★Saf♠ri☆

      这个父亲的生活索然无味，离异带着一个叛逆的儿子，梦想成为一个出色的作家却每次都遭遇退稿，喜欢同校的女教师却发现她同时爱着别人。就连他的本质工作，教书，也面临着由于学生太少而被取消的危险。但是，他始终是一个伟大的父亲。虽然儿子粗鲁，低俗，但是还是晓之以情；虽然怀才不遇但是却坚持写作；虽然心里吃醋，但还是爱着女教师；虽然选他的课的学生很少，但是却不离不弃。这么伟大的父亲，谁不喜欢呢？

       Lance的儿子，一个言语粗俗头脑简单的青春期少年Kyle（谁也不想有这样的儿子）对于儿子的粗鲁，低俗（或许这不算低俗，很多青春期的孩子就是这样吧），lance始终保持着不温不火的态度，这可能是天性所致。在大家的眼中，Lance始终是一个温文尔雅的小人物，没有脾气，没有勇气，不被大家重视，和女教师保持着暧昧的关系，却不敢公之于众。Lance的生活如果不是因为儿子的意外猝死，也许就会一直这样下去，直到最后。可是，儿子还是没有听老爸的劝告，死的很难看（zw的时候把自己勒死了，这孩子太早熟而怪异，竟然喜欢SM这一套，而且还是自虐），Lance的生活就此改变，为了儿子，也为了自己的名声，Lance决定伪造儿子自杀的假象，并且随手杜撰了一篇儿子的“遗书”。本以为这件事情就这样蒙混过去，没想到，儿子的“遗书”却让Lance得到了意外收获，所有人都认为Kyle是一个文学天才，只是不被世人理解而选择了自我毁灭，大家疯狂的收集Kyle的遗物，希望能重新认识和了解这位被世人误解的“文学天才”，Lance于是找到了一个实现人生愿望的另一种方式，他继续伪造儿子的“作品”，竟然洋洋洒洒的写出了一本儿子的“日记”，后来的事情出乎Lance的意料……

      原谅我把整个故事大致复述了一遍，因为我实在觉得这是一个不错的剧本，轻松的基调却让人充满反思。看多了那些无厘头的家庭喜剧之后，更加觉得这部片子的难能可贵。对于片中的父亲，我充满了尊敬和喜爱。他的和蔼和为人处世的态度，可能让自己的儿子感到不快，在儿子的眼中，他只是一个“超级笨蛋”，事业无成，家庭失败，在同事和学生的眼中，他只是一个不起眼的人物，没有任何的个人魅力可言，在他的情人眼中，他是小可爱，甜心，但却不是唯一的爱。对于这样的一个角色，可能连Lance自己都厌倦自己了。但是我却无可救药的爱上了这样一位父亲。特别是对于自己的儿子，虽然对自己多么不尊重，多么无视，但是却仍然努力让儿子的意外身亡显得体面一点，他的初衷只是这样。可笑的是，他那不被出版商看好的文学才华却在这件事情上得到了充分的发挥（又快成复述剧情了o(╯□╰)o），对于这些，我想Lance都不是有意为之的，所以最后他选择告诉大家真相，即使被众人唾弃。但是，这一切都是因为爱，因为他爱着自己的儿子，所以不忍心这样继续隐瞒下去。可是最后，却只有隔壁的大妈和Kyle的好友陪在Lance身边，相信他不会在害怕孤独终老了吧。

     这部片子带给我的思考是：是不是有些人只有在离开这个世界之后别人才会发现他的才华呢？虽然Kyle没有任何才华，这只是他父亲的才华，但是那些为之疯狂的人们的种种做法，恰好是这样一种心态，人死了，那么只有通过他留下来的文字（或者是其他东西）来和死者的灵魂交流，那些追随者们自认为和Kyle进行着灵魂的交流，疯狂的收集关于他的东西，喜欢他喜欢的乐队和歌手（其实这只是Lance喜欢的），自认为这样就很有品位，这真是一种绝妙的讽刺。就好像梵高生前没有人去看他的作品，而死后大家却趋之若鹜，这是真正的喜爱么？也许只是追随潮流的一种方式罢了。或许一个人的死会比他的一生的贡献更有分量。MJ如果没有去世，那么“this is it”就不可能取得那么火爆的票房，也许只是因为我们都习惯了“只有失去了才懂得珍惜”，也许死亡是最好的成名方式，只有离开了之后，才会有人来追忆逝者的一生，他的作品，他的成就才会显得那么有分量，所以即使Lance充满了才华，可是如果这些都不是死去的Kyle所写，那么这些文字在大家的眼里一文不值。

    突然想到了片中末尾Lance的一句话“我常常想生命中最糟糕的事莫过于孤独终老，但事实并非如此，最糟糕的是，虽然身边有人陪伴，却仍倍感孤独的离去”，从某方面来说，这也许才是人生真正的意义。

   最后说一句：这个片子的原声实在是太和我口味了，可惜现在还下不到（由于最近在严打？?_?）

      剧情大家耳熟能详，所以不用期待在剧情上有太大的心意，在看之前我还幻想着至少在战争场面上能让我惊叹一下吧，毕竟古装片中的冷兵器战争戏看着还是很有气势的，虽然都说“英雄”烂，但是至少在战争场面上还算不错的，至少气势在那里。但是看花木兰完全没有感觉到战争戏的宏大和气势，反而让人觉得成了整部影片的鸡肋。就像网友说的，这个片子里的战争场面完全是为了衬托那很矫情的感情戏。

      看这个片子，没有任何的感动。估计和导演的初衷背道而驰吧，几场所谓的感情戏都让人感觉不到感人，这不是演员的问题，估计导演和写剧本的都有问题。所有的情节发展都显得很突允，咋的花木兰就成大将军了呢，这过程表达的也太简短了吧，咋的文泰就喜欢上花木兰了呢，而且直接就儿女情长，完全没有铺垫呢？台词设计的也很狗血，一会白话一会文言的（虽然我应该早就习以为常，现在的古装片都这样）听着咋就是不感人呢。

     演员的表演方面，陈坤和赵薇表演的都不错，没有比我想象的更好，也不至于太坏。胡军的角色虽然造型还是一如既往的没特色（和他天龙八部差不多），但是表演还算到位，而房祖名同学，唉，这次的角色还是没有任何突破，又一次的本色演出，没有看到太多的演技。而Vitas更是客串的莫名其妙。电影开始的时候，有一个Vitas仰身的镜头，本以为他是主角呢，结果电影看完，他的台词不超过五句，出场时间不超过五分钟。在整个片子里完全是一个可以省略的人物，或者是谁都可以来演的人物，和所谓的路人甲没有任何区别。估计是他的经纪公司给钱把他硬塞进来的。

      这个感人的木兰从军的故事能被导演拍成这样，的确要佩服导演的能力，整个片子就是东拼西凑的肥皂剧，没有太多情节可言，没情节也就算了，战争场面也不精彩，那这个片子就是烂的很彻底了。

      影片中所出现的所谓“毒龙”，应该就是沙尘暴吧，很奇怪，为啥柔然那一方没有任何的事，而魏军却深受其害，让人误以为是柔然的人故意放的呢~唉，可怜的花木兰，又被所谓的艺术家糟蹋了一回，现在回过头来看，迪斯尼版的动画“花木兰”的确是一个经典啊，至少，它有完整的故事情节，不像这个片子在情节上如此的粗枝大叶。

      烂片年年有，今年尤其多，看过的，没看过的，不胜枚举。反过来看，一些片子就显得难能可贵了，比如“斗牛”，比如“风声”。

      2012已经上映三周，票房爆满，除了总所周知的原因以外，还有一个重要的原因，最近电影院实在没有什么电影可以看了。阿童木，被骂的很惨，票房还虚报（可想票房不高），进口大片只剩下“第九区”还值得一看，可惜的是由于引进时间太晚（难道又是审核的问题？）网上早就有高清版了，这样无形中又流失了一部分观众。其他的国产片子基本可以忽略，进电影院的基本都是冲着“2012”来的，所以也不乏像我这样二次光顾的人，不赚得盆满钵满才怪呢。

     转回正题，还是来说说“2012”吧。这部片子早就被大家分析和评论了无数次了，最主流的声音是觉得这部片子特效的确很不错，但是人文关怀不够，感情线太假而且单薄，有点顾此失彼。个人认为这部片子虽然俗套，但是正合很多观众的胃口，看的就是俗套，太有新意了接受不了，而且能不能通过国内审核上映还是个问题呢。

     第一遍的确是看的太匆忙，只顾着看特效画面去了，所以很多细节都没有留意到。比如，舱门到底是怎么卡起的，看第一遍的时候我的确没有注意到（原谅我看得如此粗枝大叶）第二遍终于看清楚了，是因为那个电钻卡住了齿轮，不过最让我意外的是，男主角虽然努力的想把卡住的电钻的线拔出来，但是根本拔不动，最后竟然是船撞到雪山（冰山？）后，被巨大的冲力震开的，感觉不是男主角拯救了人类，而是命中注定人类可以逃出升天（当然也不排除男主角的协助作用）。还有一个地方，由于海水已经进入船舱，所以应急门自动关闭，tamasa被关在了两扇门的中间，但是为什么中间既然封闭起来了，海水还会将她淹没呢，难道这个门不是密封的，或者说是这个空间本来就漏水？而且更神奇的是为什么被困在外面在外层门外的男主角一家却一直没有被漫天淹没的海水吞噬呢？难道是由于外层的空间大些，海水进来的时间要长一些吗？看来导演是故意想让tamasa已悲剧告终，而男主角是要拯救人类的，当然不能就这样牺牲了。还有一个地方，尤里的手下莎莎是怎么弄到机舱的钥匙的（我之前以为开飞机像开汽车一样，发动之前要插钥匙o(╯□╰)o，原来钥匙是拿来开机舱门的）而且是一辆装满了名贵跑车的巨型客机。这个地方显得太不可思议了。

     

     当然，很多影迷也说了，男主角简直就是超人在世，在巨大的地震影响下还能从裂开的地面下爬上来，并且憋气功夫也不差，这样的男人当作家太可惜了，应该还有很多适合他的工作去做（毕竟从商业角度来讲，他当作家还是挺失败的），所以说，在影片中遇到任何无法解释的事情的时候，还是一笑而过或者直接忽略，毕竟这部片子不是靠情节来吸引观众的，特效才是王道。

     

     

     来说点别的吧，大家所说的所谓中国元素，我和很多人观点一样，这只是一个噱头罢了。编剧刻意的强调中国的作用并没能让我对这部片子增添更多的好感。虽然是中国造了大船，但是上船的中国人有多少呢？换言之，有多少人给了十亿欧元买了一张票？那些辛苦建造大船的工人们呢？更不用说那些平民百姓了，很多人直到世界末日那天也不知道有大船这回事。中国在整部片子里只是一个符号，或者说是一个象征作用罢了。在男主角好不容易抢出标有大船建造地点的地图，上面赫然印着“CHINA”时，我两次在电影院中都听到了其他观众的笑声，看来大家对于片子里所谓的中国元素也只是一笑了之吧，这和导演最初的设想应该不是完全吻合吧。

      这部片子和艾默里奇的前作“后天”一样，强调了末日如何恐怖危险，甚至“后天”里直接说地球将进入另一个冰川时代，可是结尾处，在不久之后，地球又恢复了往常的平静和安详，这不得不说是一个神奇的事情。要不是科学家预言错误，要不就是地球恢复力实在是太强了。

      

　　 也许唯一区别就是是否有性关系。不管是异性还是同性。或许这样的定义也不太准确，因为现实中有性无爱的情况很正常，而且对于更加开放的西方来说，性行为已经变得很平常，就像吃饭一样随便。 

　　 所以，到现在我还是没有弄清楚，朋友和恋人之间的区别。 

　　 这个故事看的我很失落，不是因为Jack的死，只是因为这一段感情。两个男人在一起的结局是什么？或许，根本就没有什么结局。就像Ennis说的那个故事，就算有结局，也是一个悲剧。那是在60年代的美国，两个孤独的人因为孤独而相爱，但是这份爱却不会被世人接受。 

　　 有人说，他们两个后来是迫于世俗压力而结婚生子。在我看来，并不是这样，其实，Ennis是爱着他的妻子的，同样Jack也是。只是这份爱没有两个孤独的男人的爱来的炽热。这份爱在经过了婚姻和生活的洗礼以后，变得平淡了，乏味了，而同性之爱却越发的浓烈了。或许还是那句老话，越是得不到的东西，越是觉得珍贵。假设，如果两个人还是像断背山上那样，一直在一起会怎么样？或许还是那样，过着简单平凡的日子，唯一不同的是，身边的爱人是同性，而不是异性。 

　　 爱是没有性别之分的。这句话让我想到了在flickr上认识的一对老夫妻。两个老男人。令我佩服的不是他们在一起生活了，而是他们在一起生活了三十年。其中年长的那位结过婚，有了孩子，但是最终还是选择了离婚，和自己心爱的男人生活在一起，直到自己生命的尽头。我不了解他们的生活，但是从他们的照片上可以看出他们很快乐，充满乐趣。 

　　 是什么让两个男人相爱？我相信Jack和Ennis都不是真正的gay，也许很多人都不是，只是机缘巧合，让两个孤独的男人走到了一起，同时他们又都有一个需要抚慰的心，于是，something happened。Ennis是隐忍的，所以他注定是孤独的，他无法在家庭和恋人之间抉择，因为即使抉择了又怎么样，妻子已经发现了，而他也不可能永远和Jack在一起。肉体的欢愉只是短暂的，精神的空虚却是长久的。Jack忍受了很久，他厌倦了婚姻的束缚，厌倦了当上门女婿，所以他骂他的岳父son of bitch，他给父母说要和妻子分居，带Ennis回老家开农场，可是最终他的愿望和其他很多愿望一样，都没有实现。 

　　 我不懂，为什么Jack带着另一个人回家乡开农场了，而不是他深爱着的Ennis。也许，他已经厌倦了这样的关系，两个人痛苦的等待，等待着相聚的日子。而Ennis注定漂泊，他无法期许什么，甚至看到喜欢自己的女人，也无法接受她的爱，因为他知道，这份爱是留给jack的，而或许，两个人永远也不可能在一起。 

　　 直到Ennis得知了Jack的死讯。他后悔了，也许两个人早就应该在一起，但是没有也许了，Jack不在了，有些愿望也永远实现不了了。人生最大的憾事也许就是无法和心爱的人在一起吧。Ennis最后说i swear，他希望能永远守护着Jack，保存着这份爱。天堂的Jack，你听到了吗？ 

　　 突然又想起了片中吉他的配乐，有着冬天的凄冷和萧瑟，也带着孤独和哀伤。还有Willie Nelson翻唱的那首“he was a friend of mine”，唱出了这份似友情却比友情更深厚的爱恋，he died on the road，这是一份无法释怀的感情，永远也没有机会再对他说，i love you~ 

　　 也许，我突然明白了，友情和爱情的区别，爱情比友情更深刻，不管是否有性。

 

      吸烟有害健康，但是想戒掉，谈何容易。香烟早已成为一种文化，对于不抽烟的我，很难说清楚这是怎样的一种文化，但是看看那些抽烟的美女们的风情万种，或许能找到些许答案~

暂列十部，排名不分先后，纯属个人观点，欢迎讨论。

“泰坦尼克号”

相信这部片子在很多人心目中的占有一席之地。十二年前荧幕里的一艘大船沉没让无数人为这段生死恋而动容，是的，虽然当时的我还小，但是我看过之后还是哭了，那时候对爱情一知半解，可是看到rose在冰海里放开已经冻僵的jack的手，jack慢慢沉入深海的时候，我还是哭了，有一种“英雄一去不复返”的感觉，一想到一个人要长眠于大西洋的海底，那种感觉，的确让人很不好受。那时的感觉是那么真实，没有半点虚假，现在想来那段音乐起了决定性的作用

 “海上钢琴师”

高中的时候在“佳片有约”看的。非常喜欢里面的音乐，每次回忆起这部片子，总会想到一个画面，下雨天的甲板，1900的钢琴声，还有那个像斯嘉丽 约翰逊的女孩（我现在都认为那个女孩长的像斯嘉丽，开始以为是她演的）这样的画面实在是太美了，看完整个片子我哭了，眼泪在眼眶打转，最后还是流了下来。一个人躺在床上想着电影里的画面，感叹为什么1900不离开那艘船呢，又想到了他说城市看不到尽头，让人害怕。于是和1900一起陷入一种孤独，独自陶醉在自我的世界里。这是tim roth的成名作，这也是我为什么欣赏并喜欢他的原因。

“ 碧海蓝天”

看来我是有恋海情节的，虽然在我22年的生命中从来没有见过真正的大海，也没有体会过它到底有多么博大的胸怀，但是每次看到有关大海的电影，我还是会被深深吸引，心生向往，同时充满敬畏（当然，“大白鲨”那一类的除外）。碧海蓝天，光听名字都让人陶醉，我总认为在某种程度上大海是孤独的同义词，一个深爱着大海的人，也是爱着孤独的人，或者说他注定孤独。在现代社会，在一个”文明时代“，天人合一的想法会让人觉得不可思议，就像1900想永远和音乐还有大海在一起一样，jack想永远和海豚和大海在一起，但是总会有些事情，有些选择是需要他们面对的，选择过后，他们得到了自我的回归，也许他们本来就是属于大海的，而不是这个所谓的繁华世界。

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“本杰明 巴顿的奇事”

在看这部片子之前，我很久没有因为看电影而哭过了。这一次，哭了很久。我总喜欢把回忆比做一条河，这条河流过我们的生命，河里满是漩涡，一不小心就会被它拖进深深的回忆里，难以自拔。本杰明 巴顿的奇事绝对是这一类影片中的代表。故事看似荒诞，但是却让人感觉那么真实，那些爱过的人，那些在生命中匆匆而过的人们，他们每个人都有一段故事，一段回忆，当岁月流逝，一切都是那么的珍贵，打开回忆的大门，看到的，都是那些美好。

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“阿甘正传”

这是影响了我很久的电影。想必很多人也是吧。我不喜欢跑步，但是我想我能体会阿甘奔跑的感觉，一种自我的超越，一种自由的向往。阿甘的世界是简单的，所以总是被这个复杂世界的人们冠以这样或那样的虚无的东西，比如跑步，那些追随者们认为他跑步一定有什么意义，实际上，只是一种想法而已。阿甘在事业上成功了，因为他想做就做，不去考虑太多，也不奢望太多，或许人生就是需要这样的的勇气。

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“美丽人生”

都说父爱是深沉的，但是这部片子告诉我们不一定，父爱也是可以言语的。儿子因为父亲的谎言而没有感觉到战争的恐慌，直到最后都觉得这只是一场游戏，巧合的是，父亲说的游戏结束后的战利品，一辆真正的坦克最后真的出现了。这样的父亲很伟大，这样的孩子很幸福，我哭了，因为片中的父亲再也没能回来，而幼小的约苏亚在父亲的呵护下拥有一个幸福的童年。

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“儿子”

知道这部片子的人不多，我也是偶然看mtime的推荐才去看的。本来以为这是一个平凡的故事，入狱的父亲好不容易争取到两天机会可以出来看看自己的儿子，故事很感人，或许这样结束也很正常，却没有想到结局的峰回路转，真相大白的时候，我的眼泪也跟着出来了，父子之情，有时候只是一种感觉，不用太多的言语，彼此就能体会到。

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“无间道”

第一次看港片哭了，而且还是一部警匪片。想到陈永仁一直当卧底就让我唏嘘不已，这是一个怎样的感觉，提心吊胆，却又要泰然自若，甚至到最后他自嘲自己都不知道自己是好人还是坏人了，这种感觉，常人无法体会，我们是看热闹的，只有试着体会，当陈永仁倒在电梯里面，我哭了，音乐响起，再见，警察！

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“变人”

看这部片子是因为在科幻世界上看了介绍。“科幻世界”是我初中和高中最喜欢的读物，所以上面介绍的影片我会找来看，科幻片看多了，对那些华丽的画面厌倦之后，剩下来的就是最真挚的感情的。“变人”就像“人工智能”一样，它讨论的不是科技，而是生命，时光和爱。机器人也有爱，而所谓的永恒，看上去是那么残酷，我宁愿随着心爱的人一起死去，也不愿意一个人孤独的永生。所以才会有机器人想成为一个真正的人类，体验人事变迁，体会生命的意义。

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“大河恋”

永远记得布拉德 皮特的微笑，还有夕阳下金光闪闪的河面。很喜欢六七十年代美国的风景，还有老式的汽车，房子和生活。我哭了，不是因为片中弟弟的死，而是最后一个孤独的老人钓鱼的身影，那种岁月流逝的感觉，真的不好受，特别是至亲的人都离开身边的时候，那种孤独痛彻心扉，却又是人生必经之路，老时光永远留在了蒙大拿的河里和和片中哥哥的记忆里，此时，不知道说什么好了。只有默默体会。