慕名看完了《大灌篮》，有点惊异，为什么会有人觉得它比《长江七号》要好。可能是每个人的着眼点和观测点不一样吧。
先说好的地方。亮点是几个搞笑情节，吴孟达、吴宗宪、黄渤等人的喜剧天赋不用赘述，反正一开头的那句“干申大那多”让我捧腹。
再说不喜欢的地方。
一、艺术价值
在我看来，《大灌篮》故事主线和主要人物设定和周杰伦前两部电影《头文字D》及《不能说的秘密》大同小异。第一、周杰伦都是一个扮酷的人，到哪儿都是，根本也不用什么演技，这点不用多说；第二、他扮酷的资本都是有一技之长，比如车技、琴技和球技，反正都是最容易吸引小男生小女生眼球的。所以，周杰伦无非是换个装束换个场景复制自己，然后贩卖自己的形象而已，电影其它要素对这部电影来说，已无足轻重。从这个角度来说，《大灌篮》完全就是一部赚小朋友口袋中钱的电影，谈不上什么艺术上的追求，这一点是它相对《长江七号》来说最大的弱势。
二、情节设定
普通得不能再普通的特异功能打败坏人+人物战胜自己心魔的故事。类似的美国以前拍的，有一个大学生通过变身狼人打篮球的故事，有一个空手道大学生受挫又重新找回自我的故事。同时对这部电影，不能用逻辑，也不能用常理来思考剧中的情节，它怎么说就怎么信就得了。比如为什么几位师父（其中还有一位女师父）突然入学成为男篮比赛的选手，然后为什么不穿队服，他老爹如此有钱如此爱他却为什么不去找他，而当他出名后为什么就知道这个篮球小子就是自己儿子这种问题千万别去想。
三、表演
《大灌篮》众人物的表演中规中矩。曾志伟还是那副贪心的样子，和几十年前的《大福星》没啥区别。王刚、李立群也是以往已经塑造的那种形象。阿sa让人感觉啥愣愣，没觉得她演得多好。刘畊宏、陈楚河等一帮年轻配角没有多大发挥的空间，毕竟情节人物设定的层次有限，该演坏人的就多坏笑两下，该演专一的就掉两滴眼泪。倒是陈柏霖让我不得不提。当年演《蓝色大门》时，他是多帅一小孩啊，这几年越发长得横蛮了。他在日本拍了几部不错的片，比如《在黑暗中等待相遇》里那个没几句台词、忍受着同事欺凌的混血儿，《风味绝佳》里那个爱上心里还有初恋情人的老太婆的粗旷经验男。反倒是在香港没有什么好角色给他，那个傻不啦叽的孙悟空，这个酗酒的队长，对个人发展来说没有任何的进步。吴宗宪惊鸿一现很不错。
四、配乐、画面及其它
这个真的就是考导演功底的地方了。《长江七号》里周星驰的出场，一个高楼上的饭盒，伴着非常有节奏感的音乐，镜头俯拍，周星驰给了大家一个侧脸，然后城市远景，我差点叫出声来。周星驰和儿子比赛打蟑螂，把儿子举来抱去，对儿子的谆谆教导，铮铮琵琶，让人笑时不经意间被打动，流出感动的眼泪；而得知父亲意外时，儿子的表演更是可圈可点，那种对父亲死亡的抗拒，那种自我欺骗，把人物的感情推向了极致。《大灌篮》也像表演人物之间的感情的，不过碍于它的主旨就是一部纯商业电影，要给动感地带、飞信、剑兰春、芬必得（有个镜头里，中景的白墙上血红大字写着“芬必得”，实在是把我恶心得够呛）打广告没有功夫去铺垫去探究人物感情的发展，所以硬生生地告诉你周杰伦和曾志伟突然由利用变为了共生的关系，实在是太模式化太生硬。
写到这里，我觉得我对《大灌篮》或许太苛刻了，或许因为之前听到呼声太高，让我有了过高期待而已。
