疯子的电影时光

一枚银币的两面——《再生号》

冬眠的疯子 — Wed, 16 Sep 2009 04:08:00 GMT

韦家辉的又一部烧脑之作，比起《神探》来，这部片子更趋于一种人文关怀。尤其是影片的前半部分，文艺气质很浓烈，带着一点小小的温馨和浪漫，跟我的预期有少许不同。于是观影的前半段我是沉浸在“思念可以让死者复生”的割舍不开的亲情里，然而影片后半段的剧情开始越见复杂，我的情感立刻转移到了逻辑思维上，从某种程度上来说，韦家辉惊人的编剧能力诚然是最大的精彩之处，但相反也会消弱情感上的传递。

最后影片被人津津乐道的仍然是剧情的结构，甚至被网友称为神的剧本。

其实在我看来，《再生号》并不比《神探》复杂，这两部片子所要传达和表现的东西显然是很不同的。《神探》探讨的是人格的多种表现和形成，把一种抽象的概念具象化，这种概念在一开始看片子的时候很难搞清楚，需要不断的跟随剧情一步步了解到，其观影过程绝对不轻松。而《再生号》从它原先的名字《思念》就可以看出，它想要表达的更多的其实是一种情感，于是无论剧情的结构多复杂，剧情本身要表现的故事却是很简单的，就是影片一开始就已经传递出来的，只要抓住这一点便并不那么烧脑，多的只是在过程中观众自我猜测和推理的各种可能性。

简单来说，《再生号》是一个套层式结构，就像很多网友说的就像俄罗斯娃娃一样，一个套一个，一个套一个……

第一层，现实世界。

第二层，女儿小说中的世界，和现实相反。

第三层，女儿小说中父亲写小说中的世界。

第四层（空间开始错位），女儿在小说中的另一个空间，把自己写到父亲的世界中，把妈妈和弟弟写到现实世界。

第五层，女儿在小说中父亲的世界中自杀。

第六层，女儿在小说中的现实世界自杀。

第七层，回到现实世界，女儿放弃自杀，重新做人。

这样看上去的确很复杂，尤其是从两个世界开始交叠就开始烧脑了，但是退一步来说，只要感受到影片中传递出来的只是一种亲情的难以割舍和女儿最后独自面对世界的生与死的抉择，即使这其中的几个空间交叠，错位，顺序都看的不甚明了也没多大关系，不会像有些片子稍微一混乱就完全不知所云了。

而我倒是觉得，这部片子如果光是小说中的小说的小说的……倒也不算稀奇。最让我欣赏的一个说法就是，生与死就如一枚银币的两面，彼此永远藏在彼此的身后，即使转身，仍在身后……

这个说法让我突然怀疑起来，我们一直以为女儿的现实世界说不定是在阴面，而父亲所在的世界却是阳面，就如同《小岛惊魂》和《第六感》一样，我们一直以为的现实世界中的人反而到了最后是早已死去的人。然而在《再生号》中更秒的一点的是，阴面和阳面是无确定性的，就如同硬币翻到哪一面，呈现在眼前的就是哪个世界，天知道我们是不是另一个世界中的人想象出来的世界。

按照这种视角去看这部片子的话，剧情也是成立的。

女儿的世界和父亲的世界分别代表阴阳两面，这两个空间是在同时进行中的，女儿在写父亲的世界，而父亲也在写女儿的世界。然而这时候出现了一个意外的可能，就是当硬币竖立的时候，那么这两个世界的人就可以以一种小心翼翼的方式相处了。剧情推到这里仍然是可以成立的，直到女儿的世界出现了意外，两个世界的人彻底交叠和交错在一起，我仍然可以理解为一枚竖立的硬币在飞速的旋转时，阴阳两面出现的交替。这种视角让我对这个故事的理解有了另一种有趣的解读，直至女儿的三次自杀才又让我把视角拉回到套层式结构上来。

按照套层结构来看最后的结局颇为积极向上，最后女儿把自杀在小说中宣泄，在现实世界中努力活着。然而谁又知道这是不是最后的结局呢？既然她可以不断改写结局，那么我们看到这个结局难道就没有可能也是其中的一个小说里的结局呢？

《麦兜响当当》：每一年才走一秒的钟是奇迹还是废物？

冬眠的疯子 — Sat, 05 Sep 2009 14:04:00 GMT

麦兜系列的电影，除了那部《春天花花同学会》，其余都看了，虽然每次都有小小的感动，但突然有冲动要写点什么的，还是这部《麦兜响当当》。

说起来麦兜是一个香港化的符号，但这一部虽然将整个场景搬到了武汉，许多人因此觉得这部麦兜失去了本来的味道，但在我看来，其中的香港精神和精髓仍然没有改变，多的只是更加精致的动画场景和“道法自然”的一种处事之道。

前两部的麦兜都有一种淡淡的温馨，小小的感动和一些些的忧伤。这其中是脱离不开香港这个地区的文化背景和社会环境的，生活在香港底层的小人物的生存压力，他们不断失败不断爬起，永远保持乐观和热情，就像麦太太那样，不断的尝试新的工作，不断失败，却从不放弃。只是这一次她带着麦兜来到了武汉，“武汉这个城市孕育了热干面和鸭脖子，没有理由不顺便孕育我--麦太快快鸡！！ ”

麦太太正是这个世界上所有母亲的缩影，她并不那么智慧，她有些唠叨有些八卦，但是她什么都会去尝试，她勤奋努力善良，做的所有的一切都是为了自己的孩子，而最让我感动的是，无论麦兜是个看上去多么傻的孩子，她从来没有对他失望过，在她眼里，麦兜就是一个很乖很单纯很善良的孩子，这就是最伟大的母亲。片子里那一句“他不是低能，他只是善良”真是让人泪奔。

麦兜不是很一部很具有可看性的片子，它也许对很多人来说很沉闷，很凌乱，甚至是杂乱无章的。是的，这一部的麦兜情节也很跳跃，在麦太带着麦兜上武当山的情节中还不时的穿插进一个麦兜的十八代老祖宗——全称“麦子，名兜，字仲肥”。

这样的穿插让很多人觉得只是无厘头恶搞或者完全多余破坏了情节的连贯性，但在我看来，此猪的出现丰富了整个故事，也正是解读故事的关键。

麦仲肥是个极次要极次要的发明家，因为他发明了很多没用的东西。什么电话、ATM、信用卡全是他发明的，无奈太创新太超前，以至于几千年后也没人承认。又例如那一个每一年才走一秒的钟，内部结构精巧绝伦，只靠一坨牛粪来维持发动，但因为这个大钟并没有实际意义而被当作废物。这个社会需要的是即时效益，没有带来经济利益和实际用途的东西是毫无用处的，当你的发明如果只是发明而已时。

麦兜果然是遗传了老祖宗的基因，因此他注定要被人当作是傻子。曾几何时，我们只是想做一个善良单纯的孩子，只是想发个呆，想些事情，我们喜欢的东西未必能带来什么实际意义，但这些不知从何时开始这些统统被视为愚蠢的行为。

我会感动，也许我就是那个麦兜，考不到A，总是做无用的事情，偶尔会为了某个人某件事努力一下，但努力并非会有结果。我们每次看麦兜，看到他突然的努力之后，每一次却总是失败，我们忍不住感慨，感慨的不是失败，而是生活就是如此，这么真实这么残酷。

麦兜问道长，为什么我那么努力好像真的感悟到了，最后还是被海扁一顿呢？

道长慢悠悠地回答：“你看，这个牙签，能在杯子里浮起来，如果一艘船呢，就需要大江啊，大海啊！”

我会感动，是因为大部分人的努力是为了成功，为了一个目标，一个价值标准，为了不做一个无用人。而麦兜的努力通常是为了要为妈妈争气，为了道长的一片苦心，为了抢包山师傅的梦想……

我又想到了那句，他不是低能，他只是善良。

然而生活本没有奇迹，无用的东西又到底如何去定义？在若干年后，成年的MAY在平淡生活中成为了万千上班族中的一个，买不起LV，日复一日的生活，这时候眼前突然出现的那只小鸭子，那是小时候看着麦兜模仿大钟做出来的缓慢出现一次影像的钟，这种心情真是奇迹发生了一般。

这一段结尾让我真是感动，如果有人在十几年后，依然为了你保留了那块雪白的橡皮，那颗心依然什么也没有改变，依然有着和之前一样单纯而温暖的笑容，你也一定会像阿MAY像我一样，被深深打动。

最后我要说，很多人也许更愿意看飞屋环游记，我听到无数人说被飞屋感动了，但很少听人说麦兜很好看。当然，我在看飞屋的时候也被感动过，但那种感动是短暂的，仅仅是在那个片段发生的那一刻，而我看完麦兜之后的感动是长久回味的。

飞屋更多的是视觉震撼和理想主义色彩，其中被众人津津乐道的那段老爷爷和老奶奶的爱情故事，其实是每个人心里面最向往的一种爱情模式，执子之手，与子偕老。但真真是一种理想化的爱情，对于这样的感动，也许人都是没有切身体会的，只是在想象中感受她的浪漫，而麦兜的感动却都是有切身体会的，那是一种来自于生活中的感动。

因此在飞屋中最让我感动的并不是爱情的部分，而是那段儿时的梦想。这世界上有多少人最后能实现儿时的梦想呢？更多的人根本连儿时的梦想是什么都已经忘记，仔细想想，我也早已忘记，我能记住的梦想已经从我开始计算将来可能的职业开始了。于是当老人最终将飞屋停留在仙境瀑布旁是很让我感动的，然而这种实现梦想的方式则更是一种理想化的表现。

从画面上来说，飞屋里那座吊满气球的小屋无疑是视觉上最感人的画面，仿佛是梦想起飞，有一种震撼人心的力量。而麦兜响当当里的画面也比起前两部精致了不少，其中让人赏心悦目的武当山和漂亮的三峡，还有也很震撼的“活起来的清明上河图”。虽然无论如何，在动画上面，麦兜的视觉效果是无法和飞屋相比的，但飞屋的视觉是其主要表现形式，而麦兜的视觉是情节的辅助工具。若说感动，飞屋中的感动是缺少不了视觉的画面的，而麦兜的感动却纯粹来自故事本身。

《窃听风云》香港电影的又一进步

冬眠的疯子 — Mon, 31 Aug 2009 16:44:00 GMT

其实说来有些无奈，这个进步并不是指电影本身的进步，而是指香港电影人终于摸清了怎么在内场获得更好的市场。

在经历了许多香港电影被内地广电总局阉割的面目全非的惨境后，这次的《窃听风云》干脆自行拍了两个版本，其中我们大部分内地人看到的版本已经是个完全可以迎合内地口味的产物了。比起以前被生硬的剪切，这次的改动几乎已经做到了不露痕迹，以至于我看完整部影片后，虽然有一点点疑问，但也并没有怀疑是被阉割过的。

但本着对港片一贯被阉割的命运，我还是上网搜索了一下资料，这才发现，原来依然是两个版本，只不过这一次是导演自己安排的。

对比了一下两个版本的不同之处，解开了一些我在观影过程中的疑问，也确实有些改动改变了人物的性格和价值标准，仍然是让我有一些些不爽，但总的来说，这一次的内地版总算是把一个故事给说圆了，这不能不说是一个进步。

香港电影如果今后都按照这种一片两版的模式来拍的话，我想在内地会获得更好的市场，不但迎合了广电，也避免了被广电阉割成残废的局面。对于一个好看的故事来说，其中如果略微带点说教意味，一些大道理，一派和谐……也都是能忍的~~~

再说回《窃听风云》，这部片子我看了两遍，一遍是在电影院里看的，所谓内地和谐版，配上良好的音效，已经让我觉得这是一部很具可看性的片子了。但其中有一些些细节让我觉得还是有些奇怪，尤其是廉政公署的人出现的时候，这一条线是比较混乱的。回家后搜索了资料，才发现在港版里面是根本没有廉政公署这条线的，这样一想来，整个故事就流畅起来了。

原本这部故事最让我感动的是，在残酷的生活中，小人物的命运如同风雨里的一叶小舟，当在浮浮沉沉中看到了一个巨大的良机时，内心深处的取舍和挣扎。我想大部分人在那种情况下都会做出和老杨跟小祥一样的决定，这很正常，为了生存和证明自己。而阿俊在面对兄弟情谊和职责所在时的犹豫不决也很正常。于是到了这里，内地版就很明显一定要突显法制，要说教，要让大家明白不能做错事，于是内地版里的阿俊就出卖了兄弟，去和廉政公署合作，直到影片最后还要以阿俊被捕作为犯错所付出的代价。这样的改动没什么过失，只是让阿俊这个人物变弱了，他的犹豫跟挣扎变的没有力量了，在两股力量之间的抉择变得不动人了。其中还由于加了廉政公署这段，让那部分情节也有些不合理，既然是配合廉政公署，那干吗还去销毁硬盘，这其中又怎么去配合，总之转的有些生硬。而港版的剪辑显然是更人性化的，才更有打动人的力量。

倒是影片的结局，有些人认为不够黑暗的彻底，其实这倒也关系不大，毕竟同归于尽这种做法是我能想到最爽快的一个结局了。无论如何，没有改成最后那滔滔不绝的家伙被当场捕获，依法处置了的大和谐结局就已经该拍手了。但就是阿俊最后自首，乖乖被捕这段，有点太……这就是内地版嘛~~~~

两部吸血鬼片，两种境界

冬眠的疯子 — Thu, 09 Apr 2009 13:00:00 GMT

最近连续看了两部以吸血鬼为题材的片子，同样都是改编自小说，同样都和传统吸血鬼片有一些不同，视角都不是放在阴森恐怖的吸血情节上，而是更多的关注在感情上的交流上，仿佛吸血只是一个模糊的背景，而感情才是真正需要衬托出来的主体。

但两部片子给我的感觉还是完全不同的，《暮光之城》是一部拍的像琼瑶片的吸血鬼片，而《血色入侵》却是一部拍的像文艺片的吸血鬼片==

先来说说《暮光之城》~~~

这个片子完全是拿来当爱情片拍的，而且是非常纯情的那种，就MS琼瑶剧，男女主角眉来眼去N久，然后双方家庭背景又产生矛盾，男主的爸爸还像个80年代中国家庭的家长，小孩子出门要叮嘱N遍，最后男女主角终于冲破了生死的关头，跨越了人鬼的界线，克服了自身的欲望，于是华丽丽的感动了大部分人~~~

其实借由吸血鬼的由头来表现爱情也是个不错的想法，但是显然拍的有些失败。

其中有一点比较影响我情绪的是男主的演技实在不怎么好，女主的演技也很生涩，于是两人的表演让人很难投入。

再者，片中有一些情节在我看来比较雷人。例如男主在树林中上蹿下跳的跟女主展现他的超能力和她所不了解的自己的另一面，那个镜头说实话，我就觉得男主像个跳蚤一般，可能是演技的关系，没能把情绪带出来，光看他跳啊跳的==

又例如，男主说了半天在阳光下不能见人的摸样居然是闪闪发光的一张“金子脸”，汗~~这个这个，虽然说真的已经很颠覆了吸血鬼一贯在阳光下会“见光死”的路数，但这也颠覆有点太邪门了，至少你给变个更像吸血鬼的造型出来吧~~~

还有片中奇怪的逻辑比较多。像几百年中最敏感的那只吸血鬼，在大家分别用气味来分散他注意力的同时都能分辨出来的厉害角色，居然在打棒球那天，面对面站了老半天也没有闻出来人的味道，还要借助一阵狂风才知道。

还有明明“食物”那么多，他非要盯住女主不放，这非常没有道理，前世又无冤无仇，和男主又没有什么正面冲突，为了那个“食物”得罪男主一家吸血鬼明显得不偿失。最后还要用女主来打击男主，光从影片来看，无论是男主还是女主之前都与那个吸血鬼没有什么深仇大恨，最后非要搞出一场生死戏码，很像晋江上的虐文，囧，除非那只吸血鬼看上了男主，囧~~~

最后么，我是觉得，一个吸血鬼如果不吸血了还能叫吸血鬼吗？！

而且这些吸血鬼不用吃不用喝不用睡觉，又具有超能力，这不是应该叫神仙吗？！！

相比之下我就比较待见《血色入侵》了~~

这部片子有另一个名字叫《生人勿近》，其实我更喜欢这个名字，和影片的氛围很搭，有种淡淡的疏离和冷漠，或者说是一句警告，并不强硬的恐吓，而是平淡的叙述，就如同施工路面上的“绕道行走”的警示牌一样。

起初会觉得这个片子很沉闷，冗长的镜头，少有的对白，迟迟未出现的惊吓场面……

一度让人疑惑，这部片子的属性是不是写错了。

然而就在你平静的快要融入这白雪皑皑的干净画面中，甚至对两个小孩之间的友情酝酿出淡淡的温馨之感时，残酷的情节出现了。

即使没有人愿意破坏这份宁静，但作为吸血鬼赖以续命的方式注定了它与人类的冲突，换种说法，也注定了孤独。而正是因为这份孤独，造就了它与另一个孤独的男孩子的互相吸引。从影片里来看，起初它并不愿意接近男孩，也许这就是出于“生人勿近”的考虑，之后可以说是越来越被其吸引，我宁愿相信这是不自觉的喜欢，至于影片最后出现的那个镜头让我有心头一寒的感觉，我已经不想去猜测。

简单来说，这如果不是一场预谋，那么这两个孩子之间的友谊确实让人感动，只是最后他们两人一起离开让人不觉担忧，人类毕竟不能永远活在12岁，而吸血鬼是不朽的。

但如果这是又一次轮回中的预谋，那真的让人足够觉得绝望。男孩会不会是又一个渐渐年老，最后被它吸干鲜血而抛弃的老人？随之将会又出现一个年轻的男孩陪伴它，直至无尽的轮回？

据说原著中那个老头只是女孩刚认识不久的一个恋童癖，但即使这样，看到老头最后为她献上自己，还是有种绝望感。

时间是一壶醉生梦死酒——《东邪西毒终极版》

冬眠的疯子 — Wed, 01 Apr 2009 18:10:00 GMT

今天终于和陪陪去看了《东邪西毒终极版》，3月31日，日子掐的刚刚好，我却不是故意的~~~

在我心里，王家卫最好的片子并不是为人津津乐道的《阿飞正传》，也不是得奖无数的《花样年华》，而一直都是《春光乍现》和《东邪西毒》。对于《春光乍现》我已经说过太多太多了，而《东邪西毒》我却是几次想写几次作罢，几乎是在每年的4月1日我都会想重新拿出这部片子来看，然后好好的写个影评，今年也是如此。只是这么巧，今年居然出来了重新剪辑的终极版，于是顺理成章的去重温，然后终于就此写点什么~~~

对于我来说，这是第一次在大屏幕上看张国荣的电影，也可能是最后一次。我从没想过有一天可以在电影院里看到《东邪西毒》，都已经十五年过去了……于是坐在电影院里，我其实是很有些激动和兴奋的。谈不上有什么期待，也无所谓什么炒冷饭之说，我只是想在大屏幕上看一看这部很喜欢的片子~~

有些意外，这部炒冷饭的片子上座率还算不错，有许多人居然还是第一次看，当张国荣长发披肩的镜头出现时，会听到小小倒抽气般的赞叹声，呵呵，这就是在电影院里看片子的有趣处之一~~

终究我还是喜欢老的版本

新版和原版其实并无多大区别，如果不仔细看会觉得压根没有做过任何改动。我虽然不会很清楚的记得每个细节，但有些细节的改动会影响整个片子的基调，我感觉出新版的基调较之老版本的要温暖了一些。

原版的总体风格苍凉大气，没有尽头的沙漠连接着阴沉的天空，一种低调的质朴和浑厚的张力，配乐苍劲低沉。新版的虽然谈不上温暖了多少，看完之后仍然有一种说不清道不明的难受劲在胸口，但总体画面变得鲜艳明亮起来，黄沙连接着碧蓝的天空，油画般的色彩呼之欲出，配乐变得更加华丽磅礴，少了几分写意和随意。

在剪辑上让情节变得更为连贯易懂，某些地方做了少许改动，最大的不同是结尾处。少了几句台词，少了几个惊鸿一瞥的画面，多了一些呓语，多了一些交代，于是就少了以前在混沌和震撼中戛然而止，看完之后整个人还在发懵的状况。

也比较遗憾少了原版开头，白衣长发的欧阳锋，“很多年后，我有个绰号叫西毒，每个人都可以很狠毒。只要你尝试过甚么叫忌妒，我不会介意他人怎样看我，我只不过不想别人比我更开心。”如此这般的经典台词。使得新版的欧阳锋变得更暧昧不清了。

让我最不适应的还是配音，原版无论是粤语版还是国语版都很经典，也可能是先入为主的关系，现在重新的配音听了真的不太习惯。

关于时间的灰烬

《东邪西毒》的英文译名就叫做《时间的灰烬》，我非常非常喜欢这个名字。

很多人都说看不懂《东邪西毒》，其实我觉得这部片子并不是真那么难懂，但要概括起来却着实不易。我曾经想过N多N多的名字企图概括主题，但主题本身就很难抓，这是一部见仁见智的片子，不同的人会看到不同的东西。我想来想去，只有时间是唯一可以统一概括的，在时间面前，所有东西都可以发生改变，随着时间的流逝，一切成灰。

王家卫的片子里一直在探讨时间，记忆，逃离，回归……这些东西都可以在《东邪西毒》里面找到。

影片一开始，黄药师就带来一壶“醉生梦死”，据说喝了它就会忘记很多事。

欧阳锋的大嫂说：“人之所以会烦恼，就是因为记性太好，如果可以把所有事都忘掉，以后每一日都是个新开始，你说多好”

这壶“醉生梦死”其实就代表着逃离和忘却，如同时间一般，在时间的流向里“醉生梦死”。

每个人都想有这样一壶“醉生梦死”，黄药师想忘却，因为他爱的女人不爱他，爱上他的女人他不爱，于是他想逃离；欧阳锋何尝不想忘却，他以为那个一定会嫁给他的女人却嫁给了他哥哥，于是他逃离；欧阳锋的大嫂更想忘却，为了赌一口气，她最好的时候最爱的人却不在身边……最终他们都输了，时间可以改变一切，随着昭华老去，所有的坚持，骄傲，等待……都随风而去。“醉生梦死”不过是一个玩笑，想忘却是因为还在想念，越想知道自己有没有忘记就记的越清楚。

“我知道要想不被人拒绝，最好的方法是先拒绝别人”他说。
“以前我认为哪句话很重要，因为我觉得有些话说出来就是一生一世，现在想一想，说不说也没有什么分别，有些事会变的”她说。
有时候我们害怕受到伤害，自以为选择了保护自己的方式，却实际上在伤害到来之前先麻痹了自己，在时光里，成了忘乎所以的吸毒者。

每个人都寂寞

整部片子最完满最幸福的应该就是洪七和他的妻子，因为他们够简单，简单就能很快乐。除此之外，几乎每个人都是寂寞的。无论是爱着一个人，还是被人爱着，等待着还是被等待着。

鸡蛋等待一个可以帮助她复仇的人；黄药师等待每年去见嫂子一面；嫂子等待欧阳锋回白驼山；盲武士等待有足够的盘缠在他眼瞎之前看最后一眼桃花；桃花等待爱人黄药师也等待丈夫盲武士；慕容等待黄药师等待那句未被兑现的承诺……

我早期看《东邪西毒》的时候，最伤感的是盲武士，每次听到欧阳锋的那句独白都会有一种很深的无力感。
“花什么时候开是有季节的，马贼什么时候到却没有人知道……”
想在自己还能看见之前回去看一眼最爱的女人，但眼看着自己渐渐看不清东西却仍然无法回去。

“每年的春天，乡下的桃花都会开得很灿烂，我想在我失明之前，再去看一次”他说。
但他知道，他也许再也回不去了。临走前，他狠狠地吻了鸡蛋女，他不知道为什么会这么做，我知道他在想念桃花，因为这也许是他最后一次在幻想中亲吻对方。

在电影院里听到有人说，为什么所有人看到这个女的都会觉得她像自己喜欢的人，呵呵，我想这是王家卫的小把戏。

就如同慕容抚摸欧阳锋，她想念的虽然是王药师，但此刻在她的意识里，这个男人无论是谁，她都把他当成是黄药师。而欧阳锋也把这种抚摸当成是她大嫂的抚摸，两个彼此沉浸在自己世界的里人互相享受这种暧昧，这是一种超越肉体的灵肉分离，也是一种得不到的欲望和一次大胆的放纵。

这样的暧昧和意淫在整部片子里反复出现，又如同桃花和马，在黄药师来了之后，那种欲望达到顶峰，偏偏又要压抑和回避，于是就出现了桃花在树影水中陶醉的抚摸，痛苦又痴迷。

而慕容的人格分裂和如影随形的鸟笼其实也是一种意淫。慕容的分裂是一种理性和感性的分裂，你会发现慕容燕对黄药师的分析是很正确的，也就是从理性上来说，慕容非常清楚，其实黄药师并不爱她，但是从感性上来说，她又是那么渴望自己是黄药师最爱的女人。她甚至还意淫自己爱上了自己，也许她宁愿是那只笼中鸟，被困在其中一生一世。就如她说的，“如果有一天我忍不住问你，你一定要骗我。就算你心里多不情愿，也不要告诉我你最爱的人不是我。”

欧阳锋看着鸡蛋女等待的背影会觉得她很像她的大嫂，这里又是一个意淫。

而事隔多年以后，我再看张曼玉那段倚窗而坐郁郁而终，看着她手里的花日日凋残，容颜老去，心中更多了几分难过。
“你觉得他奇不奇怪，也不理人，老是一声不吭的，笑都不笑，但是如果你不理他，他又会呆呆的看着你，不知道他在想什么。分明心里想要，嘴巴却不肯讲出来，一定要你送到面前才肯要。最初想不管他，渐渐地也就不想迁就他了。”
她看着自己的孩子，说的其实是欧阳锋，这也是一种意淫。

而这些种种意淫，其实都源自寂寞，因为他们都寂寞，他们最爱的人都不在他们的身边，但是想念却无处不在，这是一种怎样的情怀，怎能让人看得不压抑难受。

人家说看《东邪西毒》有三种境界：第一种境界观之如同嚼蜡，不知所云；第二种境界如同吸毒，如获至宝，百看不厌；第三种境界如同品酒，归于平静，细细回味。

我想我大概已经过了前两种境界了，如今再看已经不复当年的激动，只是仍会有淡淡的哀伤和感怀，忍不住发呆，仿佛耳边有箫声悠扬，眼前是黄沙流云，几多痴缠过客，一场醉生梦死，落为时间灰烬……

说起来，海报我也还是喜欢原版的那张，新版的太过浓墨重彩，少了意境和苍凉的味道~~~~

陈凯歌需要支持——话说《梅兰芳》

冬眠的疯子 — Wed, 17 Dec 2008 15:51:00 GMT

这个标题是我在看《梅兰芳》之前就已经想好的，因为不论这部片子拍的好坏与否，我都觉得应该先给他一个支持的声音，所以无论外界有如何的评价，都不会动摇我去电影院观看的念头。

其实真的看完之后，我突然又想把标题改为“凯歌，不怕……”，汗，不过觉得这标题实在是太像来搞笑的，就此作罢。

先说说为何我想要支持他。其实他并不是我最喜欢的电影导演，但他作为导演一直具有的一种思考，甚至可以说是忧虑，是我欣赏和喜欢的。他的片子总是充满了人文关怀和文化思考，虽然有时候我们会觉得他实在想的太多，但正因为现在的电影能让人思考的越来越少，于是在我看来，这样的导演已经变得难能可贵。虽说从《和你在一起》之后陈凯歌的电影开始转向商业化，其实这也是不可避免的，但仍然可以在其中看到他的思考，他只不过是换了一种更加适应市场的方式来表达他仍然想表达的东西，尽可能地取悦大众并尽可能的表达自己，左右摇摆之间就难免出现了《无极》这种华丽丽的失误。然而如果这样的妥协与坚持，如果一再的被否认和指责，那么我怕以后剩下的就只有妥协没有坚持了，显然这不是我想看到的~~~

再说回《梅兰芳》，起初觉得他为何要选择一个和《霸王别姬》如此相似的题材来拍呢，这样不等于是在重复自己吗？但后来一想才明白，从《霸王别姬》到《梅兰芳》，其实是一个从虚构到真实，从无所拘束的创作到有形有质的表现，如果成功了，这将是一个升华。

但显然，在梅兰芳这样一个举世皆知的文化名人的盛名之下，在有真实历史记载的前提下，在梅家后人尚在一旁“技术指导”的情况下，想要在电影艺术中自由的发挥和创作是多少困难的事情。于是看《梅兰芳》最大的感受，套用剧中的台词就是被上了“纸枷锁”，难免束手束脚。

影片的前半部分确实精彩，可看性极强，几位演员的表现甘畅淋漓，孙红雷是我预期中最期待的一个，剧中果然没有让我失望；老戏骨王学圻的表演惟妙惟肖；但最令我意外的是少年梅兰芳的扮演者余少群，这本来是我比较担心的一个角色，没想到会有惊喜。尤其是他扮相很美，不比《霸王别姬》中哥哥的扮相差，看着很享受。如果这部戏的梅兰芳从小到大都是此人扮演，那应该会更具可看性。

至于影片的后半部分确实有些沉闷，我感觉最大的失败在于过多的渲染了梅兰芳和孟小冬之间的爱情故事，而在梅兰芳真正踏上国际舞台，被世人所接受并且为之欣赏，真正的将中国的国粹推向了全世界这个主题的升华又稍显不够到位。最后在面对日本人的威逼胁迫时又稍显做作，倒也不是撒狗血的做作，就是有种衔接不自然的感觉。

影片从开始到结束就好像一股激流冲闸而出，到了关键部分却突然变成了涓涓细流，直至最后无声隐去，让人提起的精神劲一点点萎靡下来，着实有些遗憾。

个人觉得陈凯歌想表现的面还是太多，导致主题不明显，升华不够到位，但如果作为传记片来说可能就是需要面面俱到一些的，也不需要有特别鲜明的主题吧。如果仅从艺术形式上来说，把影片分割成一个个片段，我觉得会很精彩，尤其是陈凯歌同志对此类电影的认识和把握能力是让人放心的。

然而他在某些程度上来说对于这一块的文化思考和普及是具有贡献意义的，于是话题又回到我一开始说的那部分，他是需要被支持的。因为起码我在看《霸王别姬》之前，对我们的国粹京剧是一无所知的，然后在他的影片中，我不能说是了解了京剧，但起码我开始懂得了欣赏这一门流传至今的艺术文化，并且对其产生了相当浓厚的兴趣，我相信一定会有相当一部分人像我一样，那么这就是陈凯歌的功劳。就如同这次的《梅兰芳》问世之后，搜索“梅兰芳”的人数不胜数，我相信大部分年轻人不会对他有多少认知，然而通过电影的传播，可以让一些人重新开始关注甚至喜欢上这些需要传承和珍惜的中国文化与文化名人。

我一直认为电影人是有责任和力量去做这些事情的，在商业和娱乐之外，虽然这条道路很艰难~~~

被和谐了的《文雀》我把老杜看成了老王

冬眠的疯子 — Wed, 17 Sep 2008 16:00:00 GMT

前几天看了《文雀》，胸中憋了一口闷气，其他也不说啥了，怪我后知后觉，等把整部片子看完之后才猛然发现，这又是一部被广电总局阉割了的片子！

起初我就看的有些莫名，好在整部片子的气氛营造的很舒适，配乐相当好听，舒缓的节奏中隐隐带着一些旧时的风情，其中也不乏有一些非常幽默的桥段，但总觉得缺了一点什么，好像有点不怎么像杜琪峰的作品了，反而向着王家卫的感觉靠拢了，尤其是开头任达华那段独自在房间里缝衣服，整理穿戴整齐出门，让我忍不住想起王家卫电影里的梁朝伟~~

好吧，杜琪峰开始走文艺路线了，我想说也没什么不好，只不过越往后看越觉得整个片子很片段化，情节并不是直接铺陈，而是有些跳跃性，甚至有些留白，从不完整的故事，加上强大的音乐背景来说，这更像一部歌舞剧；从形式上来看，又很有点像王家卫，但骨子里却又完全不同。

正当我看的模棱两可的时候，影片最后来了一句，从这件事上让我学会了重新做人……饿，我顿时有种，靠，搞毛啊？！又被和谐了！

后来去网上查了一下，果然和谐版删了片头一段据说拍的非常精彩的扒东西的片段，靠，这意味着毛？这意味着我从一开始就看的有些莫名就是因为这段被删了！因为“文雀”在广东话里面的意思就是“扒手”，对于我们不懂广东话的人来说，根本就不懂“文雀”这个名词里还有这层意思，但不懂没关系，电影是世界的语言，从镜头中表现出来就行了，就比如开头有个四个人扒东西的镜头，那我就算不知道也起码了解了这四个人是小偷，那我对之后看到的就会有完全不同的观感了~~~而我看阉割版的时候，压根不知道这四人是干吗的，看他们的出场，我顶多以为他们是四个小混混而已，而且水准大概也不高（其实原来的版本中开头那段就交代了，他们的技术非常高明，这就给后面他们去偷护照埋了伏笔），导致我一直觉得觉得剧情交待的太过含糊，看的莫名其妙，最后还来一个改邪归正的告白，搞得所有感觉都灰飞烟灭了，我真是服了~~~

话说当初最吸引我看这部片子的原因是因为这张海报，这个镜头也是影片中很有看点的一个地方，但是如果看的是阉割版，你事先不知道他们这是扒手间的较量的话，一定会觉得很傻很莫名~~~但仅从画面的感觉来说，就算啥情节都没有，这段也是拍的很漂亮的，只不过真的很像歌舞片~~~

梦圆北京——《筑梦2008》

冬眠的疯子 — Mon, 18 Aug 2008 06:51:00 GMT

本来是不想写这个片子的影评的，因为纪录片本身就是一种很直白的记录性陈述，不需要太多花哨的剪辑，也没有跌宕起伏的情节，它只是以一个第三者的身份来给你讲述一段故事，我们只需要聆听便好。当然，如果纪录片拍的好的话，还是能看出很多激情和感动的，只是这部《筑梦》离我的预期还有一点点的距离，我觉得它完全可以更好更完整，但这只是我期望它可以进步的一个空间，从总体而言，这部片子已算是不错了。

起先没有写影评的冲动是因为它拍的不偏不倚，中规中矩，没有令人失望，也没有令人眼前一亮，但此刻又突然很想说上一说，是因为今天刚刚结束的“100米跨栏”的比赛，刘翔意外因伤退出，这样的结果是我们所有人都始料未及的。这场令整个中国翘首以盼的比赛，我想许多中国人都做过各种各样的幻想，无论幻想成功与失败，都不会想到是以今天这样的方式结束！这一刻，我想大部分人的心里是沉重的，每个人都会有不同的想法，而我脑中一直想到的是《筑梦》里面刘翔和他的教练为了这一次的北京奥运会所做出的努力。那么多针对性的练习，分析，思考，一天一天，一年一年，随着纪录片从01年到08年，我们看到的只是一瞬间，但他们这些为了梦想而努力的人为了这一刻付出了多少？！当今天他退场的那一刻，我一时接受不了，不是为了一块奖牌，是真的为他可惜……

记得纪录片里刘翔的教练孙海平曾说：“如果刘翔能在北京奥运会上拿到奖牌，那是他最大的荣耀。”

因为刘翔的这个意外事件，我又想起了纪录片中许许多多的个体，不管是运动员也好，普通老百姓也好，不同职业不同理想的人都在这七年间见证了北京奥运会这个中国人百年梦想的逐渐实现，无论贡献大小，我们每个人都是这个梦想里的一部分。而那些站在最前线，付出巨大努力的人，他们筑建这个梦想的过程就是无比伟大的，我们应该为他们喝彩！

再回头看这部纪录片，我比之前有了更多感性的理解，起先我认为这部片子拍的很中庸，就是以一家北京普通居民为切口，以小见大，通过他们一家人在七年间的变化来体现北京这座城市变化和人们对奥运会逐渐临近的心理变化，再拎出一些具有典型意义的人群，通过他们对奥运会所作出的努力来体现整个中国人民一起筑建这个梦想的决心，可以说立意很好，只是缺了一丝惊艳。而最近通过观看各种比赛，尤其是看到了今天的刘翔，看到了七年前还在参加奥运会选拔的江钰源和邓琳琳，成败得失其实就这么一瞬间的事情，并不能代表什么，而我们在努力的过程中学到了什么却尤为珍贵。

无论如何，2008，我们看到了一个强大的中国，一个令人骄傲的民族，一个梦想的圆满，也推荐大家去看看这部纪录片，静静聆听一段七年来的筑梦历程～～

过来扫灰~~

冬眠的疯子 — Sun, 03 Aug 2008 09:13:00 GMT

N久没来了，我MS都看到了这里厚厚的积灰了，抽空过来扫一扫，证明我恢复正常了，正以缓慢的速度出关中~~~

我大概已经有两个多月没有看过电影了，最近终于开始恢复正常生活，狂补了一通，有好多片子都非常不错，有些片子真的很想好好写一下影评的，但是介于没有时间，只好简略的说一下咯~~~当然烂片也不可避免会看到，在此一并数数最近看过的一些片子~~~

《雏菊》

这部片子出来已经有很长时间了，但是我之前从未听说过，经朋友推荐后去看了，一开始就吃惊不小，原因一，这居然是一部韩国电影，（韩国电影在我印象中BT的为多~），原因二，该片的导演居然是刘伟强，（突然又觉得这片子会有不一样的感觉）~~

通篇看下来，真是一部不错片子，谈不上真的有多么好，但是整个观影过程很舒服，片中的插曲和背景音乐相当好听，包括配合剧情发展的几段古典音乐都起到了很好的调动气氛的作用，再加上整部片子的画面处理的清新淡雅，尤其是开场时那一大片雏菊花，让人心神向往~~

我想大多数女孩子都应该会喜欢这样的片子，就剧情而言，并非特别新颖，但整个故事安排在风景如画的阿姆斯特丹，就平添了几分浪漫的气氛和异国风情。在一个漂亮的陌生的城市里，邂逅，相识，相知，错过，等待……所有的老套都免去了几分俗气，更况且，剧情本身的构思也已经算得上是精巧了，除了最后结尾部分有些刻意的煽情和拖沓~~

我很喜欢影片的前半部分，也可能它给我描绘了一副我一直幻想中会去实现的画面，做一个不需要考虑生计的艺术家，抽身于现实生活，沉浸在安逸的乌托邦中~~只可惜这样的梦想如此奢侈，也只能在电影中感受一下，感觉相同的艺术梦想，或者也同时感受一下影片中那样的爱情~~~

我早已厌倦了纠缠不清的爱情戏码，但是有一种守候我一直相信，就是影片中这种偷偷的喜欢~~当然片子拍到后半部分就开始有些狗血了，但是男主在喜欢的人面前不自觉的流露出来的一些举动确实让我有些感动，比如在楼上偷看她画画的样子，和她在同一个时间喝咖啡，在她离开的时候和他招手再见，这一切都发生在女主完全不知道他存在的情况下……

虽然该片的焦点是在三个人的感情纠葛中发展，但是我所喜欢的是这部片子的整体氛围，还有优美的风景，美丽的梦想，干净的画面，好听的音乐……

《L改变世界》

作为《死亡笔记》的第三部，好像被很多人指责该片有狗尾续貂之嫌，因为该片既没有前两部的精彩推理探案，也没有紧凑情节和复杂的人物关系，就连片中最重要的死亡笔记和死神也只惊鸿一瞥了之后就再也没有出现过，可以说，这并不是一部真正的续集，而是一部关于L的番外篇~~~

虽然如此，但我居然还是觉得这一部比之前两部都要好看~~~

首先我不是漫画迷，所以没有什么比较，更无所谓拍的和原著有多像，我知道该片有一个构思很新颖的源头，借由一本可以随便杀人的本子来编织一个个杀人故事，而这些故事里面有两个天才少年的对决~~所以死亡笔记的前两部对我来说就是一个带有奇幻色彩的侦探片，而这里面的推理情节如果不是因为有了死亡笔记和死神这两个可以不用常理来思考的载体的话，其实是挺不靠谱的，尤其是两位天才少年的智商也高的很不靠谱~~

但是在第三部中，无论是天才还是事件的发生都比之前的两部都靠谱了很多，（虽然很多人认为这样的情节明显逊掉了），尤其是L这个人物，在第三部中开始人性化了（当然也有人认为L也逊掉了~），这就是我喜欢的原因~~~

看完第三部之后，我会在短期内不自觉地用指尖拿东西，可见L这个角色的塑造是成功的，他的鲜明特征让人在看完电影之后还受到影响~~然而在看前两部的时候我并没有这种感觉，反而是在这一部，他展现出了不那么完美的一面，他也不是什么事情都能解决的，也并没有天才到无所不能，更不是不食人间烟火的，他也会遇到让自己喜欢的女孩子，他也会想要改变自己的行走方式，这许多举动也许让很多人觉得他不够天才不够酷的同时却让我觉得格外的人性化，也让这个人物的形象丰满了起来，也因为他变得可爱起来了~~~

我觉得该片是成功的，整部片子以L为中心，而L这个人物足以塑造的让人印象深刻了，从故事情节上来说，虽然有些情节确实有点扯，但并不非常做作，在某些地方还很温馨。它改变了一般类型片会套用的紧张紧凑的叙事模式，反而是用一种缓慢而又轻松的方式去表现，比如L在生命只剩下几天的时间里，要带着一个随时可能病毒发作的小妹妹，并且整个世界都随时可能面临病毒传染威胁的情况下，换作常规电影的拍摄手法一定要“生死时速”式了，而该片中的L是慢慢的行走，慢慢的思考，甚至还偶有停留感，受生命存在的欣喜，也呼应了结尾处他说的，他现在开始对这个世界有留恋了~~

而且该片中的笑点也很多，大部分是冷幽默，比如L那辆粉红色的车（忘了怎么叫了，反正应该是个很有技术含量的东西，是个临时控制系统吧），还有他们被通缉了之后，不能坐公共交通工具了之后，居然一行人开始骑起了自行车，忒搞笑又忒强大了~~

总之作为一部商业娱乐片，我觉得该片是具有可看性的，也是蛮成功的，而且如果他们还想再拍续集的话也是相当的有可能滴，因为L还剩下一天的时间，一天的时间足以再拍一部电影了，呵呵~~~

《这个男人来自地球》

这部片子实在是太强了，是我看过以来最神奇的科幻片~~~

整部片子从头到尾就只有一个场景，一个小房间里面（偶尔会到屋外），根本没有什么情节，就一个人对着一群人说了一晚上的故事，神奇的是，你居然一点都不会觉得烦，而是被牢的牢吸引进去，无比震惊的听着一个男人的喋喋不休~~~

听说此片的制作费只有一万美元，实在是太牛B了，如此低的成本，如此单调的场景和简单的情节，居然能拍出这样一部牛片，该片的编剧实在太神奇了~~~

我觉得这个片子没啥好评论的，直接去看比较好，说多了就不美了，哈哈~~

《我盛大的同志婚礼》

这部片子，我一眼看到名字和海报的时候就感觉是一部不是同志片的搞笑片，于是我下载电影的时候看到好几回都没有去理，一来我不喜欢看搞笑片，二来我不喜欢看拿同志来开涮的搞笑片~~~但是后来又是怎么改变主意去看的我忘了，MS是有人推荐吧~~

总的来说，这真的是一部搞笑片，但是我的笑神经一向比较麻木，真让我看搞笑片我是几乎笑不出来的，我反而是看非搞笑片中的冷幽默或者有色幽默（黑色也好黄色也好）会笑的出来~~~所以这部片子如果以搞笑会主要噱头的话，对我来说是没啥意义的了~~~但是此片并没有拿同志来开涮，反而应该说是向他们致敬吧，也反映了一下当下社会对待同志的看法和某些不公平~~~我比较有感触的一段是，漂亮的女律师说的一句：为什么好男人不是GAY就是结婚了~~~哎~~~虽然影片中那个GAY是装的，但是现实中的确好男人大多是GAY啊~~郁闷~~~

总体而言，这是一部不偏不倚的片子，可以一看~~~

（待续一下～～）

爱上你，不怕死，更不怕活着——《PS:I Love You》

冬眠的疯子 — Sat, 17 May 2008 17:30:00 GMT

第一次看到这部片子时，光看片名就判断不会对它感兴趣，爱情片非我所爱，何况还是一部美国爱情片，更何况还取了这么一个恶俗的名字。可是不久后忘记是看了一篇什么文章，里面捎带提到了一些这个片子的概况，突然间就产生了兴趣，然后下载，今天看完之后，呆坐了一会，有许多感动在心中渐渐翻涌。

“爱上你，不怕死，更不怕活着”——这是我这些年里面听过最感动的一句话，我常常在想如果真的可以爱上这么一个人那该是多大的幸福，不怕死很容易，但是不怕活着，让我动容。这世界上有太多的人可以轻易的死去，却无法面对现实中的生活，在遇到挫折和打击的时候，那么多的痛苦，有一种爱可以给你有足够的勇气去面对，这该是多大的一种力量啊。

而影片中的这个故事仿佛就是对这句话的最好演绎。男主人公盖瑞的突然离去让妻子一度失去面对生活的勇气，然而一个死去的人仍然可以继续以他爱的方式来陪伴妻子度过最难过的时期，让她重拾对生活的信心，让她慢慢找到自己生活的目标，让她有勇气好好的活着。

“好好的活着”听起来很容易，做起来却不简单。要好好的活必须要有很多爱，对这个世界的爱，对生活的爱，对他人的爱，也要对自己爱。一个失去了自己最深爱的丈夫的妻子要怎么找回这些爱，一个对丈夫依赖成性，被宠爱呵护惯了的女人，突然间失去了所有，哪怕一句电话里的语音留言，一个梦里面的互相拥抱都显得那么奢侈，这样的生活如何可以变得好好的？

让人感动的是，丈夫想到了这一切，他太了解自己的妻子了，他知道在他离去以后他的妻子会有怎样的反映，于是他安排好了一切，在他死去以后，妻子会陆续收到他生前写好的信，一封一封告诉妻子该怎么走，陪着她渡过最难过的时候。

也许会有人认为这样不断寄信的方式反而会让霍莉更走不出对他的思念，但是我深深赞许盖瑞这样的做法。因为我太能理解生命中习以为常的一个人突然的消失会带来多大的打击，有时候并不是自己想陷在那个情绪里，而是生活中的所有细节都已经千丝万缕的联系在那个人身上，一旦那个人消失了，就如同找不回自己一样。这个时候最大的安慰就是找回他在的时候那种可以让自己安定的力量，就如同盖瑞及时的来信，一个生日蛋糕，一盘录音磁带，却让一颗受伤慌乱的心得以平静，这就是爱的力量，也因此让许多人感动。

影片中感人的片段很多，虽说故事仍然老套，但老套本就是生活的本质，只要能触动人心便不失为成功。编一个故事，如果编的没有人相信却还总是在重复这样的剧情，那便是让人难以忍受的老套，但一个故事如果能让人有某些地方的体会和似曾相识的感悟，那再多的重复都值得回味。

影片的结尾也让人欣赏，女主人公最后并没有和那个一直以为自己很喜欢她的男人在一起，如果真的是在一起的大团圆结局就毁了这部片子了，一开始的深情款款都变成了狗屁，忘记一个人的速度也太突飞猛进了。然而片子也没有为女主角立贞节牌坊，而是合乎逻辑的让她有了一个新的开始，将来会如何谁也无法知晓……

PS：看完片子才开始觉得“PS：I love you”这句话也很动人。

最近流行手提式拍摄？！

冬眠的疯子 — Sat, 10 May 2008 18:13:00 GMT

估计是恐怖片实在拍不出什么新意了，如今居然又开始流行起了古老的拍摄手法，模仿DV自拍的记录风格，如同当年火爆一时的《布莱尔女巫》，虽然那部片子真的没有什么实质性的内容，从头到尾不停的摇晃和主角们一惊一乍的尖叫，实际上就连个鬼影都没有出现过，但仍然不影响此片成为一个经典，因为它开创了一种新的拍摄模式，让观众更身临其境的去感受那些经历，甚至以假乱真让人产生错觉。我没有记错的话，当年公映《布莱尔女巫》的时候是打着“真实”记录的旗号来吸引人的，可事后才发现原来是一部伪自拍的“纪录片”~~

今年连着看了两部类似伪自拍风格的恐怖片，一部是先前看到有许多宣传的《科洛弗档案》，相关评论非常多，于是看之前是有所期待的，但是结果却感觉很平淡~~

影片一开始无聊到让人抓狂，如果只是为了做一个铺垫或者交代DV拍摄的始由，那么这个也铺的太长了，无聊的对话和自拍一直进行了起码有半个多小时才开始进入正题，可这个正题也无非是一个莫名生物袭击了地球，人们开始慌乱的四处逃窜，就这样一直逃窜到影片结束，几乎也是没有什么情节可言。

虽然片子试图营造出一种逼真的记录性的真实感，但是我一边看一边觉得很不真实，首先一个正常人在遇到如此巨大的未知危险面前肯定是慌乱逃命，就算本着巨大的好奇心和记录事件发生的心情也不可能在一路狂奔，甚至有时还面对怪兽攻击的时候还坚持不懈的拿着DV拍吧？！尤其是此人是第一次用DV，身份也不是记者之类的，根本没有那种职业性的本能，在技术上也不可能始终保持对焦状态，虽然影片镜头故意晃来晃去，但总能在关键时刻对焦，这未免太神奇。

再有就是这个DV真不是一般的强，被摔了N次还能正常使用，最后摄影师都被摔S了，它仍旧好好的，并且连续拍摄了一天一夜还电力十足，啥牌子的，俺也去买一台~~

虽然有评论提出这部片子最可取的地方就是摆正恐怖片中对人本身的关注，而不是像大多数的恐怖片都是以刻画怪物为主。对于这个说法，我也相当认同，但是，我觉得这个片子并没有处理的特别好，影片从头到尾都没有露出怪物的整体形象，光从演员的奔跑和尖叫声中并不能让人体会到主人公的恐惧，毕竟只是追逐和逃跑实在是不能引起多大的刺激，并且一边跑还一边拍DV实在令人觉得没啥真实感。

（这片子的海报倒是做的很漂亮，当初也是被海报吸引去看的）

另外一部是才看的《死亡录像》，本来一看又是手提式摄影的恐怖片就觉得没什么新意了，刚开始也有一小段无聊的内容，但是和《科洛弗档案》比起来，这部片子的开头还是可以忍的，起码人家是挺有故事性的一个开始的交代，而且很快就进入了主题~

此片和《科洛弗档案》比起来紧凑多了，也更富有情节性，虽然还是一贯老套的病毒感染，人咬人的桥段，但是由于拍摄形式的不同而具有了可看性。

影片里的主人公是因为跟随消防队员做节目才进入了被感染的楼房，这样的交代比之《科洛弗档案》拿着DV更具有说服力。起初是为了拍摄节目，之后由于被迫隔离在这里而必须要记录下这里发生的事情，在这种情况下一直拿着DV拍摄就更让人理解了。而且影片中的两人都是媒体工作者，他们比别人更有对新闻价值的捕捉力，在面对如此爆炸性的新闻画面之下会冒着危险还死扛的摄像机就真的是有些真实的代入感了，这个时候手提式拍摄的风格就体现出了它的魅力了。

相比于在大街上的逃窜，我觉得在一个逼仄封闭的空间里更让人觉得恐怖，在外面无论如何总是觉得是有一些机会的，但是被封锁在一幢小楼里则会感觉毫无希望，一种被抛弃了等死的情境。所以在营造气氛上，《死亡录像》仍然是做的更好一些的，尤其是最后在黑暗中突然在镜头里看到一个被感染者的脸，还是相当恐怖的，连我这个看过N多恐怖片的人都被吓了一跳。

总体来说《死亡录像》还是给我带来惊喜的，同样是以手提式的拍摄手法，但相比起来《科洛弗档案》要略逊一筹。

断背山

冬眠的疯子 — Fri, 29 Feb 2008 08:10:00 GMT

（以前写的，搬过来～～）

影片描述的是两个美国西部男人长达20年的爱情。虽说是20年的爱情，这两人却因为这段“边缘爱情”而花费了超过半数的时间用在分离和等待中。也许是不想成为家庭，生活，或者是社会中的异类人。可是感情却并非会因为各种芥蒂而消磨，反而会随着时间的烙印愈加明显。

整部影片都没有过激的情感宣泄，这符合了李安电影中“哀而不伤”的执片风格。随着情节简单的铺陈到最后，有一丝淡淡的忧伤萦绕心头，这是一种说不出口，也回不了头的悲痛。

当主人公最后拿出那件对方珍藏了多年的血衣，这是当年他们分手时，互相扭打中沾上了血的衬衣，当二十年后再次忆起，感情依旧如昔，而斯人已去。轻轻地一句：你怎么可以走了……不需要再多眼泪的证明，却足以敲打每一个观者的心灵。

李安说：“每个人的心底都有一座断背山，有人正想回去，但有人永远也回不去了。”显然多数的人生是无奈的，我即刻想到了自己。起初我以为自己根本还没有上过这座山，可是仔细一想，我已经站在了山峰的顶端，只是不知道什么时候我会往下走，也许再也回不来，也许会走去另一个山头。

不过“断背山”始终只有一座，就如同影片中美国西部的美丽风景一般，年轻而美好，是藏在每个人心里最初最真的梦想……

两个男人的拥抱,感觉却很美妙～～

这个场景也是我很喜欢的一幕，分手四年后的初次见面，难以压抑的激动和欢乐，不顾一切的放纵…

这一幕赚了很多人的眼泪～

今天看到一句评论让我忍不住大加赞赏，说出了我想到却没有表达出来的想法，这也往往是最被人忽略的一点，然而却是主题的升华～～

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事实上，《断臂山》是剧中所有人的悲剧，而不仅仅是两个主人公的。这是一种无法找到“恰当形式”的情感，在一个特定时代的结局。批评悲剧的牺牲者“不道德”完全缺乏批评的力量.

PS：以前收藏的断背山的主题站，看到已经离去的希斯·莱杰，很感慨～～

http://www.brokebackmountain.cn/

盘点一下我07年看过的鬼片

冬眠的疯子 — Thu, 21 Feb 2008 05:34:00 GMT

基本上我对鬼片的需求是在不断找寻和不断否定的过程中，虽然我很清楚但凡鬼片会拍成烂片的居多，真正可以把鬼片拍的很实在很有内容，又不缺乏娱乐性的少之又少。但是我又无法不去看这个类型的片子，因为我总是想找到一部真正让我觉得很恐怖很恐怖，想想就后怕的鬼片，就像是寻求一种刺激一样～～

来盘点一下我07年看过的鬼片，虽然基本上都已经印象模糊了，就是说基本上没有吓到过我的情节出现，但是这些鬼片的水准真是参差不齐，想到哪个就写哪个吧～～

《心中有鬼》

这部片子算是鬼片类型里面拍的还过的去的片子了，其中的亮点是片头和片尾，戏中戏，亦真亦假的创意还不错～～弱点是从头到尾没有恐怖过～～～

《第十九层空间》

烂片！鬼片经常会犯的一个毛病就是编故事的人不能自圆其说，搞了一堆乱七八糟的事情后无法解释，逻辑混乱不堪。而且这个片子的特效做的实在是太差，更别说想要吓到人了～～

《寄生人》

这个已经被我骂过一回了，实在是太烂了，其他鬼片即使再烂，但起码还装神弄鬼一下，这个片子根本就是一个莫名的存在～～

《诡丝》

这部算是诚意之作了，看得出导演还是用点心思了，并且还探讨了一下鬼为何会存在，一般意义上的鬼片都是鬼吓人，但是这部片子的开始是以人研究鬼为起源的～～比较出彩的地方是，这个片子颠覆了一般人们心中鬼是因为怨恨还存在的东西，在这里，鬼是因为爱而存在的，出人意料的在鬼片中看到一丝温情～～

《传说的故乡》

韩国式的恐怖？反正就一部中规中矩的鬼片，基本该恐怖的地方都恐怖了一下下，但是所有鬼片都会用的恐怖桥段导致每个该恐怖的地方都不怎么恐怖了，除了弄个鬼出来不时的弄死些人，就姐姐和妹妹在一次意外中搞错了身份这点应该算是影片最大的看点了吧，可能导演还想表达的更多，但只表现出了这些效果而已～～

《抽象画中的越南少女》

韩国的恐怖片都拍的很类似，中规中矩的说了一个鬼故事，没什么新意，很老套的复仇路数，仇恨啊怨气啊附体啊就这些惯用伎俩，而且所有女鬼都长的像贞子～～最后诅咒落到女主角身上，成为下一个复仇者～～

《解剖学教室》

又是韩国的鬼片，终于稍微有点不一样了，但是仍然逃不过老套的剧情，依旧是被人害死，然后阴魂不散，反正总要找样东西附着的，这次是找了个解剖学院的教室～～其实我对解剖学教室还是蛮有兴趣的，以前学画画的时候天天对着石膏骷髅练结构，练到后来恨不得天天抱着骷髅摸，那时候真羡慕医学院的学生可以直接借用尸体观察啊（扯远了），不过这个片子拍的一点都没新意，里面的学生真是缺少激情又不合理，一般既然选择了这种专业的人起码心理上是做足了准备的，不说会很兴奋吧也不至于胆小成这样啊～～

《奇谈》

终于说到一部好看点的鬼片了，这部片子拍的还算有些想法，通过几个小故事的串联表现了一些温情～～

让我印象比较深刻的有第一个故事冥婚里面的几个镜头，虽然这则故事不算很有新意，但是通过用春夏秋冬的场景来表现主人公和女鬼在一起的画面实在很奇特，而且拍的很唯美，男主人公醒来后有种黄梁一梦的感觉，虽然同样是“奸尸”情节，相比国内拍的那部《冢爱》要高明多了。

另外一个故事，女医生把自己假象成了自己的丈夫，这个故事很特别，表现了一种爱你爱到变成你的境界，同样的，画面也是处理的相当唯美～～

当然除了唯美，这部鬼片的某些情节也有表现的相当恐怖的地方，第二则小女孩出车祸的故事让我稍微看到了一些恐怖，这样的一部鬼片算是完整了～～

《错爱》（《塚爱》）

很傻的片子（可能我看的是和谐版，不过我估计不和谐也好不到哪里去），从鬼片角度讲一点都不恐怖，故弄玄虚的几个镜头很傻很失败，而且还没拍清楚，比如尸斑，尸虫这些东西都没有交代清楚，如果没人说，光看余文乐刷牙刷到一半吐出来的东西还以为是菜叶芯子呢～～如果从爱情片的角度去看就更傻了，这个片子到底想要表达什么？男人的爱和性是可以分开的？那么片子最后那个男人到底是喜欢谁，是因为性还是因为爱？如果连这些都没有表达清楚的话，那不是很可笑么～

《卡到阴》

这部片子的立意还算不错，从刚出生的婴儿着手，因为大家都听说过刚出生的小孩有阴阳眼，会看到一些大人们看不到的东西。从这个角度去拍鬼片应该可以拍出一些不一样的感觉来，而且也比较一般编个鬼故事出来更叫人信服，人们的潜意识里多少都有点疑神疑鬼的因素在，对于这种逻辑性还算在常理中的事情会更容易去相信。

但是这部片子实在是没有拍好，也是我近年来觉得鬼片的通病，就是拍的冗长又沉闷。照理说，鬼片是最不应该沉闷的，人们看鬼片通常是寻求一种感观上的刺激，即使不吓人也要悬疑点，即使不悬疑也要紧凑点，就算什么都没有也不能慢的像文艺片那样吧～～

《救我》

终于又说到一部比较好看的鬼片了，这部内地的鬼片真的是有让我出乎意料的感觉，因为内地宣扬无神论嘛，所以一般号称是鬼片的，不管你导演再怎么弄，观众都明白这里面不可能有鬼的，一切都是故弄玄虚，最后总会来个科学依据总结一下，要么就是不了了之，要么就变成侦探片（能变成侦探片的已经算很不错了），反正基本上就是很傻很空很没意思，并且非常有可能借机拍成教育宣传片，狠狠批判一下鬼神之说。我就是在这样的心理准备之下看的这部片子，结果出乎想象的好，可以说是我07年看的最好的一部鬼片了～～

虽然整部片子看到最后还是一样的无神论，但是整个过程相当的精彩，比起以上的所有鬼片，该片没有刻意在演员造型上和恶心的镜头上花功夫，而是营造了一种心理氛围，一个被困在男友阴魂不散的想象中的女人。并且镜头以女主人公的视角来拍，带着观众一同进入她的臆想空间，和她一起经历种种诡异的事件，当所有人都以为是她男友冤魂缠身的时候，影片的结尾才告诉大家，这一切都是女主角幻想出来的画面，这只不过是一个精神病患者把现实世界和虚幻世界混淆了。

总体而言，这是一部拍的比较成功的鬼片，看完之后不会有被唬弄的感觉，相反会觉得很畅快，而且整个片子从头到尾的节奏都比较紧凑，一直有疑点不断被引出，虽然谈不上情节有多恐怖，但是比起只靠化妆效果和恶心镜头来吓唬人的鬼片要好多了。

好像基本上就这些了，有想到的再补充～～

总的来说，这一次内地的鬼片让我吃惊不小，让我觉得内地还是有希望滴，终于不那么白痴了～～而香港的鬼片却越发的傻了，记得以前香港的鬼片都算蛮吓人的～～～

还有就是国外的鬼片即使拍的不怎么样，但是起码海报都做的很吸引人，国内的海报就傻很多了～～

《神探》为杜琪峰扳回点面子

冬眠的疯子 — Sat, 16 Feb 2008 18:32:00 GMT

我差点已经把杜琪峰归为烂片导演之列了，虽然他有过很多好片子，但是如果把他所有拍过的片子列出来就会发现，在他的高产之下，没什么意思的片子越来越多，就连最近算是比较受关注的《放逐》，我都觉得特别没意思，很空很做作，更别提刚上映不久的《蝴蝶飞》了，简直有点莫名其妙，我差点就已经要放弃看杜导的片子了。好在《神探》为他扳回了一局，在我对他已经渐渐失去信心的时候，这部片子让人眼前一亮。

《神探》并不是一般意义上的侦探片或者警匪片，而是很有意思的从人格分裂入手讲述了一个不被世人认可的天才式的神探破案的过程。

影片把人格分裂具象化，成为神探眼里每个人身上不同的鬼，这个构思很巧妙，以前我们看过的人格分裂的片子基本上都是从主人公的角度去表现，但是这部片子里是以一个外人来看到从主人公的身上分裂出来的不同人。

而这种人格分裂的表现手法在影片结尾那段从镜子里照出每个人心里的鬼，处理的相当精彩，是整部片子的精华所在。并且在影片的最后，何家安的心里瞬间又多出来一个女鬼，这表现了一个人的人格是呈增长姿态的，会随着人的经历和成长不断变化增加的。原本的何家安心里只是一个瘦弱害怕的孩子，但是在经历过一系列事件和面临着前途危险的时候，他的心态就发生了变化，于是另一个帮他出主意的女鬼就出现了，可以说他将会慢慢走上林家栋的老路，这是影片最巧妙的地方。

当然最被人津津乐道的影片最后将如何摆抢才能圆了这个故事，我是一点都不去考虑的，当那个女鬼一说，先打电话给他女朋友，再想想怎么编故事，我的脑袋就一懵，这要怎么编啊，光这么一想都头疼了。而且我觉得那个何家安看上去就不像个聪明人，而且又而且，我觉得编剧和导演都没有想过怎么摆抢这个问题，明显就是一个局，也根本不是重点，当然观众自己自娱自乐一番也是可以的。虽然我还一直等到字幕跑完，期待来个像《C＋侦探》那样的颠覆性小镜头，可见大家的心理都是一样的～～

但是我还是要说这部片子有点失败的地方在于拍的太复杂了。例如第一次刘青云跟踪林家栋的时候，一时是林家栋一个人，一时是他分裂出来的七个人，这个时候影片刚开始不久，很多人会摸不着头脑，而且我仔细观察了镜头的描述，从刘青云眼里看出去的画面和从何家安眼里看出去的画面是一样的，一直是在一个人和七个人中变换，这样的表现方式就更让人混乱了，让人觉得莫名其妙，如果稍微没有耐心的观众可能就看不下去了。但是如果镜头的描述如果变成从刘青云眼里看出的画面是七个人，而转到何家安眼里看出去的镜头就变成了一个人，这样的表现方式就清楚的多，起码让观众从一开始就明白这两个人看到的东西是不一样的。

同理，在超市里的那组镜头也是，完全没有交代清楚，大家都以为看到的是两个学生，一个学生教另一个学生偷东西，然后林熙蕾很生气的跑出去，一开始看有点摸不着头脑，直到最后回想起来才明白，其实根本不是两个学生，当时只有一个人，另一个教她偷东西的是那个学生心里的鬼，这样就能理解为什么林熙蕾会生气了（当然这个林熙蕾也是林青云心里的鬼）。

还有一个比较有争议的地方就是林家栋改手枪的编号，这个地方我也觉得不合理，就算不究其改编号的时间是发生三件案子之前还是之后，（从时间顺序上看改号码是发生在三件案子之后，但是如果这个行为是在刘青云把自己埋在泥土里想到的画面，那么就可能改编号是发生在三件案子之前了）不管发生在什么时候都是不合理的。每个警察的佩枪都是要定时检查的，就算工作人员不仔细检查，偷懒疏忽了，但是一个警察的手枪编号突然变了，即使记录也已经改了，但只要稍微查一下从第一次佩枪以来的所有记录或者是所有开枪记录就会发现不对了。

最后我觉得这里面最倒霉的就是印度阿三了，人家本来只不过是去偷一块阴井盖子的，看的出来就是为了弄点钱混口饭吃，从影片结尾处镜子里看出，他心里也只不过是个害怕的孩子。而且从推理来看，如果那个第一次抢劫的是印度阿三，那么他是不愿意杀人的，再一次证明他只是混口饭吃而已，却莫名其妙被林家栋牵扯进去，最后死也不知道自己到底是死的为什么吧，汗，可怜的孩子～～

另外还有一个感想就是，虽说韦家辉说他拍这个片子的想法是缘于梵高，这个天才在当时不被世人理解，人人都当他是疯子，如果梵高是个侦探，那么会是什么样子的呢？我承认这个想法很有趣，但是我还是要说侦探是不能这么疯的，作为艺术家还是可以滴，但是破案是很严肃滴，稍微学过点推理的人就会知道，破案其实是很理性很枯燥的，不像艺术家可以很感性很个人化的去发挥。就比如影片里面刘青云破案的方式是百思不得其解滴，用模仿作案人的手法来帮助思考是没有什么说服力的，这里感觉有点神乎其神了，不太靠谱，这更像是行为艺术，而没有什么逻辑关系。

但是总体来说，这部片子的视角非常独特，还是十分值得一看的。

从剪刀手到剃刀手的经典延续——《理发师陶德》

冬眠的疯子 — Fri, 15 Feb 2008 02:06:00 GMT

蒂姆·伯顿＋约翰尼·德普的黄金组合

我第一次看到Tim Burton和Johnny Depp合作的电影就是《剪刀手爱德华》，也分别是我第一次看的Tim Burton的电影和Johnny Depp的电影，从此这两人的电影都会成为我最为关注的目标，并且每当这两人组合在一起时都会产生经典之作，从《剪刀手爱德华》起，接下来的《断头谷》、《僵尸新娘》、《查理的巧克力工厂》从未让人失望过，直到现在的《理发师陶德》依然延续了这对黄金组合的经典神话。

从剪刀手到剃刀手

而我最喜欢的“剪刀手”多年之后又执起了剃刀，着实让人兴奋。《理发师陶德》从一开始的片头起就让我血脉膨胀，久违了的哥特式风格，流水线的人肉馅饼生产线让我想起了《剪刀手爱德华》的片头也是一组“爱德华”诞生时的生产线镜头，阴冷深沉的色调不知为何就让我激动的不行。但是《理发师》从色彩到画面都比《剪刀手》做的更好，黑白灰的冷色调中出现了点点殷红，连血的鲜艳都被处理成了冷色调，我从第一眼就被画面的视觉效果冲击到了，太喜欢这种风格了。

虽然片头有些相似，但是接下来就完全不同了，Depp就是有本事把每个角色的微妙差异拉开，即使演的都是些那么奇怪的角色，却还是能演出那么多不同的奇怪和变态来。而Tim选择了这个关于有些变态，有些黑暗，有些暴力，有些讽刺的故事，我觉得实在实太适合他的风格了。

如果说剪刀手的悲哀在于他不属于人类，无法融入那个叫他向往的世界，无法用双手拥抱自己的爱人，一切小心翼翼的呵护都会变成破坏；那么陶德的悲哀则更叫人郁闷，因为这一次不是因为自身是个异类而无法融入那个人类世界，而是同为人类却身处在一个“人吃人”的时代，就像歌词中唱的“在人类中，只有两种男人，一种是老实地待在合适他的地方的人，一种是想踩着别人的脸往上爬的人”。

前者是恨不得能砍掉自己的剪刀手，成为人类拥有正常的双手，能够拥抱任何他想关爱的人；后者则是当复仇的焰火燃烧了一切，只有重新拿起剃刀才能感觉到自己的手臂又完整了，他要让自己成为魔鬼，摧毁一切，因为所有人都该死。

从现实意义和人性的探讨上来说，《理发师陶德》比起《剪刀手爱德华》在主题上得到了一次升华。（突然发现，这两个片子的名字都取的好像，称谓＋名字，汗～）

浪漫黑调，优雅杀人

因为影片是部歌舞片，所以在情节的叙事和人物的深入刻画上都不能做到完美，当然这些也不是重点。和很多人一样，我也不喜欢看歌舞片，但因为对黄金组合的充分信任，所以看之前倒也没有什么心理障碍，出乎意料的是，以前看歌舞片的时候我都希望演员们快点唱完念几句正常点的台词，但是看这部片子的时候却很享受演员们的对唱，该片的音乐让我这个不太懂音乐的人觉得特别好听，这大概也要归功于精致的画面，漂亮的色调和诡异妖艳的装容，这些已经让占据了我大部分的注意力了。

和一般歌舞片不同，该片是我唯一看到不是为歌舞而歌舞的歌舞片（这话绕的－－）

就像《红磨坊》、《如果爱》、《音乐之声》这类的歌舞片，故事发生的背景本来就是围绕着歌舞本身展开的，这样拍摄起来就方便许多，也不会觉得突兀怪异。而《理发师陶德》的故事本身与歌舞毫无关系，要通篇都又唱又跳下来而不显得不伦不类是件比较困难的事情，这就充分考验了演员的演技和导演的把握能力了。

许多人会将本片冠上血腥，惊悚，变态杀人等形容词，但是在我看来，该片沿袭了Tim的一贯风格，有一种骨子里无可救药的浪漫在里面。

这种浪漫首先是体现在色调上的，虽然从头到尾都是暗黑冷调，但是画面的处理上一点都不显得脏乱难看，反而是一种接近低调的华丽。整个伦敦似乎始终笼罩在阴云之中，唯有出现在陶德回忆中的伦敦才会散发出金色的光芒，那个时候他有美丽的妻子，可爱的女儿。仅从色彩对比就能反映出人物的内心。

而最被关注的血腥杀人场面完全不像想象中的那样血肉横飞，甚至杀人只是从影片的后半段才刚刚开始的。

第一次杀人的陶德是有杀人动机的，因为那个人认出了他的身份。从那以后的陶德就开始控制不住自己，复仇的欲望燃烧了一切，之后所有杀人的举动都是无意识的。而影片并没有把这些杀人的镜头描绘的很具体，每个人的死仅仅只有几秒钟，剃刀轻轻一扬，鲜血喷射在陶德的歌声中，我一点都没有感觉到惊悚和不适，就像他唱的“我能保证最近距离地给你刮脸，你甚至没有感觉。”

影片最浪漫莫过于结尾，也正是很多人认为最变态的地方。（多嘴提醒一下，我是厚道人，接下来我要剧透了，还没有看过片子的人千万别往下看，为了你好，真的）

影片的结尾处理的非常紧凑，陶德连续杀了法官，乞丐疯婆，还差点杀了自己的女儿，情节发展到这里已经让人有点吃惊了，接下来他又杀了这些日子以来和他朝夕相伴的洛薇特夫人，以推入火炉这种激烈的方式，最后抱起那个乞丐疯婆，原来他发现自己误杀了自己的妻子，看到这里我震惊了！（虽然很多人说一开始就猜出了那疯婆子就是他老婆，但是我还是觉得我比较幸运直到最后一刻才知道，因为真的有震撼到，这感觉还是蛮爽的－－）

让我们再回头从杀了法官开始看，这几分钟内的人物关系等于是，陶德的女儿亲眼目睹陶德杀了自己的养父，然后又杀了自己的母亲（变态的是他女儿不知道陶德是他父亲，也不知道他父亲杀的是他母亲，而陶德也没认出自己的妻子），然后陶德又差点杀了自己的女儿（我估计他是做好准备大家一起去死的，因为大仇已报），而洛薇特夫人的尖叫救了他女儿一命，但讽刺的是，陶德认出了那个乞丐疯婆就是自己的妻子，意识到洛薇特夫人欺骗了他，所以悲伤之余，在他和洛薇特夫人的共舞中把她送入了火炉。

这个结局太让人唏嘘了，而且统统都爆发在最后一瞬间又嘎然而止，让我有种看不够的感觉。也许这就是导演的高明之处？！

关于人肉馅饼

听说关于理发师杀人这个传说在历史上是有真人真事的，可见这也反应了当时伦敦的一个社会状态，影片里洛薇特夫人的点心店一直门庭冷落，但自从做了人肉馅饼之后居然生意红火，影片更讽刺的贴出了告示：洛薇特夫人馅饼举世闻名。这让我想起了鲁迅的《狂人日记》，这是个人吃人的世界，只有吃着同类的肉才可以让她们快乐，人肉馅饼在影片中也是一种隐喻的手法。

灰色无间道——《忠奸人》

冬眠的疯子 — Wed, 13 Feb 2008 05:44:00 GMT

这是一部黑帮电影，却也是根据真人真事改编而成的，听说黑手党至今还悬赏50万在通缉该特工，听上去真是一个挺让人刺激的故事。不过影片并没有想象中的激烈，乍看之下，还是一部比较沉闷的电影。
　　相比之下，同样是讲卧底的电影，在国内大名鼎鼎的《无间道》就拍的有趣多了，别的不说，光那五大影帝摆在眼前就够阵势了，再加上点曲折的情节和匪夷所思的卧底中的反卧底，反卧底中的卧底，实在是眼花缭乱到头晕目眩。而《忠奸人》则要单纯的多，简单的叙事风格，简单到整个电影都沉浸在两个人的世界里，所谓一黑一白，在黑道忠不得志的小混混老左和白道上的卧底唐尼。
　　电影的拍摄风格更多的趋向于文艺片，单一的连续式镜头，没有过多的枪击场面和黑帮片该有的激情。影片一直在探讨人物的内心，刻画老左这个郁郁不得志的小人物，斤斤计较又盼着能干一番大事业；刻画唐尼在黑白两道之间的徘徊，工作与家庭之间的失衡；也刻画老左和唐尼之间由浅入深的革命情感。整部影片都处在一种灰色的压抑中，以至于这部彩色电影一直被我当成黑白电影来看。
　　和《无间道》式的卧底电影不同，它没有一个黑白分明的界线，在黑帮与联邦调查局之间，这个角色中的人物一直是混乱的，他甚至不清楚自己更适合哪种身份。他在黑帮成员老左那里得到了父子般的亲情，却无法在联邦调查局的上司那里得到应有的安全保障和信任。可以说，这个人物是灰色的，他一直在黑白之间游弋，是个“中间人”，也是个“忠奸人”。在这里赞叹一下，这部电影的名字取的真是好。
　　影片结尾，老左临死都不愿相信唐尼会害了他，而唐尼卖命的工作换来的却只是一枚小小的徽章和500元钱，再加上一辈子的隐姓埋名，这样的结局真是有着说部出的无奈和落寞。
　　Johnny Depp和梁朝伟用了两种完全不同的表演方式来演绎卧底，而不同的导演却同样喜欢在镜头前强调他们那双很会说话的眼睛，我特别喜欢影片一开始那几组Depp眼睛的特写，沉静内敛的眼神映射出这样一个灰暗的故事。

前程似锦，星光一片灿烂——《大毒枭》

冬眠的疯子 — Wed, 13 Feb 2008 05:38:00 GMT

“我祝你前程似锦，星光一片灿烂……”这句话可能是片中最感人的片断之一，它在影片中出现过两次，一次是乔治在保释期间逃跑，在他和父亲说完这段话后，就因为母亲的告发而被捕，第二次是他父亲临死前，乔治在狱中录下了这段给他父亲的话。
　　
　　这是一部传记片，主人公乔治·扬并非虚构的人物，他是曾经霸占85％美国毒品市场的可卡因供应商，他一共坐过三次牢，现在仍在服刑中，听说一直要到2015年才能假释。看完电影后，我很奇怪自己对这个大毒枭一点也没有厌恶之情，影片在描写乔治从一个小人物到一大毒枭的起起落落的一生时，也着重刻画了这个人物的性格命运，强化了他人性化的一面。
　　
　　Johnny Depp说，他在接演这个角色前，去监狱中和乔治对话过，他觉得乔治是一个好人。也许正因为演员对角色有自己的理解，所以影片中乔治这个人物被塑造的很完整。
　　
　　乔治从小生活在一个完整但捕圆满的家庭中，他目睹父亲终日劳碌奔波却仍然以破产告终的生意，目睹他母亲为了不能忍受穷苦的日子而一次又一次的离家出走，所以当他因贩毒而过富足的生活时，他对自己的女友说，他们永远也不要成为像他父母这样子。可是到了最后，他当初的女友身患绝症死去，而他美艳的妻子也因为他的财产被当地银行国家私有化后而变成了他母亲的翻版。当我看到镜头中，他妻子对着他大喊大叫，无理取闹的时候，我似乎看到了乔治小时候看着他父母吵闹的场景，很讽刺又很无奈的宿命般的轮回一幕。
　　
　　乔治的一生大起大落，他最有钱的时候，整个办公室都放不下一箱一箱的钞票，可他落魄的时候，就连他的妻子都要带着女儿逃跑。他的一生中得到了许多，也同时一无所有。他在最后想要努力抓住的亲情也因为最终的牢狱之灾而破灭。他在给父亲的留言中说，终于明白了再多的财富都是不真实的，只有亲情才是最真实的。可惜他在说这个话的时候，亲情也没有给他温暖，他连父亲的最后一面也没有办法见到，而他最疼爱的女儿也一直一直没有来看过他。
　　
　　影片最后的一幕甚为感人，他在狱中看到了自己长大了的女儿终于来看他了，就在我都替他安慰的时候，影片却告诉你这只是一个幻觉，是他自己幻想中的影子。而他最后说的那句：“请把我女儿的名字写在第二天的访客名单中……”，真是让人心酸极了。
　　
　　我又想起了他父亲对他的祝福：我祝我祝你前程似锦，星光一片灿烂……如果还有机会，真希望人生可以让他重新选择。

溶化你禁锢的心灵——《浓情巧克力》

冬眠的疯子 — Wed, 13 Feb 2008 05:17:00 GMT

　　巧克力的确是个好东西，甜美、浪漫、入口即化，相信喜欢巧克力的人也会喜欢这部电影。这是一部带有法式爱情的浪漫轻喜剧，也有着和巧克力一般的味觉和特征。
　　
　　影片中的巧克力成了一种媒介，它打开了闭塞保守的法国小镇，通过它甜美的味觉来渐渐溶化小镇上人们禁锢的心灵，最终它就像是幸福的代名词一般改变了整个小镇上人们的生活。这是一个自我解放，寻找幸福的过程，巧克力的甜美象征了人们对美好事物的肯定与追求。
　　
　　这应该是一部女性题材的电影，无论是巧克力所针对的多数受众群体，还是影片中女主角一人在封闭的小镇中撑开的局面。由一开始在斋戒期间开巧克力店和捕风捉影的流言被人们排挤，到渐渐溶入了小镇居民的生活，女主角很善于观察人们内心的渴求，她用不同口味的巧克力引诱并化解他们各自心中不必要的执着。人们渐渐经受不住巧克力的诱惑，也渐渐放下心中的固执，几颗朱古力豆改善了一对中年夫妻平淡枯燥的婚姻生活；一杯甜甜的热巧克力溶化了母、女和孙儿之间三代人的关系；一块特制巧克力说服了被丈夫压迫的妇女勇敢的走出来追求自己的幸福……当然，女主角最后也成就了自己的爱情幸福。
　　
　　写到这里终于要提到男主角了，不是我冷落他，实在是因为电影几乎放到一半的时候他才刚刚出场。在这部以女性为主的电影中，Depp又一次担任了一个不算主角的主角，俺只能说，他的出现完全只是为了解决女主角的个人问题，汗。不过让Depp粉丝安慰的是，他在这部电影里总算是一本正经的“拗”了一个帅哥的造型出来了，还外加秀了一把才艺，在影片中有两段非常好听的吉他演奏均是出自他本人之手。
　　
　　好了，现在请允许我情不自禁的去拿一块巧克力解馋先……

看巧克力跳舞——《查理和巧克力工厂》

冬眠的疯子 — Wed, 13 Feb 2008 05:12:00 GMT

　　这部电影可以说是导演蒂姆波顿的再一次童心未泯之作，影片里大量的可爱场景和数之不尽的让人谗言欲滴的巧克力应该会让很多小朋友大呼过瘾，当然也会让很多成年人勾起童年时的想象。
　　电影的故事很简单，几乎就是看了开头就知道结尾的那种，但显然导演就是要让我们看个简单的故事。影片主要以镜头说话，一个个色彩丰富和神奇怪异的画面拼凑出了整部电影的奇幻色彩。和《僵尸新娘》有着相似的地方，在《查理和巧克力工厂》中，波顿都喜欢让那些他幻想中的角色来一段愉快的舞蹈，让人在看片之余觉得轻松又好笑。
　　和许多蒂姆波顿与强尼戴普合作的电影一样，从头到尾我几乎都是在看Depp一个人演，看他极具个人色彩的表演和又一次新奇古怪的造型，在这部片子中，Depp的造型的确又一次让我大跌眼镜。当然，除了他，还有我最爱的巧克力，看导演如何让这些巧克力生动的跳起舞来……

光怪陆离的幽冥世界——《僵尸新娘》

冬眠的疯子 — Sun, 10 Feb 2008 16:53:00 GMT

　　这是同年里导演迪姆波顿继《查理和巧克力工厂》之后的又一部极具他个人风格的奇幻色彩电影。这两部同样展现了鬼才导演奇思怪想的影片，在处理手法上运用了两种截然不同的色调风格和取材视点，前者绚丽多姿，可爱甜美，后者阴郁幽暗，诡异独特。相较之下，本人还是比较偏爱后者，后者说，后者更“迪姆波顿&强尼戴普”一点。
　　
　　这部动画片最出彩的部分应该是漂亮的色彩搭配和到位的人物造型。
　　
　　虽说整部影片大多处于幽暗的低调中，但整个幽蓝色调的搭配非常漂亮，给人以神秘，深远又诡异的感觉。影片最独特的地方就是把人类世界拍摄的孤寂又荒凉，画面的色彩单一而灰暗，就如同影片一开始出现的各行各业的人们单一的做着重复的动作，贫乏的生活节奏和人与人之间的淡漠。相反，在僵尸的地下世界，影片则运用了丰富的色彩和光怪陆离的声影画面，把僵尸们刻画的活泼可爱，一反常态的把幽冥世界营造的多彩而亲和。这应该是迪姆波顿的一贯表现手法，以颠覆性的色彩感觉来对比人类世界和僵尸世界。这让我想起了在《剪刀手爱德华》中，导演也同样运用了色彩的对比来加深故事的意图。
　　
　　在影片中，人物们的造型也都塑造的特别有故事性，其中每个人物的外形都因其特有的性格特征而被特别的夸张处理。例如男主角维克多的母亲，身壮如牛的体态和高高竖起的发髻，显示出她爱慕权贵的性情和在家庭中绝对的主导地位。相比之下，维克多的父亲比她的母亲矮了不止一个头的身形和夸张的驼背，都展现了他“妻管严”的个性。其中最让我感到有趣的要数维克多的造型了，他的铜铃大眼加上黑眼圈，细的像火柴棒一样的四肢，都让我觉得像极了为其配音的Johnny Depp。不管这是不是导演的刻意安排，维克多的形象，颓废中带着点浪漫，赢弱呆滞的憨态中又混杂着点语无伦次的诙谐，还真挺适合Depp去演绎的。
　　
　　这部电影应该算是真正意义上的歌特式童话了，故事中充斥着黑色、颓废和死亡的气息，然而它又带着波顿式的童心诠释，使得本该阴郁的幽冥世界变得光影交错，容易亲近，反而是人类世界显得那么无趣又阴暗。所幸故事的结局还算传统意义上的圆满，毕竟观众都喜欢看童话般的美丽结局。