这一两个礼拜不知道为什么下了很多音乐，有些是电影OST，有些是新近出版的专辑。真的都是好音乐，我不是那种善于写乐评的人，连简谱都大字不识一个，没有办法写出听到好音乐时心底的感动，但是可以清楚的是，也许这个世界没有了电影还有书，可没有了音乐世界真的会失去太多颜色。随便说说搜罗到的好东西。
失踪人口OST，作曲家是Harry Gregson-Williams。其实这张原声从技巧上来说是很稚嫩的，作曲家本人在这个领域里也不是什么真正一流的人物，但是最精彩的是，他把电影和音乐结合得相当出彩——不是相当出色，是出彩。所以看过电影再来听这些音乐，变得更加有味道。当然了，更加伟大的原声是光听不看也足够震撼的，比如John Barry的走出非洲，或是John Williams的任何一张经典。
这张碟（第一次发行时的宽屏版）在菜单处配的音乐，是原声中的第二首Media Circus，也是整张中我最喜欢的段落。简单好听的旋律一再重复，把电影中那种带有神秘色彩的无奈人生非常传神地描写出来，电影本身探讨了一个特别严肃的话题，而音乐起到了一定的软化作用，同时还加强了感叹的基调，很见功力。
影像之外的回响，这是一张合辑，实际上收录的都是滚石出版的历年电影主题曲精选。这已经不在于讨论什么水平高低了，最重要的会勾起我们许多回忆，不管是对港片的黄金年代，还是对自己。比如第一首爱的代价，是张艾嘉原唱，第二首笑红尘，非常经典，来自东方不败之风云再起。我最喜欢的，是CD2中的第四首，新不了情，“曾经拥有 天荒地老”这一句写得柔情百转，催人泪下，是港片主题曲经典中的经典。
其他就更不用说了，男儿当自强、葬心、滚滚红尘、飞越迷雾、这样爱你对不对、当爱已成往事等等。不过这首爱成往事给了林忆莲版本，未免有些可惜，还有谁把这首歌能唱得比Leslie更好呢？不过貌似他不属滚石旗下。最有意思的是青蛇中的莫呼洛迦，黄霑和雷颂德都是才子，这首印度风味的歌曲其实一点也不比流光飞舞差。
时时刻刻OST，作曲家是Philip Glass。这就是我说的那种相对一流的作曲，虽然我到现在还没看过这部著名的电影，但音乐本身就有一种绵绵密密牢不可破的宏大气势。我猜想这种欧美电影原声中常见的大气魄，和电影中那些个人的“小”恩怨恰好能形成反差，从而勾出片中人物内心起伏的波澜。这张原声因为没看过电影所以没法多说，它本身也不是说就能列入经典，但好听的旋律、严谨的风格，的确属于上乘之作，而Philip Glass这个OST领域相当著名的怪才，其多产之下的水准平均还是很令人佩服的。
再见列宁OST，来自伟大的Yann Tierson。很多人都觉得，天使爱美丽是Tierson在电影作曲家这个行当最出色的作品，不过对我来说，再见列宁电影本身和音乐原声带的伟大都是难以超越的。这部电影第二次看时，因为比第一次又多了很多感触和体会，反而忍不住在后1/4处不断掉泪，以至于最后居然泪流满面，这里面不单是被个人的悲欢离合感动，更多的是为德意志民族的家国情怀所折服。
灵子一直觉得我这个观点是错的：中国人拍不出再见列宁这样的作品。不过我还是相当顽固地坚持，即便有解禁的一天我们这个民族还是拍不出再见列宁的。民族的差异性太大了，德国人在宇宙和人生的基本问题上，那种深度和胸怀是其他民族很难比拟的。再见列宁就是这么完美的一个结晶，它把小的得失和大的变迁毫无痕迹地糅合到一起，而最终又同时超越了这两者。
Yann Tierson给影片配的音乐，处处都听得到，但是却没有抢去故事本身的风头。第二首Coma节奏缓慢，基调清冷，是在母亲终于陷入昏迷时响起的，相对沉重，但是第十八首Preparation for the Last TV Fake就令人想起片中致敬的库布里克发条橘子的画面，故意将速度变快，在急促中带着一点荒诞。主要的成就，都在一些节奏相对慢下来的段落，比如和父亲有关的几个，不仅忧伤，还在音乐中传递出很多失落和茫然的情绪，和片子的整体情感非常吻合。
练习曲原声。这基本上是一张台湾本土音乐的代表作，李欣芸全程作曲，里面还能听到原住民的调子和代表人物胡德夫。李曾经凭借深海那部电影的原声拿到金马奖最佳电影音乐，在那里面，以天台上的恰恰为开头，接下来的整张专辑结合了非常丰富的各种音乐风格，功力深厚，这次练习曲相对清淡，基本以吉他为主。值得注意的是，核心乐器吉他部分，请到了风潮当家诗人董运昌，我听过他好几张，第33个街角转弯、Happy Way和听见蓝山的味道，很小资，旋律性很强，是很接近Cure系风格的。
不过，这张专辑里最好也是我最喜欢的，反而是几次人声。请到几个原住民老妈妈来唱的莎韵之钟，没有伴奏，但那种在衰老的生命深处爆发出来的和声，绝对是练习曲最有价值的地方。不由自主地就想到赫赫有名的原住民歌手郭英男，其实他唱什么我都不懂，但它本身就是一种生命力的证据，干净，高贵，又很诚实。胡德夫就不用说了，片尾特地给他一个MV场地，太平洋的风听得太多反而感觉不大了。
牛奶@咖啡，《燃烧吧！小宇宙》和《越长大越孤单》。这是这几天听到的最让人意外的专辑，本来只是抱着听听看的想法从VerCD拉下来的，没想到国内竟然有这么纯净美好而又极富创造力的组合，真有点不可思议的感觉，现在可能还陷在这种狂热的赞美中出不来。4月10号牛奶咖啡和其他几个乐队在MAO Live有一个演唱会，准备到时候去听，简直变成一小粉丝了。
很有意思的是，在两张相差三年的专辑中，可以明显地看出这对组合成长的痕迹。第二张明显更好听，更注重旋律性了，但在创造力上也出现了不容乐观的下滑，相比起来，虽然第一张很多地方说不上好听，但那种气质和品性是招牌式和独一无二的。怎么说呢，是我们这一代特有的天真和肆无忌惮，但又不是我特别讨厌的花儿那种拿弱智当本事。也可以说是一种因为年轻所以谁都不怕的矫情和单纯，像温室里的花朵一样绽放得纯洁无瑕。
在编曲上，一直躲在幕后的男生展现了相当了不起的才华，他不是那种某种乐器玩得多好多深刻的人，但却是在电子乐上很熟悉和灵活的通才（这好像也是我们这一代的特点，或者说毛病）；至于那个声音听起来有些嗲的女生，不仅唱歌有一套，自己还喜欢玩手绘和摄影，是一个让年轻人倍增亲切感的范本。这样的组合似乎令我感到有点安慰，好歹还是和当今年轻一代的流行口味有部分契合的，要不我老暗自听听陈升啥的，岂不是真的站在70年代生人那个队伍里去了。
