美国动画片和日本动画片不同，美国动画片很流畅，场景交代的很清楚，可以说画的巨细无疑，像拍电影一样，这么多的颜色、形象一股脑儿闯入你的眼里，时间长了会看的很累，画师画的也累。日本动画片就不同了，他常常偷工减料，比如一个镜头，只不过是一副很大的画从左拍到右或从上拍到下，但这确有了长镜头的效果，而且给人以慢慢欣赏和思考的时间。在表现刀光剑影的时候，他可能根本不画2个人怎样搏斗，而只代以一个黑屏加一片白光，手起刀落的感觉就出来了，很讨巧，但是观众看的懂，也很欣赏，后来美国漫画很多也借鉴了日本漫画的风格。
我最喜欢的画师是川尻善昭，但是他的作品国内常见的也只有《吸血鬼猎人D》和《兽兵卫忍风帖》，在《黑客帝国动化版》和《迷宫物语》里只不过负责一个故事，据说《妖兽都市》也出过，不过我没淘到过，其他作品则不可寻觅。他笔下的人物很消瘦、苍白接近病态，但很冷俊，他画的建筑物都是很奢华但给人阴冷的感觉，有点柔和了哥特风格，唯美但很颓废。
与川尻善昭相反，星海诚的作品则给人很干净的感觉，如《云之彼端 约束之地》和《星之声》。主角通常都是学生，若有若无的爱情，给人很‘纯’的感觉，让我想起了‘纯爱电影’。高畑勋的《岁月童话》风格上和星海诚的非常接近但给人更多的是清凉的感觉而不是青纯，后来才发现原来这是出自吉卜力工作室的。宫骑骏的作品也很清新，但其实他的作品相比星海诚用色很丰富，但很协调，我最喜欢他的《幽灵公主》，带点残酷性在里面，不像其他作品是一种调和了的平淡或者中庸。这类作品中还有个大师级人物安达充，有《TOUCH》《H2》等优秀作品，国内曾热播过改编的《棒球英豪》。这类作品一路发展下去诞生了《我的邻居山田君》这种随意、涂鸦的风格，有很多留白，笔墨很省，香港的《麦兜》也是这类作品的回归。
日本人很奇怪，他们的作品一方面可以很唯美很清澈，一方面又可以很黑暗很晦涩。就像岩井俊二，一方面可以拍《情书》一方面又可以拍《爱的捆绑》，似乎有2个人格。尼采在论到创作的时候曾提出这么一个问题：‘引发创造力的是饥饿还是过饱？’也许对于日本人而言，则应该看他创作时是不是压抑。《妄想代理人》的主题就是充满着压抑和晦涩，并试图用柔和的画风来中和这一感觉带来的不快。主角只不过因为童年一件小事，积郁心中，后来创作了一个卡通形象而大受欢迎，这一形象被大家的心魔养成一个怪物，这部作品似乎是在讽刺漫画对人的麻醉作用。我本人一方面喜欢宁静的风格，一方面又喜欢暴力、血腥，在看《圣子到》《剑风传奇》《杀戮都市》（GANZ）的总是很兴奋。
我和大部人一样都是被车田正美带进动漫世界的，不过其后看了其他许多大师的作品后，发觉车田正美只不过是个二三流的画师，不论技巧还是剧情都很欠缺，他的作品如《静斗士 翔》《钢铁神兵》基本都是‘铠甲男’，《风魔小次郎》虽然没‘穿金戴银’，水准也很一般。最早接触漫画的时候看的都是长篇作品，《七龙珠》《北斗神拳》《3只眼》《幽游白书》等，这些作品由于时间跨度太长，世界观设定太庞大，作者本身又缺乏驾御能力，所以往往是虎头蛇尾，好好一部作品，到结束了只能流于二流水准。就拿富坚义博来说，他的作品情节要么是打擂台，要么是过关做游戏，在《猎人》中主角和其同伴简直就是《幽游白书》的翻版，也许他的才华在《灵异E接触》（有译《E级水平》的）中已经耗尽了。《3只眼》《孔雀王》《暗黑破坏神》基本算一类风格的，而且情节都很拖沓，在这方面《凯普》和《龙狼传》算是最能拖的，好几年没追看漫画了，也不知道这2部作品出完了没有。原哲夫是我很喜欢的画师，（和他搭档的好象是武论尊，很牛B的名字- -）他的风格算是写实类的，可以看出对荒木飞吕严产生了很大影响。《JOJO》算是我见过最长的漫画，主角是一个家族，而不是一个人，所以总能有一定的新鲜感，并且结局相比其他长篇漫画要好的很多了，不过给人一种美国B级片的味道，似乎在说TO BE CONTINUED。荒木笔下人物都很健美，再加上他在服装设计上的才华，给人一种模特儿的感觉。不过从第4部开始风格有了很大转变，使很多人难以接受（有点像天野喜孝，适合插画，而不适合剧情描述）。另外他深受美国文化影响，这可能也加重了他作品的随意性，吸血鬼本来就是泊来文化，再有的替身使者如‘性感手抢’很多都是欧美乐队名字，空条徐伦失忆那几集情节安排怎么看怎么像电影《失忆》，他还借空条徐伦的口说出他最喜欢的电影是《第6感》，绿色海豚监狱也很容易让人联想到《绿色奇迹》.......说到荒木我就会不自觉的跑题，我太喜欢他了。回到写实类的漫画师，我最早接触的应该是池上辽一，他也是画黑社会题材的宗师，比如《哭泣杀神》，该作也被改编成电影，不过水准一般。井上雄颜的风格在《宫本武藏》里也有了很大转变，经常采用油墨感很重的黑色块来表现画面，有点像我们国家的水墨画。
《深邃美丽的亚细亚》一书是我见过的将水墨风格溶进漫画最成熟的作品，情节设定也有独到之处。主角是一个集全世界晦气于一身的人，他要是在光天化日之下出现，他的霉气没准就会引来地震、海啸、金融风暴。过桥桥塌、住房房毁可以说是小儿科，主角就是这么个另类的‘倒霉王’。该书作者不祥，不知道是哪里的强人。
漫画师如果技巧不够成熟，靠优秀的剧本也可以成功，这方面的典型是《寄生兽》，情节完整，高潮迭起，我觉得可以直接当做电影分镜头脚本去拍片了。他的结局也给人带来类似于蒙太奇的效果，非常不错。北条司的《非常家庭》结局也有这种感觉，不过更多的摸棱两可，很多人认为《城市猎人》是他最好的作品，不过我骨子里可能就是不喜欢主流，我喜欢他的《阳光少女》，带点奇幻色彩。另一部印象深刻的作品是《魔幻世界》，讲述一个个关于人心的小故事，类似于《恐怖宠物店》。主角是个美女精灵，情节设置非常有悬念，有的带有恐怖：比如晚上12点画中的怪物，可以隐形的药，会杀人的玩偶，邪恶的会骗人的人头护身符........
日本有个高达文化，国内也有不少FANS，但是我一点也不喜欢，仅看过《0080》《0083》《F91》《逆袭的夏亚》少数几部，我喜欢的是《MACROSS》那一类的机体设定，会不会变身在于其次，就像《战斗妖精雪风》中那架酷酷的战斗机，充满流线感和速度感，《宇宙骑士》也有这种感觉。
日本漫画之父手冢治虫（这名字给人的第一印象是农民- -）的作品主题总是具有深刻远见的探讨了社会问题，如人与机器，其后这方面作品一发不可收拾《老人Z》《阿基拉》《苹果核战绩》《攻壳机动队》韩国的《晴空战士》甚至电影《黑客帝国》也受此影响。还有《铳梦》听说也要拍真人版，这部作品我不喜欢，主题司空见惯了，技巧也不成熟，《铳梦》很容易让我联想到《机器警察》（原哲夫早期作品，不是结诚正美的同名作品），垃圾堆里刨出来一具尸体，改造成机器人。
看长篇动画，结局总是失望多过希望，《棋魂》《钢之炼金术师》《死亡笔记》等无不如此，所以看短篇的或剧场版可能更和我的胃口，比如《保卫者》《毕其顿的恶魔》《未麻的部屋》《机器人嘉年华》等，其中最优秀的最具调侃性的应该是《回忆3部曲》里《最臭兵器》。
近年来已经很久没看到优秀的漫画作品了，有的话也都是欧美的，也许心境变了吧，现在可能热中于漫画改编作品多做漫画本身。
