一梦两蓝天/王杨的电影博客

我不是说《黄金甲》是空虚的。《黄金甲》非常的出色。它所展露出来的结果。让人折服。确实像之前点映时所留下的称赞一样出色。“中国大片的登峰造极之作”。当然这样圆润的电影，是会让掏钱买票的观众满意的。绝对是“物有所值”。但是高峰之后，我们应该如何自处呢。它和我们的生活究竟有多大关联呢？依然是闪亮的铁甲，依旧是出色的武打场面。千军万马和大众情人。懦弱和勇敢，死亡和反抗，镇压和叫喊。《黄金甲》里面的所有元素都属于中国大片本身。我们都太熟悉了。以至我们必须依靠更加美轮美奂的效果才能让自己欢呼雀跃。以至我们看惯了飞檐走壁，必须要看到索道飞射才能满足自己的创新意识。以至我们必须让千军万马穿上黄金盔甲才能觉得更有意义。我们必须在这些影像面前投降，我们就是那些黑压压的军阵中的一员，或者是那些身披金甲的武士里的个体。我们被征服，而不是被深深震撼。带着一丝自我崩溃之后的遗憾，我们发现自己的身体渐渐飘起来。

爱情不是这部影片所最终探索的主题，诸如“爱情是什莫？”这样的问题其实是要牵扯出更为重要的命题。不是时代在对人本身实施阉割，至少在这个文本里面没有表明。而是：人本身就是生命的桎梏，性能力的消逝不是生理的病变，却实实在在的是一种命运的游戏。规则本身也缺乏逻辑，而是随机出现。人需要的不是性能力的旺盛，性爱只不过是生命的麻醉剂。人需要的是找寻到一种将孤独渺小的自己融入到别人之中的切实感受。爱情正是这样要求着双方，但是宿命叫爱人分离。无论是隔海而望，还是同室操戈。爱人们不断地经历着绝望的过程。“爱都不怕，死怕什莫？”这一语道破自杀的结局的完美。爱情和死亡本无分别。艺术家是新时代的受难者，就像那些古老时代的基督教的圣徒。那个廖凡扮演的匪徒由旺盛的生命力而使自己成为艺术性的角色。死亡无可避免，爱情可以成为幌子。而那个四十岁的刑警所面对的正是僵固的身份所带给自己的枷锁。最后愤怒只能转换为对他者的暴力和威胁。无尽的羞辱使得一个威猛的男人龟缩在一阙小格里掩面而泣。面对孩子他谎称自己是在变魔术，一个用虚幻满足别人和自己的魔术师。面对现实，无所选择。既无法死亡而获得解脱也无法用暴力解决理智的现实，最终命运和生活联合上演“大变活人”的魔术。一个儿子和自我的魔术师，最终还是得在别人的魔术里面成为礼帽里面的小白兔，或者头戴兔耳朵的大活人。

关于整容的问题本身，并没有那样的重要。躲在悲剧背后的是一种让人无奈的，正在发生并且可能日渐紧逼上来的威胁：我们变成了精神病患者。这样的提示是参杂在金基德的那些作者化的手段中的，这不得不让人更觉得意味深长。包括在影片中出现的制作《空房间》（金基德的重要作品）的镜头、包括那些海边公园里的现代主义塑像。问题本身总是回复到数以万计的问题之中。透彻的影像本身其实背负的是无比繁杂而矛盾着的世界。复杂不是借由结构和分镜展示出来。而是通过一种现代主义有趣的二元对立浮现出来。金基德的电影里总是缺乏交流，人物都在孤独的漩涡里面迷失自己。那些神经质的复杂内心总是和一个看起来简单的世界发生关系，最终简单的世界脱去虚假的面具。于是我们连同这些人物都被晾在了一边。这是一种让人发窘的结果。

华灯初上，黑暗的年代里街头亮起了路灯，微弱落寞但又饱含淡淡的矜持。一个街头妓女和她的孩子，冷酷的恶霸和无知的邻里。电影在入夜之后的掌灯时刻，就已经勾画了故事里至关重要的程式：针锋相对的矛盾里恒远的女神看护整个世界的悲伤。中国默片时代的最高成就？一部电影，在它已经成为历史的一部分的时候起，便不是仅仅用它的那些软性数据就可以说明自己的价值的了。《神女》最重大的意义是：它为我们展现了我们的现实。这个现实

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我们应该有这样一种观念：分清哪些是我们所关注的那件事情的历史，那些是现在？更重要的是：哪些是我们的未来？面对电影我们同样需要这样来分解我们的观念。只有这样才可能对我们将去做的事情作出正确的判断。希望中国电影有一个美好的未来？但是我们没有权利希望中国电影的过去或者现实是美好的。因为那些属于历史的和当下的事情已经发生了。眼前的事情当已经成为当下的时候就属于了一个历史的范畴。所以谈到希望和要求，只能面向一个未来。也正是如此，“创造”对于我们来说才是真正意义上可行的事情。这才是力所能及的事情。

文章类型：      关注中国电影的历史，现实和未来
重视电影本体论方面的研究思考
对国外电影有深刻了解认识且将经验教训和中国电影作出比较
电影批评
2006年度国产电影影评或者资料

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《青年电影手册》筹备小组宣

在我看来对于《结果》这部影片的带有冲动的赞美，是必要的。但是我也必须进行重新思考，反思自己在这篇评论中所犯的严重错误。当所有的冲动都放置在如何解决整体性的问题的“点”上时，我们就容易将电影本身的缺点自动隐藏起来。可是这些缺点本身正是我们通向更核心区域的另一把钥匙。对于《结果》来说，在人物上是单薄的。那些生活的内容一旦被风格化所抽象，它产生的结果就有可能偏离我们的要求更遥远些和更危险些。《结果》在诗意的外表下所暴露出的最严重的问题便是：这种“格式感的风格化”。一种设计出来的真实怎么能真正趋向时代的核心要求呢？《结果》里面的人在生活里面都太过于渺小了。即使在表面上这些人物可能会暂时迷惑评论者和观众。但是这些人物所表现出来的虚幻性，其实早已使得这部电影中的世界发生了自我怀疑的恐慌。看似以描述真实为出发点的风格化的背后其实一直潜藏一种不安。当我们“个体的中心”随着那个世界渐渐消散的时候，这部电影所面对的那个“现实处境”也失去了价值和意义。

我们都可以体会到影像带给我们的巨大震撼力量。影像在我们眼前呈现出来，这对我们来说都是一桩“事实”。影像的是从时间之中被分裂出来的一个“点单元”，或者是被分裂出来的一个“段单元”。它首先强烈得表达出一种抗拒时间的冲动。由于这种冲动，我们才从本质上感受到影像的本质力量所在。巴赞在《摄影影像的本体论》中将造型艺术的诞生看作是人类的一种“恋尸癖”的作用结果。人类总是希望自己和自己所爱的人永存下来。当永生的希望和时间的流动这对矛盾交织在一起的时候，人类迸发出的那种抗拒时间的冲动就变得更加强烈和带有宿命感了。事实上我们还是希望能够控制时间或者再造时间的。因为如果有一天我们成为了时间的主人，那末似乎离永生的愿望也不再遥远了。

章明的第三部电影就这样完成了。似乎没有引起任何大的注意。我所知道的只不过是一次在电影学院内部的交流会。还有就是入选了柏林电影节这样粗线条的概念。似乎，我只能用“似乎”来说明我对以上这些记忆的感受。无论是关注章明的人还是当今饱尝DVD多姿多彩的电影观众。不知道还有没有机会看到这样的电影。它似乎就这莫被忽略了。淹没在那些走向一体化的东方武侠巨著里面。在中国当代的电影市场中，看到有如此强烈作者风格的影片，我是欢喜的。但同时所生发出来的悲凉感却仍旧残忍的蔓延开来。我想应该有人认真来对待这样的作品。我希望自己能够陪伴这样的作品走上一小段。用自己微不足道的文字，来做一些有意义的事。同时花力气来完成这种被别人看来不讨巧的事，当然我的仍情也是由于未来的某些可能和这样一部电影仍有关联。

我始终认为，并不是人物组成了故事的多义性。而是故事组成了人的多义性。当我们发现一部电影难以解读的时候，我们发现真正难以解读的是那些电影故事中的人物。生活有了作为主体的人之后才被个体追认为生活。而故事也是由于有了作为故事主体的人物之后才被称为有趣的故事，只不过故事中的主体并不仅仅包括人物，还有观众。有时候我们应该相信两者的配合才是电影多义性的真正渊源。