Lost in Time

  这是一部五十年前的电影，可是现在看来，却熟悉依旧。影片讲述的是广岛乡间的年迈父母远道到东京探望儿女，满心以为儿女成才，到达时才发现他们不外如是。一对儿女又各自以自己的事业为重，冷落了二老，骨肉亲情竟然变成了表面上的寒暄。幸得阵亡次子遗孀纪子悉心照顾，二老才在东京游玩了一天。经历过失落的二老回乡，母亲旅途操劳一病不起，子女却谁也没有细心发觉，回家探望已是生离死别，哭过一场后又匆匆打道回府，唯有纪子留了下来。影片末尾，孤伶的父亲说，一个人生活，日子特别长。话音未散，镜头落在缓缓驶过的渡船，画面无言，看着更令人难耐。

  中间有一场父亲与他乡故知饮酒夜叙的戏，三名老人，一个的子女在战场上全部阵亡，一个过着旁人羡慕实不如意的生活，自己的儿子只是个印刷厂的小组长而偏要守住脸皮对外人说是科长，对自己又嫌弃有加，片中父亲也是令旁人羡慕的，大家都以为他的儿女有成，他说，很难说罢。儿子是个虚有其名的医学博士，却面对患病的亲生母亲，说，我一点忙都帮不上了。醉酒后父亲吐露了自己的心声，原来生活的外表那么光鲜，可是每个人都是苦的。

  电影开始有一场祖孙的戏，本是家里长子说要星期天带着全家老少进城去，却因为临时出诊取消。失落的母亲去哄他的小孙子，带他去田里散步，一老一小两个剪影远远的映在田间，看着叫人心酸得紧。小孙子一句话也没有说，这场戏成了母亲的独白，她说，小勇，长大后你要做什么呢？像你爸爸一样，做一个医生吗？恐怕，等你做了医生的时候，奶奶就不在了。然后我哭了。

  人老的时候，总要有个伴才好，有些话只能对彼此倾诉。快从东京离开回乡的前一晚，父亲问母亲，有人说，孙儿女总是要比儿女要可爱些，你觉得呢。 母亲笑了笑回答说，我还是喜爱自己的孩子多一些。

  影片快结束的时候，影片中正面代表纪子也说了一段话，是在小女儿京子抱怨过之后。京子说，我不相信，大哥他们就这样的不孝顺，为什么有工作就要急急赶回去，纪子不是也有工作的吗。我不要成为这样的人。纪子说，其实人总是自私的，无论你想不想，儿女长大后，总会离开父母，并且离他们越来越远，这是不得已的事情。无论怎样的人，最后都会变成这样子的。这是一个反讽，抑或是一个暗示。

  或许每个人都会经历相同或相似的事情，无论在什么年代。这类的片子并不少见，小津安二郎的这部<东京物语>可以算得上是最优秀的作品之一。东方人的细腻情感在片中表露无疑，每个人都会在其中找到共鸣，继而自省。五十年来，不知有多少电影人暗示过我们同样的主题，孝道为先，可是电影只是短短两小时而已么。人们往往怪自己太粗心，完美是苛求不来的，或许人生只是一场缺憾。

（纪子为母亲揉肩，实为很贤良淑德的一位）

 故事情节无须赘述：一名年轻男子在毕业典礼上偶遇一位气质优雅的老妇人，老妇人含情默默的看着他，送他一块金色怀表，当众说了句Come back to me.男子当时疑惑不解.怀表在身上揣了八年之久。八年后他成为一名著名的剧作家，某次在Grand Hotel住店时参观了该酒店的历史展厅，发现一张年轻貌美的女子肖像遂沉醉不已，多方打听终于知道了该女子是70年前红极一时的女演员，曾在他下榻的酒店演出。一次在图书馆里他找到了某些演员的传记，然后他惊奇的发现这位女演员就是送他金色怀表的老妇人。他去找老妇人的时候得知她已在他毕业典礼那天晚上辞世。他参观了她的房间，发现了一本哲学书<Travel Back in Time>.以及一个以Grand Hotel为模型的音乐盒，里面放的竟然是他最爱的音乐《帕格尼尼狂想曲》。他料定她与自己有着不解之缘，于是去向他的哲学老师求教穿梭时空回到过去的办法。他在酒店里查到70年前的旅客入住登记表，躺在床上不断让自己的思想接受身处70年前的事实，辗转反侧了无数次他终于成功了，与女主角一见如故，快乐的时光总是短暂的，女主角的巡回演出只在酒店逗留一晚，当晚男主角受到了女主角看护人的威胁而未能赴约，第二天他绝望之际女主角突然出现，原来她放弃了剧团留下来等他。本以为就能这样开始安心过日子，但当男主角从衣服兜里不小心掏出来一枚70年后的硬币时，瞬间的时空转移让他回到了现实，耳畔还依稀响着女主角肝肠寸断的喊声。后来他一度陷入精神恍惚，终于在幻境中他看到女主角向他招手，逾走逾近，从此不离不弃。

故事本身其实俗套的可以，像聊斋，牡丹亭里类似的故事比比皆是。但是好莱坞拍出了特有的欧美复古风，“错过的爱”这一主题，有些类似爱情经典《罗马假日》。这部片子整体感觉很不错，尤为称赞的是自始至终萦绕不去的配乐，深情款款，打动人心，与影片的感情基调融合的恰到好处，或者说是升华了情感的高度。最开始出现是老妇人辞世的当晚，坐在摇摇椅上，聆听着这首歌。然后是音乐盒，然后是男女主角甜蜜的午后在湖心划船时男主角吹的口哨...音乐所能传达的信息是无限量的，影片的成功很大程度上依赖着欣赏迷恋这首音乐的观众们。

对于1980年那个年代，或许矫枉过正的演出更能带给当时的观众一种立体感。不得不提的是，男主角Christopher Reeve（永远的超人！）这部戏演的有些木讷，硬汉的造型停留的久了，这种温情浪漫风度翩翩的角色有种让人说不出来的感受。女主角是绝对的尤物，没看过她的其他电影，贴张照片留念：

撒花~睡觉.

  看《入殓师》的夜晚，新加坡下了场大雨，city hall的鱼尾狮遭到了雷击，霁和我午夜跑到公车站，静谧的夜微凉的风，缓缓驶来几乎空着的车，车窗外一路的模糊，听不清人说话的声音，周遭似乎变得冗杂轰鸣，我甚至忘了去干什么，只记得这种气氛是特意为接下来的影片营造的，提前入了戏。

  之前看海报，看广末凉子盛装出席奥斯卡，日本的正统片要么文艺要么温情，《入殓师》给我的第一印象是二者的综合体。其中一张剧照上面男主角坐在旷野里低着头拉着大提琴，电影给我的印象便远远超过了一个题目本身。这又不将仅仅是一次单纯的叙事了，注定与人生的选择纠缠不清。拉大提琴的入殓师，正如给我讲structure的教授一样，他狂恋小提琴一心想当音乐家，最后学了structure以求生存。浴池的女老板说，在东京拉大提琴的，多有出息呢。人生有时是苦涩的,更是一种难言之隐，struggle往往是给自己看的，辉煌才是给别人的展出。

  影片开头像是在向《情书》致敬，叙事手法也颇为类似，基调是悲情的，但台词设计和表演中有时常透露出日本小市民式的幽默。看电影的时候身旁恰好坐着两个日本人，在看到第一段入殓过程中间的某个细节时突然开始开怀大笑。文化的差异总是或多或少存在着。但是中国电影还是没有走向世界化，现在的国产大片多少有些哗众取宠的味道，少了自己本身存在的价值，也就无法出类拔萃。

  影片前后讲述了为数不多的几入殓过程，反映出了很典型的几类日本民众，乃至东方人群对待死亡的看法。悲恸，间或指责埋怨， 继而缅怀留恋。其中有一个少女在为其奶奶穿衣时露出了甜甜的笑容，说奶奶想要和她们穿上一样的袜子，那种能使冰消雪融的笑容让人瞬间感觉死亡并不会拉远彼此世界的距离。死亡只不过是去奔赴一场仪式，是先走一步。除此之外别无其他。

  入殓师的主要职能之一是为亡者上妆。这是生者的一种希冀的寄托。某方面来看这样的宗教思想很重。我懂得不多，只是体会到一点，不再多说。

  影片中的人物关系是一条暗线，在结局的时候拨开云雾见月明了。但有些细节开始要观众自己去猜想去塑造。譬如主人公的父母之间的纠葛，主人公与山下的友情，师傅与主人公父母是否曾谋面，等。不得不说的是日本影片在处理亲情方面题材上是很能赚人眼泪的，从《崷山节考》到《东京塔》，甚至到这部《入殓师》，那种亲情让人感到真实的可怕，让人突然意识到父母的奉献是多么崇高。

  据说男主角在拍电影时曾苦练大提琴，最常听的是马友友的音乐。霁看了之后赞不绝口，影片一开始入殓时的那段音乐很动听很恰到好处，忧从中来不可断绝。影片的节奏不愠不火，不得否认与配乐有很大的关系。每次看过电影我们都坚持最后走，看到出品商的字幕打出来。每次我都留心的是配乐人，这次不出意外的是久石让，大提琴与钢琴的完美结合非其莫属。 

  忘了说，这是我第一次看广末凉子演的电影，的确保持着她一贯清纯的名号，笑起来的时候像桂纶镁，不笑的时候像郭晶晶....虽然我感觉这两个人差好多.....广末凉子介于她们两个之间吧.....仅个人意见

  本届奥斯卡，其他的外语片提名还都没有看，目前只把最佳动画短片提名审阅过了~提名两项以上的影片基本之前都有看过，最钟爱的午夜巴塞罗那的确不负众望，Penelope晚装真漂亮~奥斯卡前几天的时候把桌面索性换成了Sean Penn，每天拜一拜，希望他能获奖，即使当时看到很多反对言论以为可能性很渺茫...奥斯卡颁奖礼我很愤懑的去上了法语make-up.回来不久发现Sean Penn获奖了， 皮特夫妇很有气质很大度星途还很长这次不获也还有很多机会。支持Sean Penn是神秘河的延续，是东木头的转移。Milk在这里展映的很少，获了奖后只剩下黄金厅才放，票价目前是58新币一张，附赠一杯酒和一小碟开胃菜，我想想对于我这种草根影迷还是算了吧，少让影院拿点回扣不会影响票房多少的.更何况咱在乎的不仅仅是票房.

  Sean Penn获奖后，我有充分理由奖励自己陪同霁去了趟巴厘岛度假，当然这是后话，当然把Sean Penn当桌面的拜一拜的电脑也拿了过去一同度假。

  最近没有考试没有report要赶没有presentation要做，难得有雅致写上点东西以备蝴蝶效应之。主旨是，Departure是部好电影，获奖很值。