄影作品。作品的主题是一个真实的，残酷的，迷乱的世界。有失望，也有希望；有快乐，也有心酸。
　　“七贤”永远都在思考，自问，不停的寻找和漂泊——同样在寻找和漂泊着的不仅仅是“七贤”。杨福东导演用后现代主义的手法，将人们的理想，社会现实，自然环境，人体本身，巧妙的融合在一起。有一种观点认为，“七贤”代表的是中国的知识分子。该片影射的是中国知识分子的境遇。对自己的命运和将来充满了迷惘的知识分子正竭力寻找一个属于他们自己的自由空间。

《金碧辉煌》：福建的忧伤偷渡的青春

电影爱丁堡 — Tue, 24 Jun 2008 02:33:00 GMT

“　　在福清，长乐和平潭地区，偷渡成风，很多男性偷渡到国外打工，有的人10年，20年不回家。一个小混混开着玩笑说道：“日本人怕福清，英国人怕连江，美国人怕长乐，全世界怕福建！”看到这儿，英国观众笑了——我相信我们的心却是酸的。”

福建的忧伤

——爱丁堡观影之《金碧辉煌》

　　时光网特稿《金碧辉煌》不像是一部电影，更像是一部纪录片。跟随着26岁导演翁首鸣的视角，我想知道，美丽的渔岛到底发生着什么。

小混混“America”勒索成天鬼混的妈妈

　　故事的主角是一群无所事事的“小混混”，他们酗酒，打架，跳舞，吸毒，天天惹是生非，他们的生财之道是跟踪偷拍，然后敲诈勒索丈夫在国外打工，妻子在家偷情的“留守富婆”。此招屡试屡灵验，小混混们的“地下工作”的战果不亚于FBI。

　　其中一个“小混混”叫"America"，因为他的爸爸就在美国打工。他们家很富有，他的妈妈不甘寂寞，成天和不同的男人交往。"America"很愤恨，决定教训一下妈妈，他唆使同伙跟踪偷拍敲诈自己的妈妈，并大功告成。带着这些钱，小混混们去度假，观光旅游。大家一起歌唱，一起玩耍，这时候的青春是阳光灿烂，是金碧辉煌的——和他们之前的所作所为形成鲜明的对比。
　　"America"的妈妈显然受了惊吓，荒谬的是，她竟然去教堂祷告忏悔。她对教堂的管理员表示，“如果你们需要，我随时都可以捐款。”而就在此时，一位母亲向她求助，希望她能够借钱给她的儿子，帮他做点小本生意时，她却拒绝了。不过，她表示可以做为担保人，让她借高利贷，帮他的儿子偷渡出国打工。这其实是一个陷阱。借了高利贷就如同陷入泥沼。实际上，"America"的妈妈和出借高利贷的地头蛇是好朋友。

“日本人怕福清，英国人怕连江，美国人怕长乐，全世界怕福建！”

　　影片中偶尔闪现这样的标语，“谁偷渡谁坐牢”，“打击非法移民”“在此偷渡死路一条”等。在福清，长乐和平潭地区，偷渡成风，很多男性偷渡到国外打工，有的人10年，20年不回家。一个小混混开着玩笑说道：“日本人怕福清，英国人怕连江，美国人怕长乐，全世界怕福建！”看到这儿，英国观众笑了——我相信我们的心却是酸的。
　　其实谁也不愿意背井离乡。然而，对于没有接受过多少教育的普通老百姓而言，如果想要获得更多的财富，最快最直截的路似乎就是到外国打工。事实也摆在那里——那么多的“留守富婆”就这样诞生。尽管铤而走险，但是只要出的去，家人就会“鸡犬升天”。
　　于是，“小混混”中的阿龙决定借钱通过蛇头办出国。尽管一家人由此会背负巨额债务，阿龙出国，还是给他们带去了希望。阿龙的父母在村子里请了剧团，举办“阿龙赴英答谢众乡亲”，阿龙全家人合影，阿龙和妹妹在儿时玩耍过的海边话别……阿龙的妹妹也想辍学跟哥哥去闯荡，阿龙知道出去就意味着什么，义正言辞的拒绝。
　　阿龙离开后，好朋友"America"用录像机拍摄了一部短片，准备邮寄给他。短片里记录了阿龙老家的街道，小巷，在工作的人，小混混和以往一样的花天酒地的生活，还有他们对他的思念，对他的祝福。

“有命在，有钱赚，回来就好！”

　　片尾注释，阿龙到英国后就被遣送回国，他在一个小渔场工作了一段时间，每个月只能挣800块钱，而他欠的债是30多万。无奈，他只能又借钱，开始第二次偷渡。
结尾是对一个可以被认知为阿龙的母亲的电话采访，那位母亲在电话中陈述，自从英国的“莫克姆海滩事件”后，她再也没有接到儿子的电话，她尚不知道儿子是否遇难。但她希望儿子能够回来。母亲这样说，“有命在，有钱赚，回来就好！”
还有多少母亲在同样期待？我的泪在流……
　　电影的英文名叫《Fujian Blue》，Blue的英文含义之一是“抑郁，忧伤”，我，感觉到了这样的忧伤。
　　我不禁想起2年前，曾经在飞机上认识的一位来自中国沈阳的水手。他是通过正当的劳务输出出国打工的。他在船上漂泊了17年。在闲聊中，我了解到，他的太太用他赚的钱在家开了餐馆，结果全赔了。他有一个儿子，他的儿子上网成疯，可以在网吧呆好几天不回家——他想，再多挣些钱，供儿子去学个厨师什么的……

剧照

专访《轨道》导演金光浩感受非典期间的疼痛

电影爱丁堡 — Tue, 24 Jun 2008 01:48:00 GMT

中国朝鲜族导演金光浩

用眼睛交流，比用言语交流更美妙

——爱丁堡国际电影节专访《轨道》朝鲜族导演金光浩

　　时光网专稿我在前天的记者专场观看了中国电影《轨道》，之后的两天时间里，主人公哲秀的眼神一直萦绕在我的心头。我仿佛看到他一直在默默注视着我，注视着周围的一切，他的目光里有猜疑，有好奇，有迷恋，有思念。

　　这两天，我也一直在回忆剧情，越琢磨越有味道。6月23日晚，《轨道》在英国首映，首映结束后，中国朝鲜族导演金光浩向我阐述了他的镜头下的这个美妙的情感故事诞生的前后。

非典时期的“疼痛”

时光网：主人公哲秀是失去双臂的残疾人，他原本不是演员，他怎么可以在镜头下表现的那么自然？

金光浩：之前，我拍过关于这个残疾人的纪录片，我和他在一起生活了一年。我们已经成为了好朋友。后来，我有了请他拍摄这部电影的想法。

时光网：为什么将故事的背景设置在中国的“非典”期间？

金光浩：那段时间是最可怕的一段时期，也是让很多人有着痛苦的回忆的一段时期。我想让人们感受到那种“疼痛”。

时光网：这个故事是真实的吗？

金光浩：有一部分是真实的。比如主人公本人在8岁的时候，因触电缆，失去了双臂，一直由他的母亲照顾，后来他的母亲去世了。

时光网：电影中，男女主人公之间没有任何对白，他们只凭借眼神来交流？

金光浩：用眼睛交流，比用言语交流更美妙。有些事情不必要用语言来表达，用眼睛对话更深刻。我认为，这样的叙述方式更能表现人们的本能。

时光网：你对这样的叙述方式有信心吗？

金光浩：我也怀疑过，这样的电影有人看吗？没有故事，没有对白。其实我自己也觉得有点闷，但是我觉得这是非常有意思的叙述方式，也是电影的精彩之处。

从母亲到陌生女人的轨道

时光网：男主人公对这个突然闯入他的生活的陌生女人到底抱有怎样的情感？

金光浩：一开始是同情，后来变成了一种温暖。男主人公从陌生的女人身上看到了自己的母亲。故事的背景是这样的。因从小失去双臂，男主人公很依恋母亲，然而男主人公的母亲同样是残疾人，是聋子。两人在火车轨道上玩耍时，男主人公的母亲听不到火车到来的声音，而被火车意外撞死。当时，男主人公在现场，但是没能即使救她。这是男主人公心里的很大的阴影。直到有一天，一个陌生女人出现了。一开始男主人公很想接近她，他想接近她的时候，女人反倒害怕，一直往后退。后来，女人帮他收拾房间，洗衣服，亲近他时，他仿佛看到了自己的母亲，他犹豫了。他的眼神不是在看一个女人，而是在看一个母亲。他没有办法接受她，所以只能躲。

时光网：这个电影影射了残疾的男主人公对母亲的思念？

金光浩：表面上是两个残疾人的故事，实际上，是在影射人的理智与情感之间的矛盾。人们的本性是一样的，即使是残疾人。都需要被关心，都需要温暖，然而，又都有理性的东西去驱使人们做出取舍。

时光网：片中有一个细节，男主人公故意塞住耳朵，体验陌生女人（女人是聋子）的生活状态？

金光浩：这个陌生女人和男主人公的母亲一样耳聋，男主人公不自觉的去体验她的处境，去理解母亲的世界。

时光网：片名《轨道》，应该如何理解呢？

金光浩：男主人公对陌生女人所产生的微妙的感情，其实是他对自己的母亲的怀念，男主人公始终处于这样的轨道之中。

《轨道》海报

剧照

赫尔佐格《Wall-E》与CULT 爱丁堡今年事情特别多

电影爱丁堡 — Mon, 23 Jun 2008 05:56:00 GMT

　　电影节期间，来自29个国家的142部电影与观众见面，其中包括113部新电影，15部电影在世界首映，72部电影在英国首映。
　　爱丁堡国际电影节设置的奖项众多，包括由观众投票决定的“标准生活观众奖”，挖掘新人的“新导演奖”，纪念伟大的导演麦可·鲍威尔，鼓励本土新秀的“麦可·鲍威尔年度最佳新英国电影奖”，关注导演个人体验的“最佳纪录片奖”，“最佳短片奖”，“最佳动画片”奖等。
　　其中，纪录片部分旨在展示来自世界各地的真实的故事，来参展者不乏大师级人物，著名德国导演沃纳·赫尔佐格，带着他的描写南极生物的新片《在世界尽头相遇》在英国进行首映。爱丁堡国际电影节的艺术总监汉娜·迈克尔（Hannah McGill）评价参展的19部纪录片，“这些作品各具特色，充分展现了导演的才能。参赛的导演有知名的，也有新人。我们既会分享专家们的杰作，也会关注有才华的新人，这也是我们的电影节的主旨。”
　　“Mirrorball”部分角逐的是最佳原创音乐TV。除了带着音乐TV参赛，英国乐队“British Sea Power”将在爱丁堡的地下洞穴里现场表演他们的新作。电影节期间，同样对优秀的老电影进行了回顾，包括由具有传奇色彩的法国演员珍妮·梦露主演的电影《朱尔与吉姆》等。“Under the Radar”部分，展现的是邪典电影（cult film），即非主流电影，那些在小圈子内被支持者狂爱的电影，包括《脆柳》,《奇怪的女孩》，《血车》，《第三品脱》等。
　　本届电影节的闭幕电影是由维托·洛克导演的喜剧电影《胆小鬼》。其他的备受关注的电影还包括皮克斯的动画片《WALL-E》，西恩·迈德斯导演的《苏默斯小镇》，杜阿南· 霍普金斯导演的《更好的事》等。

《驴子潘趣》：挑战人类性行为极限

电影爱丁堡 — Mon, 23 Jun 2008 05:37:00 GMT

《Donkey punch》导演Oliver Blackburn（左）和演员Nichola Burley

《驴子潘趣》：挑战性行为极限

——记爱丁堡电影节最黄最暴力电影

　　时光网专稿《驴子潘趣》（Donkey punch）被英国媒体称为是本届电影节上映的最暴力，最色情的电影。我禁不住好奇，开始了被媒体认为的“极度挑战人们的心理承受能力”的恐怖电影之旅。

　　如果不是因为这部电影，相信没有几个人会知道什么是“Donkey punch”。“Donkey punch”指的是一种传说中的的性行为方式，在肛交过程中，插入者突然猛击被插入者的头部或者颈部，导致被插入者的肛门收缩，因此，插入者可以获得更大的快感。这种性行为方式很危险，且也没有任何科学依据。
　　“Donkey punch”便是电影《Donkey punch》的“罪魁祸首”。电影之初，3个来自英国北部的妙龄女郎在西班牙度假，女孩们在当地的酒吧结识了同样来自英国的4个帅小伙。小伙们在一艘豪华游艇上工作。没有任何堤防心的女孩接受了男孩的邀请，到游艇上喝酒，跳舞。为了尽兴狂欢，他们决定驾游艇出海。在酒精，毒品的作用下，男孩和女孩进行群交，并相互录像。其中一个男孩唆使另外一个男孩尝试他们不久前谈论过的“Donkey punch”。结果，被“punch”的女孩当场死亡。
　　然后，该如何处理？因为大家都吸了毒，谁也难逃责任。对于男孩们而言，这更像是一场谋杀，而非意外死亡。尽管剩下的两个女孩强烈反对，男孩们决定将尸体抛进大海，然后好报案称女孩失踪。在事件面前，男孩和女孩的本性暴露无遗。女孩子们容易冲动，容易被吓坏。男孩们各持己见，为求自我保护，不则手段。6个人斗智斗勇，开始了博弈。原本歌舞升平的游艇变成了屠杀场。最后只剩下了比较冷静理智的女孩泰米（Tammi）。
　　实际上，影片中的“杀人工具”并非新奇，比如水果刀，锯，求救用的烟火等⋯⋯所谓的心理承受能力无非是女孩要用头撞玻璃，要亲手把腿上的玻璃茬子拔出，男孩被锯的血肉模糊等。这部电影像是结合了《死神来了》，《电锯惊魂》和尼尔·马歇尔的《深入绝地》。
　　电影放映后，导演自述把拍摄场地设置在游艇上是为了节约投资。用固定的场地，就用几个演员，然后，性，暴力，勇气，智慧，都集中在了一起。

邪典片《驴子潘趣》海报

《驴子潘趣》截图

[组图]《命运石》首映札记奥斯卡影后遇上卑鄙男

电影爱丁堡 — Sun, 22 Jun 2008 03:11:00 GMT

《命运石》主创集体亮相爱丁堡电影节

奥斯卡影后蒂尔达·斯温顿是本届电影节的评委之一

奥斯卡影后雨中漫步

——记《命运石》爱丁堡电影节首映式

　　时光网专稿似乎全世界的人都在嘲笑英国的天气，尤其是苏格兰的天气，常常阴晴难测。6月21日傍晚，爱丁堡下起中雨，恰逢电影《命运石》（《Stone of destiny》）的主创人员走红地毯。
　　在寒风凄雨中等明星显然并不是个好差事，然而，为了占据有利的摄影位置，很多摄影记者在1个多小时前就拭目以待了。在雨中同样忙碌的还有保护红地毯的工作人员和影迷们。
　　为防水渗透，红地毯上被临时铺了一层白色的塑料膜，压住塑料膜的是装了水的塑料桶。这些“专业器具”表明，工作人员有备而来。而影迷们也不示弱，有的手里拿着电影DVD，有的准备了到场明星的照片。我发现，这些影迷的年龄比较大，有些还带来了孙子，孙女。我不禁在想，我的爸爸会不会也去看明星，要明星签名呢？

凯特·玛拉与查理·考克斯始终黏在一起

罗伯特·卡莱尔、凯特·玛拉与查理·考克斯

偷石头的“政治电影”

　　电影《命运石》讲述的是四名大学生，如何成功的偷走了一块宝石的传奇故事，这部电影根据真实事件改编。
　　公元843年，苏格兰王国建立时，国王加冕时就座的大岩石就是“命运石”，这块石头是苏格兰国王代代相传的加冕宝石。 1296年，英王爱德华一世将此石移至威斯敏斯特教堂英王登基宝座下面。象征英格兰和苏格兰统一在英王的主权下。1950年圣诞节，四名苏格兰学生决意将命运石盗取出来送还苏格兰，以支持苏格兰的独立。这部电影反映的就是他们偷宝石的过程。目前，这块宝石被珍藏于爱丁堡的城堡里。
　　电影还未公映，苏格兰政界人士便对此电影议论纷纷，他们认为《命运石》是一部政治电影，应该在苏格兰的议会放映，并组织大家进行讨论。

《指环王》中的哈比人之一比利·伯伊德（左一）也是《命运石》的主演

夫妻双双走红地毯

　　《命运石》的主演包括比利·伯伊德(饰《指环王》中的佩里格林·图克 )，查理·考克斯（主演过《星尘传奇》，《卡萨诺瓦》，《威尼斯商人》），凯特·玛拉（主演过《生死阻击》，《超人集中营》），罗伯特·卡莱尔（主演过《龙骑士》，《惊变28周》），斯蒂芬·麦科尔（主演过《兄弟连》）等。

《猜火车》上的“卑鄙”罗伯特·卡莱尔其实很和蔼

　　因为刚看过罗伯特·卡莱尔主演的电影《夏天》，我的眼前浮现的依旧是百无聊赖，笑容僵硬，或许有点冷酷的帅哥罗伯特·卡莱尔，而红地毯上的他，俨然是另外一个人。他的目光柔和，甚至很慈祥。乃至我开始没有认出他就是我一直在等待的帅哥。或许，他正在尝试表演另外一个自我吧？

凯特·玛拉个字不高

布赖恩·考克斯与小他23岁的德国老婆Nicole Ansari

　　走红地毯，前来捧场的嘉宾除了受伤的肖恩· 康纳里和他的恩爱的老婆，还有另一位英国女演员蒂尔达·斯温顿（Tilda Swinton），她是本届电影节的评委之一。不久前，她因在影片《迈克尔·克雷顿》里扮演不择手段的女强人凯伦·克劳德而赢得奥斯卡最佳女配角奖。她曾经因在《纳尼亚传奇》里扮演女巫而红遍全球。《尼斯湖水怪》，《特洛伊》的主演布赖恩·考克斯和比他小23岁的老婆——德国演员Nicole Ansari也相偎相依着出场。

肖恩· 康纳利爵士和他的爱妻

蒂尔达·斯温顿给影迷们签名

好脾气的明星

　　有意思的是，我周围的很多“西方摄影记者”在抢拍照片的间隙，不时的对明星进行提问。比如“你现在穿的是什么牌子的衣服”？“你的包是什么牌子？”（如此低俗的问题？）明星竟然会很耐心的回答。蒂尔达·斯温顿还和摄影记者开玩笑，反问，“你用的是什么样的镜头？”
　　拍完照，明星们会走到红地毯的尽头的粉丝区，给影迷们签名，和影迷们合影，很谦和的样子，有时候还会和影迷相拥接吻。看来，西方的明星们更明白，他们的名气靠的是人气的道理。

蒂尔达·斯温顿是电影节评委之一

爱丁堡专访郭小橹：拍给你看欧洲有多脏

电影爱丁堡 — Sat, 21 Jun 2008 03:18:00 GMT

我生活在自己的故事里

——爱丁堡国际电影节专访郭小橹

　　时光网特稿与媒体，特别是西方媒体而言，郭小橹的名字并不陌生。从小说《我心中的石头镇》到《恋人版中英字典》，从电影《今天的鱼怎么样？》到《嵌入肉体的城市》，在移居英国不到5年的时间里，年轻的郭小橹已经在西方文学创作、影艺界有了自己的一席之地。

　　我一直盼望着能够结识这位勤奋高产的美女作家兼导演，恰巧，她带着自己的新作《冷酷仙境》（《We went to wonderland》），参展本届爱丁堡国际电影节。6月20日晚，在Film house，《冷酷仙境》首映结束后，我开始和她攀谈。

　　眼前的郭小橹很朴实，甚至其貌不扬。可当她一张嘴，她的自信，她的睿智令我彻底折服了。
　　《冷酷仙境》记录的是郭小橹的父母在欧洲生活和旅游的经过，这也是部在偶然中诞生的纪录片。片中很少的对白，运用黑白色调，穿插了很多体现中国发展的照片。

时光网：怎么会有拍摄《冷酷仙境》的想法？

郭小橹：纯属偶然。我当时是在用普通的照相机给父母照相，结果按错了键，所有的照片都成了断断续续的影像。这些不连贯的影像看起来非常的有意思，非常的真实，我就决定一直记录下去。

时光网：拍摄用了多少时间呢？

郭小橹：总共也只有10多天的时间，然而，后期编辑制作用了半年的时间。主要用于对影像声音的后期补充和处理。

时光网：通过纪录片，最想反映的是什么？

郭小橹：我的父亲和母亲，他们做为个体，游历欧洲的感受。我的父亲已经70多岁了，他的一生很坎坷，他曾经是诗人，后来做了画家，但在文革中遭到破害，蹲了10年的监狱。那段时期，他的视力严重下降。后来因为癌症，他又失去了声音。他只能靠笔和纸，表达自己的感受。命运对他很不公平。在欧洲旅游时，他对欧洲也充满了评判。比如，他很不明白为什么英国有那么多女性抽烟，为什么大街上有那么多喝着酒无所事事的年轻人，为什么英国垃圾回收的效率那么低。我也一直对西方媒体关于中国的报道很失望，这些报道多数抱有偏见。我想通过这部电影，通过两个传统的中国老人的视角展现当今中国的变化。

时光网：你的中国朋友们看到这部纪录片后，会有什么样的反映？

郭小橹：他们没有想到英国会是这样，会有这么穷，这么脏乱差的地方。

时光网：你在写作，又在导演，如何兼顾？

郭小橹：我的主要精力用在写作上，拍电影只是小爱好。写作和拍电影是截然不同的两种状态。写作的时候要脱离现实，而拍电影，需要和人打交道。

时光网：你的《恋人版中英字典》，和这部电影的创意都很独特。

郭小橹：我想对我的作品进行结构上的新的探索。包括小说《恋人版中英字典》，是关于语言学的叙述，而这部电影是通过银幕写作把人的内在的声音体现出来。当然，我是学院派出来的，这样的形式肯定是受了其他作品的启发。

时光网：拍摄的过程中，你的父母会抵触镜头吗？

郭小橹：拍摄的过程，实际上是我们在玩的过程。父母很自然，完全不在意拍摄。这也跟使用普通照相机拍摄有关。父母都不会紧张，很放松。我也是，完全是很开放的拍摄，根本不在乎周围是熟悉或者陌生的人。

时光网：你选取的片断的标准是什么？

郭小橹：主要是细节。刷牙，洗脚，早锻炼，吃饭的细节，用细节充实这个故事，反映这种情绪。

时光网：从表面上看，这部电影似乎要反映中西文化冲突，实际上不是。

郭小橹：文化冲突是很空泛的概念，是个旧概念。我认为文化冲突的根源在于个体的接受程度和个体的经验。生活是关于是否适应和接受，而不是对比。比如我个人，我目前在世界各地生活，我接受我现在的生活状态。

时光网：最近几年，什么促使你迅速被西方媒体认知，成为新锐作家或者导演？

郭小橹：他们觉得我是新人，而我，觉得自己是个老作家，老导演了。我从10多岁开始就发表自己的作品。我一直在做东西，我生活我自己的故事里，我不在乎别人怎么看待我。

　　后记：郭小橹告诉我，再过几天，她要去马赛参加电影展。我问她目前主要在哪里生活，她告诉我，她住在飞机场——成天飞来飞去的，马不停蹄，如同她的小说和她的电影，也是飞机的速度。再一个令我佩服的是，郭小橹的英文非常的好，是到目前为止，我所接触过的参加各类国际电影节的英文最好的中国导演。

《夏天》：一个浪子的自我救赎

电影爱丁堡 — Sat, 21 Jun 2008 02:59:00 GMT

一个浪子的自我救赎

——肯尼·格莱南新作《夏天》观感

　　时光网专稿爱丁堡国际电影节中的一个重要奖项是有奖金的“麦可·鲍威尔年度最佳新英国电影奖”（The Michael Powell Award），一方面纪念伟大的英国导演麦可·鲍威尔，一方面鼓励本土新秀。

从毒气袭击到压抑青春

　　7年前，凭借《毒气袭击》获得此奖殊荣的导演肯尼·格莱南（Kenny Glenaan）携新作《夏天》再次参赛。肯尼·格莱南本人也是演员。在《这不是首情歌》，《缄默嘶喊》中担当过主演，他还执导了颇有争议的关注在英国生活的巴基斯坦移民的电影《Yasmin》。
　　《夏天》的主演是英伦帅哥罗伯特·卡莱尔。罗伯特·卡莱尔曾经在《牧师》中扮演同性恋人，《现在就走》中扮演病入膏肓的病人，《猜火车》中扮演满嘴脏话的暴力狂。在《夏天》中，罗伯特·卡莱尔塑造的是饱受压抑，对过去充满了忏悔，在努力挣扎，企图自我救赎的肖恩。

夏日青春的变故

　　电影一开始，展现的是两个中年男子的生活片断。落魄颓废的肖恩照顾轮椅上的戴斯——肖恩帮戴斯洗澡，料理他的生活，带他去看病，医生给他们的通告是，戴斯只能活4到8周的时间了。肖恩很伤感，戴斯也很绝望，两人靠彼此的争吵发泄，但是依然不离不弃。我正怀疑这是否是部同性恋题材的电影？之后的插叙令真相大白。
　　肖恩和戴斯是一对铁哥们，好朋友，他们从小玩到大，一起骑快车，一起捣乱，一起做坏事⋯⋯他们甚至爬进教务室，往学生档案里撒尿。他们荒废了各自的学业，他们唯一所拥有的就是彼此的友谊，对肖恩而言，还有他的初恋女友凯特。
　　那时侯的童年很放纵，很快乐；那时候的夏天也很阳光，很灿烂；爱情，友谊，无拘无束的滋长着。
　　然而，一切因一场事故而改变。肖恩因违反校规，被学校开除，为发泄怨恨，肖恩点燃了学校的话剧舞台。火警响起，戴斯骑摩托车带着肖恩仓皇而逃。警察赶到，肖恩跳下摩托车，只顾自己，独自逃窜，骑着摩托车的戴斯手足无措，他呼喊着肖恩的名字，却被警车意外撞倒。

这个世界会好吗？

　　电影并没有交代之后发生了什么——可以推测出的是，戴斯因此残疾，肖恩满怀歉意，主动承担起照顾戴斯的责任。同时，肖恩和凯特也失去了联络。
　　过去的肖恩并不是个好孩子，他不仅毁了自己，也毁了戴斯的一生。在照顾戴斯的12年的时间里，肖恩一直生活在懊悔的阴影里。但是值得庆幸的是，肖恩不必要再考虑自己的生活，他的生活的主题就是照顾戴斯。直到戴斯的死期临近，肖恩才不得不重新面对自己的过去。

　　残酷的现实逼迫肖恩进行自我反省。这种反省是非常痛苦甚至是令肖恩难以接受的。肖恩的暴躁，不厌其烦，甚至自虐，都体现了他内心的焦灼和挣扎。然而，一个人只有自觉自明，才能将所有恶劣的隐藏的根基拨起或遏制于灵魂深处；一个人只有自觉自明，他才能够有资格真正的去忏悔，去自我救赎。

　　如梁漱溟在《这个世界会好吗》中所言，“人类不是渺小，是悲惨；悲惨在于受制于他自己。深深地进入了解自己，而对自己有办法，才得避免和超出了不智与下等。这是最深渊的学问，最高明最伟大的能力或本领。”

浪子回头，金不换！

　　肖恩开始去找工作，尽管在写求职信时，他连最基本的单词都不会拼写。肖恩回忆起了曾经拥有但并没有珍惜的青涩的爱情，他设法找到凯特，而此时的凯特已经是　　　　精明能干的女白领，两人之间的差距无法弥补。
　　肖恩继续挣扎着改变自己，戴斯死后，他终于忍不住在两个人曾经生活过的房间里放声痛哭。然后，他开始洗衣服，收拾房间——这是他和过去的自己做出的最后的决绝。
　　凯特参加了戴斯的葬礼。他们决定把戴斯的骨灰撒到他们曾经在一起玩耍过的湖区。在熟悉的湖边，肖恩终于鼓起勇气告诉凯特，“我很想你。”一声枪响，如往年一样，湖区管理员来驱赶他们这些不速之客。肖恩，凯特，戴斯的儿子应声而逃——如往年一年的情景，如同什么都没有发生过。
　　戴斯，肖恩都为年轻时的狂妄不羁付出了代价。人生只有一生，错过了的，永远不可能弥补。不过，一句老话说得好，浪子回头，金不换！

《爱的边缘》：两个女人在妒意中摩擦取暖

电影爱丁堡 — Fri, 20 Jun 2008 05:12:00 GMT

两个女人在妒意中摩擦取暖

——《爱的边缘》观感

　　时光网专稿《爱的边缘》被介绍为是威尔士诗人迪伦·托马斯的自传，然而实际上，在这部电影中，他的分量比观众想像的要“微不足道”。

凯拉·奈特丽的脸

　　凯拉·奈特丽的脸孔是她最宝贵的财产，在影片中被多次渲染，当然，这也是这部电影吸引观众的最主要的原因。也是因为凯拉·耐特丽，这部电影才能够诞生。凯拉·耐特丽的母亲莎曼·麦克唐纳（Sharman Macdonald），恰好是电影剧本的创造者。在凯拉·耐特丽的热心运作下，导演约翰·梅布瑞加盟。为体现电影的“家庭”主题，电影制片人丽贝卡·葛比逊（Rebekah Gilbertson）本人就是现实生活中的维拉和威廉的孙女。

　　故事以二战为背景，恐惧，爱情，友情，逃避，责任，仇恨，在这个特殊的时代交织着。影片中，凯拉·耐特丽扮演在伦敦的地铁里给在这里避难的人们带来娱乐的歌手。她在这里遇到了初恋情人迪伦。迪伦的工作是为政府拍摄关于战争的宣传片，同时，迪伦努力回避服兵役，上前线打仗。儿时的情愫，令维拉对迪伦的旧情复燃。尽管此时，迪伦已经有了自由、浪荡不羁的妻子凯特琳。沉迷在两个女人的温柔乡里——迪伦说维拉是他的“天空”，而凯特琳是他的“土地”。两个女人都想赢得迪伦的爱，迪伦的关注，两个女人之间，产生了一种奇妙的感情，这才是电影的中心。

三个人躺在一张床上

　　有一个片断，维拉，迪伦，凯特琳三个人躺在一张床上，迪伦左拥右抱，维拉和凯特琳忽然大笑，迪伦被笑得不知所措，只得独自起身，去了酒吧，床上之剩下了继续大笑的维拉和凯特琳。维拉和凯特琳，谁也不是战胜者，谁也不是失败者，更像是患难与共的姐妹。

　　后来，军官威廉走进维拉的生活，打破了三人之间原有的和谐和默契。威廉和维拉结合，迪伦暗自妒火中烧。两对夫妇仍然是好朋友，他们的生活交织在一起，威廉越来越怀疑维拉和迪伦之间的暧昧关系，直到威廉受命去希腊参战，此时，维拉有孕在身。伦敦再次遭遇轰炸，对于孕妇而言，更是危险之地。三个人回到威尔士，在静美的喀地干海岸生活。

她找别的男人做爱发泄

　　威廉远为国家而战，亲眼目睹着战争的残酷与血腥。威廉不在身边，维拉和凯特琳之间的关系越来越亲密，两人无话不谈。同时，迪伦对维拉的爱意也逐渐变浓。凯特琳充满了猜疑，越来越不相信自己的好朋友。相比伦敦，威尔士更安全，而此时此刻，两个女人之间有同情，有友谊，有关爱，又有怨恨。

　　当爱情和友情发生了矛盾后，凯特琳变得歇斯底里，她将迪伦的诗稿扔进马桶里冲走，她找别的男人做爱发泄。凯特琳甚至对维拉说出了，“我应该杀死你”的话。很难断定，维拉是否真爱威廉，而有一点，是最真实的——威廉是维拉的丈夫，是孩子的父亲。维拉期盼着威廉归来，同时，她又无法走出和迪伦之间的感情纠葛。两个女人在各自的痛苦中煎熬。

两个女人相互摩擦取暖

　　威廉从前线归来，经过了战争，他的性格大变，当他发现自己的薪水都被妻子借给迪伦一家人，维持对方狂荡不羁的生活后，他大怒。他不能容忍自己在前线争战，而后方的人在寻欢做乐。在喝过酒，聆听了小镇上的关于他的妻子的流言飞语后，威廉决定和迪伦一家人同归于尽。灾难最终没有发生，威廉因蓄意杀人的指控被送上了法庭。在又要离别的时刻，威廉“回归”了——他抱着自己的儿子，帮儿子洗澡，他对维拉，对儿子，对这个家的爱逐渐超越着仇恨。

　　因证据不足，威廉被认定无罪。威廉和维拉和好如初，迪伦和凯特琳远走他乡。临行时，维拉嘱咐凯特琳给她写信，凯特琳却回答，“让迪伦写吧！”维拉坚持要凯特琳写。凯特琳告诫维拉，“不要再孤独了！”经过了很多沧桑，维拉和凯特琳之间的感情远远超越了各自和中间人迪伦的感情。两个女人在爱与爱的竞争中，相互摩擦，也相互取暖。

一首同样名为《爱的边缘》的歌曲这样唱道：

Let me take you to another world

Where you an feel the undertow

And if that's getting in too deep

Just come with me at leastTo the edge of love

　　很多时候，爱是股暗流，暗流处充满了危险，也可以让人心潮澎湃。在爱的太痛，爱的太疲惫的时候，不妨到爱的边缘，呼一口气，看一看周围的风景。

爱丁堡专访《红色康拜因》导演蔡尚君

电影爱丁堡 — Fri, 20 Jun 2008 05:01:00 GMT

做的最好，才能生存下去！

——爱丁堡国际电影节专访《红色康拜因》导演蔡尚君

　　时光网英国爱丁堡报道继在釜山国际电影节和希腊塞萨洛尼基电影节获得大奖后，导演蔡尚君带着电影《红色康拜因》应邀参加了爱丁堡国际电影节。

　　6月19日傍晚，《红色康拜因》在爱丁堡首映，这也是该电影第一次在英国上映。电影展现的是真实的中国农村生活的现状，引起了外国媒体的极大关注。

　　更有意思是，蔡导自己查字典，为电影起的英文名《Red Awn》，让观众们感到不知所云，但这并未削减观众们看片的热情。影片结束后，蔡尚君导演接受了记者的专访。

时光网：《红色康拜因》是怎样结缘爱丁堡国际电影节的呢？

蔡尚君：我是学戏剧的，在大学学习的是时候就听说过爱丁堡艺术节，当时电影节是艺术节的一部分。《红色康拜因》能获得电影节的邀请，源于去年在釜山国际电影节参展。爱丁堡国际电影节的有关负责人去看片，选片，选中了我们。

时光网：你以前从事电影剧本创作，什么促使你从编剧到导演的角色转化？

蔡尚君：在不断的写作、阅读中，我逐渐意识到，我越来越不相信文章中的形容词，我只相信名词和动词。这也令我感到很困惑。我觉得我看到的影像，比我写的要丰富，要饱满，所以我选择用影像来表达。

时光网：《红色康拜因》探讨的是父与子的关系的电影吗？

蔡尚君：我在影片中并不想探讨父与子的关系。我想表现的是一个关于50岁左右的父亲的电影，但是电影里面有他的感情生活，更重要的是他和儿子的关系。在最近20多年的时间里，中国发生了翻天覆地的变化，这种变化令很多普通人付出了巨大的代价。中国的大城市，比如北京，上海等，已经和国外的大城市差不多，但是目前，在中国仍然有60％的人生活在农村和中小城市。我想通过电影，和大家探讨的是，当人们面对伤害时，责任和道德是否还有力量。

时光网：电影的英文名为《Red Awn》，要表达什么含义呢？

蔡尚君：我用了“麦芒”的译文为电影名，这个单词是我自己查字典查的。麦芒很坚硬，扎人会很疼——我想社会的变化给个人带来的情感的伤害，感觉就像是麦芒。

时光网：你在用镜头展现中国农村存在的问题？

蔡尚君：如今，在中国农村，生活着最多的是两类人，老人和小孩。年轻人大都进城打工了。对于独生子女的农村家庭而言，父母不在身边，孩子在孤独的环境中成长，他们像荒草一样杂乱，顽强，而又无助。

时光网：我一直期盼电影能有一个圆满的结尾，比如，儿子懂事了，和父亲和好，然而，《红色康拜因》的结尾充满了忧伤。儿子回家，偷父亲的钱，拿走了父亲所有的积蓄。

蔡尚君：生活是一个轮回。生活还在继续。儿子在城里呆了2年，但是父亲呆了5年。在城市里打工的儿子面临着和父亲一样的处境。我也希望能有一个幸福圆满的结尾，但是我没有这个能力和力量去改变现实。

时光网

：你对目前中国农村的状况感到很失望？

蔡尚君：实际上，中国的农村已经改善了很多。比如，农业税收减轻等。然而，随着城市化的扩张，越来越多的农民工进城，对他们而言，他们面临着将要如何去生活的巨大挑战。

时光网：现实很残酷。

蔡尚君：我非常佩服日本电影导演小津安二郎，他的电影非常的纯粹。在看完他导演的《东京故事》后，我冲着银幕鞠了三下躬。我一直以为，善良在现实中的力量很薄弱。但是在他的电影中，善良很纯粹。一点点就照亮了黑暗。我也希望将来，我能像他那样对待现实，但是现在，我心中的善良没有那么强烈。

时光网：听说《红色康拜因》只在国内电影院上映了几天？

蔡尚君：当时是因为大片《投名状》上映，所以就把我们给撤下来了。

时光网：国内的文艺片处境尴尬，做为文艺品的导演，应该如何促使改善这种状况呢？

蔡尚君：目前我们在做的是，我们10个年轻导演联合起来，选择10部不错的文艺片，我们主动和电影院谈，争取放片的机会。其实，文艺片很有市场，需要的是一个长期扶持放映文艺片的场地。不用多，在北京，能有一个这样的电影院就够了。我还觉得文艺片的票价应该低。这类电影的票价不该卖50元，能卖15元，20元就已经很不错了。

时光网：你在筹备的一部新电影也跟农民工有关，和《红色康拜因》一脉相承？

蔡尚君：有一定的相关性。《红色康拜因》讲述的是农民工进城后又返乡的故事，我的下一部新电影要讲述的是农民工进城之后的经历，这些人所面临的身份缺失问题等。每个人都希望得到正义的对待，但是怎么才能够得到，他们就组织成“同乡会”，有的甚至发展成了“黑帮”。我想要表现的是，在发展的洪流中，每个人都身不由己，每个人都随波逐流，忍不住的堕落。

时光网：听说你的新电影的投资将是《红色康拜因》的投资的3倍？你怎样看待文艺片的市场？

蔡尚君：主要是用的演员贵，其实，不用贵的演员也无所谓。国内文艺片电影的市场就那么大，文艺片的导演要考虑的是如何拍摄出其中最好的文艺片电影，只有做的最好，才能生存下去。

拍了些明星的片子《爱的边缘》首映式等

电影爱丁堡 — Thu, 19 Jun 2008 06:19:00 GMT

米勒和奈特利很亲密呀～

米勒不愧是时尚达人，帽子很俏皮

最右边是奈特莉的老妈，也就是《爱的边缘》的编剧

美女评委

又一位评委MM

爱丁堡电影节图文日记奈特丽与米勒互抚蜂腰

电影爱丁堡 — Thu, 19 Jun 2008 05:28:00 GMT

　　6月18日，第62届爱丁堡国际电影节开幕。开幕式电影《爱的边缘》由约翰·梅布瑞执导，展现的是威尔士诗人迪伦·托马斯与两个女人之间的故事。《爱的边缘》的新闻发布会，被安排在了爱丁堡的标志性建筑爱丁堡城堡里。

　　与戛纳电影节，柏林电影节相比，爱丁堡国际电影节显然“冷清“了许多。有意思的是，前来采访的200多家的媒体记者，以中老年记者居多。单是老家伙们手中的“武器”，已经足以让业余摄影爱好者自甘退避三舍。采访秩序井然，大概首先要归功于苏格兰特有的阴沉的天气，让人们心平气和，不急不躁——这样的天气正适合拍照。另一个与众不同是——抽签决定记者拍照的位置。首先被喊到名字的记者，兴奋的如同中了大奖。

　　《爱的边缘》主演凯拉·奈特丽、西耶娜·米勒、马修·瑞斯，以及导演约翰·梅布瑞，显然成了新闻发布会和红地毯上的主角。凯拉·奈特丽亭亭玉立，但是身体淡薄的如同一张纸，弱不禁风；西耶娜·米勒大方，开朗，不断的扮鬼脸搞笑，比凯拉·耐特丽要活跃的多。

　　傍晚的红地毯上，出生于爱丁堡的老007肖恩· 康纳利举着受伤的手臂向大家招手，实力派演员乔莉·理查森加盟助威，这个貌似“冷静”的电影节注定波澜不平。

　　摄影记者现场办公，因室外光线太亮，就躲在各自的大衣下。

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