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当你决定去看岩井俊二的作品，你需要一份耐心，因为你如果无法忍受最初的平淡，那么你便无法享受到最终的美丽。岩井俊二的电影不一定会适合每一位观众的口味，但是他总会有一群立场坚定的拥蹙会在一旁耐心等待，永不疲倦。

我算不算拥蹙中的一员，自己也不是太清楚，喜欢岩井电影中那份清新唯美的风格是不用讳言的。

从影片《情书》开始认识这位日本的电影人，当我的心境被影片中那段纯美的青涩爱情在平淡中轻易打动，随后我便开始陆续寻找着岩井俊二的其他电影作品，也慢慢关注起这位电影人。他的作品并非单一的如《情书》和《四月物语》般纯美，也有象《燕尾蝶》和《关于莉莉周的一切》那样残酷的题材。但是对于青春的无限依恋仿佛是这位年轻导演的某种情结，如何也是割舍不断的。

和上一部作品《关于莉莉周的一切》一样，《花与爱丽丝》同样是关于青春人群的电影，只不过不是上一部那样残酷青春，而是回归为动人而唯美的风格。135分钟的故事略些拖沓和散乱，何尝不是岩井俊二的一贯作风，岩井拍电影就象在写一篇散文，随心所至，但永远都会有一根主线不会被打乱。仿如昔日《四月物语》中四月东京美丽的樱花雪，同样维美的镜头在整部影片中不断剪切穿插着，但动人的青涩爱情却总在缓缓发生着。DV技术在《花与爱丽丝》中更多次被运用着，抖动着的镜头有时候透着写实的味道，给影片带来与往日不同的效果这也算是岩氏电影的一些改变。

总是惊异于岩井俊二对青涩爱情和青春成长的偏爱，更惊异于他对于不同时期青春少男少女们的敏锐感知，他总是可以紧紧把握住人物最真实的感受。影片《花与爱丽丝》中的两位女生形象的塑造就说明了这一切，新新人类的少女完全是一副卡哇依的形象，不算特别漂亮的少女花与爱丽丝却是给你无比可爱的味道，伴随时间你会越来越喜爱这两位女主人公。

电影最初部分的戏份主要集中少女荒井花的身上，突出于一种新新人类少女对爱情的勇敢争取。虽然慌言终归会纸包不住火，不过放置于曾经的青春年少，如此大胆地为自己营造一份爱情也的确是不可思议的。就这样一个傻傻呆呆的学长宫本雅志则在半信半疑中被牵着鼻子走，故事的发展才变得充满趣味，慌言需要继续，于是汽球也要变大，看你如何圆慌。于是连死党爱丽丝也被拉了进来。

其实死党是少女年代的一份甜蜜，一种无话不说，超越一般友谊的关系。当爱丽丝作为这一出三人戏剧的一员加入进来时，一切都在不经意地发生着变化。青涩的情感不因慌言而左右，少年的心却因爱丽丝而动，爱是如此说不清道不明，爱丽丝也在不由自主地陷入到这样的情感旋涡之中。一边是爱情一边是友情，死党的关系在情感的矛盾中左右为难，这似乎是一切言情片的常见套路。但是岩井俊二是从来不会让剧情来主导一部电影，影片的发展却又是如此地轻描谈写，爱情会走得如同来的那么轻易，轻灵飘忽到随时就可以嘎然而止。

在一个阳光的午后，光影下动人美丽的爱丽丝对宫本雅志用中文说出了：“我爱你。”和“再见。”岩井俊二用一个简单的方式结束了一个美丽但不会有结局的青涩初恋，让整个故事变得不再苦涩。

爱丽丝的戏份主要集中在后半程，不仅存在于这个三人的爱情旋涡，而且还担负着一个成长的主题。爱丽丝成长于一个离异家庭，漂亮的母亲在不停和男子约会，家里杂乱得不可想象，总是难得和父亲见上一面。除了和死党荒井花一起，她总是显得孤独。当花为她的爱情努力编织时，爱丽丝显得落默无助，她开始不停的参加各种影视广告类的面试。成功与否都显得无关紧要，一次次无聊地展示，她一如往常般生涩内敛，面试似乎是打发时间的程式，机械而死气沉沉。

当勇敢走出那个爱情旋涡后，爱丽丝用一段动人的芭蕾舞结束了机械而死气沉沉的面试，以艳惊四座的纯美画出一个完美的句号，完成一个成长的转变。

如果说这样一部电影象纪录片，它的画面又美丽得太过刻意，如果说这样一部电影象剧情片，它的情节与画面似乎又显得过于散乱，我们找不到合适的框架来衡量这样一部影片。岩井俊二对一部电影的把握总是努力显得与众不同，每时每刻都在求新求变，特别是对于结尾处爱丽丝那段芭蕾舞在间隔式跳跃的画面下显得异常的美丽动人。

而从来不延续老路子，似乎也是岩井俊二的准则，同样是关于青涩爱情的主题，《花与爱丽丝》与以前的《情书》和《四月物语》都有太大的改变。它没有象那两部影片一样在末尾处
揭出一个谜底令整片达到一个高潮，《花与爱丽丝》显得整片都处于一个平淡地行进过程，不存在高潮，也没有低迷。我们会喜欢花与爱丽丝，是因为她们本色，她们没有刻意的美丽，岩井俊二以一种不连续的平实画面展示出她们本色的可爱与美丽，这种营造似乎成功，但也显得有些冗长拖沓，让观众的精神在135分钟的片长中难以集中。

对于古典的偏爱，使得影片无处不弥漫着钢琴声和芭蕾舞的片段，将自己的偏好与青春之美溶与一炉，这便是岩井俊二的自我电影。没有高深的哲言，没有曲折的情节，更没有华丽的外壳，岩井俊二只给出自己所喜爱的东西，便是岩氏独有的特色。