高潮尽处黄泉路：邵氏《武松》叹金莲

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亚洲第一权威影评人：大牡丹

　　
　　 “她一生爱武松，一直渴望和他来一下，这一刀，就像操进她的*里！”
　　
　　 ---------------－李翰祥
　　
　　香港大导演李翰祥一生拍片无数，类型从神怪、黄梅调、宫庭至风月片，无所不及，无所不通，涉猎之广、水准之高，实为华语影坛一大奇迹。我等后生一代，虽憾无缘当年神采，但自寥寥影像中依稀可窥见大师当年风范，也足自告以慰藉。

　　
　　李翰祥为后世所留下的纷繁佳作中，少年人往往更为迷恋那千般旖妮、莺转花间的风月画卷：从捂眼偷瞧《大军阀》那狄娜的香臀微翘，到面红耳热紧盯着《北地胭脂》里的《风流韵事》而抿口《一乐也》，数不尽的风流锦绣、抑不住的魂飞魄扬，直至《金瓶双艳》的骨软肩麻、牙关做响……当真眼里皆妙事、耳畔荡莺啼。曼妙飞花中，心里时常惦记的还是那“纱帐香飘兰麝、娥眉轻把萧吹”的三寸金莲。

　　
　　世上流传的金莲，花开两朵：一枝藏于《金瓶梅》中在民间暗地芬芳，文人、骚客、读书郎尽皆向往，虽白日里耽于礼法面带蔑色，月明风清时，也是秉烛夜读，意起波澜。李导的《金瓶双艳》源自坊间原本之精华，一部风月揽尽雨意云情，景致之绮丽、场面之奢华叫人赞叹，观至浓处，恨不让时间倒流，化身一缕清烟绕于雕檐亭榭，品香咂玉，好好解一番心头之痒。可花无百日红，有朝阳的香氛，也就有黑角的残秽，另一枝远没有前者开的的雨露滋润，皆因开书铺的晓得厉害，伤风败俗自不能上架列落，于是，大凡世人知道金莲的轶事里短都是寻自施耐恩的一本《水浒》……
　　

　　李翰祥拍摄此类体材忠于原著，历来为业界所公认，1974年的一部《金瓶双艳》已然让人领略了将文字还原成糜糜影像的无穷魅力，八年后，同样由老李执导《武松》，取自施版《水浒》第22-25回，平时烂熟于胸的情节无需复述，倒是在李翰祥的精心执导之下，非但没有流于窠臼，反而老树开新枝，俨然一派崭新景象。老李美学底子深厚，早年曾与黄天帧共同辨赏过张择端的《清明上河图》，邵氏这次搭建的古代场景，深得原图精髓，民居、店铺、摊床、酒旗、车马、行人……好一幅流动的古意风情画！优美隽永、典雅细致，直教人抚掌暗赞。对于景阳岗打虎一出戏，邵逸夫更是下足了本钱，真人真虎，赤搏连场，其中还穿插着换虎易景的重拍风波【注一】，足见本片的受重视程度及大师对艺术的一贯执着。
　　
　　片中的人物形象也个个鲜活立现、呼之欲出：刘永演西门庆，浪荡不羁、惹草招风，活脱脱一个“狎妇女的领袖”；《金瓶双艳》中王莱即扮过王婆，此番重演更是得心应手；谷峰一改以往的阴鹫狠辣，蜷腿弓腰，忍辱负重，面相龌龊反令人感动。倒是男主角狄龙，时年已近四十，眉宇间依稀现的当年英气，可经岁月洗刷，风霜渐显，大侠的霸气少了，多了几分斯文凝重。没能赶上打虎英雄意义风发的年代，对狄龙的印象完全来自《英雄本色》，可能先入为主，听到武松怒斥嫂嫂：“你可以污辱我，但不可以污辱我的兄长”，恍惚间只觉的捕头变成了大哥，哨棒换成了手枪，就连杀嫂剖心手刃西门也是悲状盖过愤怒，有如单枪匹马去黑道寻仇。不过，当年观众未必这么想，正如一千个人心中有一千个哈姆雷特，一千个人心中也必定会有一千个武松，但一千个人心中绝不会有一千个潘金莲，或冷眼唾骂或暗地同情，罕见骑墙者。
　　
　　来自台湾的汪萍，看上去相貌平平，甚至有些素口素面，远不及胡锦的露骨风骚，也没有杨思敏的楚楚怜相。但大师就是大师，李翰祥的妙手生花，使这个很难与原型联系到一起的女演员全身皆戏，格外出彩。
　　
　　一直认为世上好看的女人有两种，一种好似艳夏里的黄杏，水润多汁，可吃多了反亦伤身；另一种就像冷秋中的核桃，初食无味，但久后生香。汪萍显然属于后者，自一出场，浓妆艳抹吐着瓜子儿，嬉骂房外浮浪子弟，对武大非打即骂，直叫人怀疑凤姐儿为何从红楼下嫁到了阳谷。望着归来的打虎英雄武二，再回首身边尚不及凳台高的丈夫，竟有一滴清泪浮于眼角，隐约有一些异样感觉。
　　

　　与以往的香艳不同，片中甚少出现云雨场面，就连潘氏沐浴也是露而不淫，当然，与本片主旨有很大关系。金莲碍于家中有客，推托了王婆送来的“角先生”【注二】，回屋无意中窥见邻楼的青年男女偷欢，静夜里，墙角暗处猫儿叫春，隔壁浪语连连，本是乐趣盎然的好风景，无奈身旁死睡的“三寸丁谷树皮”鼾声雷动，不得要领。可心中欲火难抑，只好用清水冲洗燥热，冥冥中，先前被大户玷污的耻辱涌上心头却不堪回首……李导在这里用慢镜加抽格，配以突兀的二胡，先前心中的轻松顿时被生起的凄冷寒意所覆盖。但见汪萍抱着大腿，紧咬双唇，细眉皱拧的苦痛神态，把个正常生理要求无法得到满足，心中充满苦闷的哀怨形象诠释的很是到位，活生生的展现，展现的彻底。
　　

　　喜欢品咂李翰祥戏中的不经意处，常常叫人惊喜。金莲围炉夜挑武松一场，灯光运用妙的很，炭炉映得嫂嫂红霞似火，旁边小叔子却面着冷色。一个心有情语，一个正襟危坐，没有刻意铺陈，却来的悄然无息。遭拒后的金莲，陡然翻脸，反斥武松不守规矩，她不敢正眼面对，却将一团怒火倾泄在武大身上，武二敬酒，她却挤出一句“酒逢知已千杯少，话不投机半句多”，眉梢间闪过怨恨，悻悻中带着惘然。其后面对小叔子示警的铁拳，碎步上楼，泣不成声，刹那间，似乎鄙夷与怜惜都可用在这女子身上，不知教人如何分清，李导的功力值得敬佩。看到这里，心中忽地滑过一个念头，让同为擅拍古装片的大师-徐克来掌镜的话，效果如何？依老怪的才气，人心深处的捕捉当不逊于老李，但考虑其招牌风格，若叔嫂二人的言语交锋中充斥着针时弊世，借古讽今，再将金莲塑造成另一个金镶玉，不知会是怎生光景？

　　
　　如果说，前面大段戏份中，金莲一角还算符合旧时印象，到结尾处，老李的真正用意得以完全展现。灵堂私审，本应千刀万剐、死不足惜的通奸淫妇，却被描绘成罪不应得，心有苦衷的孤苦人儿。施大爷笔下那害死亲夫的狠辣心肠，在这儿也成了被逼无奈，受王婆蛊惑的一段孽缘。金莲苦于丈夫无能，被西门庆所诱，之后享受床弟之欢，高潮无数，哪料到，高潮的尽头竟是死亡？！她在武大灵前，凄然泪下，却丝毫打不动武松的铁石心肠。当被钢牙紧咬的小叔子一刀插入心脏时，脸上痛苦之极竟然带着一丝笑意：“我的心是肉做的，不像你，是石头做的！”！旁边做法事的和尚，这时竟要偷窥那三寸小脚，平时法螺吹得震天响，色关前也如常人一般。李翰祥这段拍的戏谑，戏谑的是和尚，是武松，还是以前的自己？
　　

　　值得一提的是，这里关于汪萍的演技发挥还有一段佳话，蔡澜在回忆李翰祥时曾有过精彩描述：“……在《武松》一片里，他教台湾明星汪萍演潘金莲，最后被武松一刀刺死，汪萍怎么演也演不出来。李翰祥讲戏：[她一生爱武松，一直渴望和他来一下，这一刀，就像操进她的*里！]。说完，李翰祥做了一个欲仙欲死的表情，汪萍照做，得到金马奖女主角……”，蔡澜说的轻描淡写，从中却可感到大师数十年积淀的深厚功力。

　　
　　潘金莲，极尽争议，自古以来百姓饭后的谈资、书生神往的对象、卫道士怒批的对头。这么个天生尤伶，在死后数百年后的今天，却屡屡登上银幕，或宽衣解带、蜂恣蝶恋；或空自多情，哀怨自怜。很想知道，她在天如果真的有灵的话，面对后世活跃着的数个自己，不知会做何感想？
　　
　　正是：
　　
　　寂静空房单枕眠，水清难洗乌云天，
　　夜炉残酒火不旺，欲赴云雨柔遇坚。
　　偷情肆意床弟欢，鬓丝几成化纸钱，
　　高潮尽处黄泉路，邵氏武松叹金莲！
　　
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　　【注一】换虎风波
　　
　　李翰祥当初拍打虎戏，限于资金，便在泰国取景，无奈母虎“柳娘”驯化以久，根本达不到预期的威猛效果。李导力求完美，经过一番艰辛，终于说服老板邵逸夫远赴美国重拍。
　　
　　【注二】角先生
　　这是个隐语，出自周作人翻译海罗达思所作《希腊拟曲》后作写名为《昵谈》的一篇文章，指的是一种用皮料制造的形作男根的女性自慰用具。