花和尚

韦家辉的《再生号》粤语版出来了，一遍后，基本印象是三长两短。

三长

1、戏中戏套路熟络：韦与欧经过《神探》一役，在逻辑分析与情节铺设上应该没有瑕疵了。《再生号》的情节如同两面镜子对望，你中有我，我中有你，循环往复。港片中，这种东东不常见，上次相近的记忆还是李连杰的《冒险王》呢。

2、特技效果很棒：片子的特效设计偏向欧美魔幻风格，像《哈你波大》之类的。家俱与家人从屋里慢慢飞向屋外的画面分外浪漫，阴间的场景设计也不错。只是有几处绿幕扣图的边缘太明显，不过并不影响全局效果。

3、青云依旧、夕阳正红：刘青云在《神探》里的超我表演令人难忘，肢体语言与表情都十全十美。因为是家庭亲情题材，《再生号》跟目疵欲裂的《神探》相比，气势上小了不少，但青云扮演的父亲依旧是所有角色中最棒的，资料显示他为了演的更像，与港盲学会导师苦练数月，从衣食住行到眼神表情，学个通透。影片有一幕，在斜坡小溪摔倒那个镜头，感觉是真摔，并正好摔在石条的边棱了，敬业程度可见一斑。

两短

1、选角导演有青光眼：刘、林是《神探》里的夫妻档，这回也照旧配合默契，小演员也很棒，只不过这个扮演成年女儿的阎清却怎么看都不爽。剧中的妈妈42岁，这个成年女儿怎么看都快奔三张儿了---法令纹明显，眼袋突出，最重要的是那世故的眼神，这个可是如何化妆都掩饰不了的。所以，真像一锅好饭吃出个沙子。（PS：我对这个女演员没有任何偏见，因为之前都不认识，讨论的观点仅从片子出发）

2、哈你波大孟婆汤：谷祖琳的孟婆扮相与生死书的设置叫人大倒胃口，这简直就是《哈你波大》孪生版。虽说再生号列车也有前迹可寻，但那毕竟是本港作品（《小倩》），同根同祖。港鬼片素以保有中华传统为荣，孟婆却越来越时尚起来，这巫婆似的装扮直叫人哭笑不得，遥想当年《小潘前思后想》的孟婆是多么的销魂...

《小潘前思后想》截图

-花英雄-

《再生号》制作专访（转）

                                       来自：Cgvisual.com

      "导演的拍摄习惯是不到最后一刻都没有剧本的，就算《再生号》拍摄完成，最后剧本其实还是没有的。电影中涉及多个空间，导演一边创作，一边拍摄，我们只好在拍摄现场不断跟导演沟通，有时候他给我们新的故事方向，有时候我们给他一些意见及ideas。"
      每当提起经典电视剧集，我们不期然会想起《义不容情》或《大时代》等韦家辉作品，不得不承认，我们都是饮他作品奶水长大的一代。韦家辉可谓鬼材导演，他的才华不只局限于电视方面，电影也极奇出众，好像他首部执导作品《一个字头的诞生》，就是笔者翻看无数次的心头好。若细心留意韦家辉近年的作品，好像《大只佬》、《喜马拉阿星》及《神探》等电影，不难发现韦的作品越来越禅，而去到今次的《再生号》又是一个新的境界，新的突破。
      今次韦家辉再次发辉其超凡创意，拍制一出天马行空的文艺电影—《再生号》。该片应邀为美国纽约亚洲电影节开幕电影，而首映后更获得美国大小报章与网站影评人的高度评价。电影讲述女角借着小说让死去的爸爸再生，故片中经常出现大量抽象，充满幻想的情节，当中不乏大量的CG特效。而为了要制作庞大的CG场景，电影公司专门找来曾经和韦导演合作过《鬼马狂想曲》，当时仍在Three-Sixty制作公司的Ken Law(罗伟豪)担任该片的视觉特效总监。
      Kew Law是业界著名的视觉特效总监，曾参与过多部大型制作，纵然经验丰富，面对《再生号》的制作，他亦不敢掉以轻心。据Ken Law所讲，今次《再生号》可说是香港电影史上最多特技的文艺骨干电影，而且特技的复杂程度并不低:「由前期准备，包括搜集数据、制作animatic、场景及再生号设计等，再加上拍摄时间，共花了约3个月。」
      今次CGV得到Ken Law及他的制作团队一起接受专访，畅谈有关《再生号》的背后制作过程，以及披露制作心得，各位万勿错过。另外我们要鸣谢中国星集团授权提供有关制作影片及图片。

      CGV = Cgvisual.com
      Ken = Ken Law(视觉特效总监) | Water = Water Chan(动画师)

      CGV:您是怎样配合韦家辉导演那天马行空的创作?
      Ken:电影准备初期，我们从导演口中得知故事大纲，大概了解电影中所牵涉的特技需求，然后找一些references、画一些concept图及做一些test，每星期跟导演开会交流一些新ideas，希望在短时间内了解导演想要的方向。
      导演的拍摄习惯就是不到最后一刻是没有剧本的，而《再生号》到拍摄完成，最后剧本其实还没有的。电影中涉及多个空间，导演一边创作，一边拍摄，我们只好在拍摄现场不断跟导演沟通，有时候他给我们新的故事方向，有时候我们给他一些意见及ideas。
      如创作初期，再生号曾经出现一些卡通化的设计，但后来故事越趋写实，导演最后选择了再生号现在较实在的设计。而往生世界也有不同的版本设计，最初大家想的是一条通往再生的隧道，最后导演就把往生世界变成是女主角因思念而成的世界，设计也随之变成一个较虚幻的世界。

      CGV: 电影后期制作花了多少时间?
      Ken:整部电影超过200个特技镜头，由前期准备到后期制作完成，共花时约一年，约有10位动画师参与过，当中只有3至4位为主力动画师。《再生号》可说是香港电影史上最多特技的文艺骨干电影，而且特技的复杂程度并不低。由前期准备，包括搜集数据、制作animatic、场景及再生号设计等，再加上拍摄时间，共花了约3个月。及后导演花了3个月于电影剪接，期间我们便开始制作3D model、做一些rendering测试及预备功夫。而电影的实际后期制作时间大约为7个月左右。

      CGV:制作特效使用什么软件?
      Ken:3D方面我们采用Softimage XSI，以mental ray render。Matchmover则用作camera tracking。后期合成运用了Adobe Photoshop及After Effects，部分镜头有采用Combustion作keying。一些particle的镜头则用了Trapcode的After Effects plug-in particular。而电影中有数个morphing的镜头用了Elastic Reality。
      CGV: 当中有那些难忘经历?
      Ken: 最令我难忘的，我想是飞家具那一场戏的拍摄现场。四个场务穿上预先设计好的绿衣及搬起演员来来回回，为配合不同的角度配合后期制作，每一个镜头他们就需要来回7-8次。拍摄前其实也有考虑过以CG人代替真人，但由于导演要求镜头有close up，而考虑到我们没有很长的后期制作时间，CG人恐怕出来的效果会不太好。或许有些公司会选择在一个绿布景原地拍摄演员的不同角度，但这方法就不能把演员于现场的灯光变化真实的呈现出来，因此我们最后想到以现在的方法的拍摄。其次，往生世界于成丰片场以全绿布景拍摄，记得拍那个星期是那年全年最冷的日子，也非常难忘。
      Water: 我想整部电影的后制过程都令我难忘，因为除了负责指导的Ken，其余动画师全都是刚毕业不久。第一次接触电影制作，大家都在的过程中，一边学习一边制作，是一次很不错的经验。

      CGV:您们在拍摄途中及后期处理上是否遇到什么难题?
      Ken:在拍摄前，美术组预先准备好再生号1:1的道具。由于不少镜头都牵涉到再生号，如此大型的道具在搬运时就很费时。在非常紧迫的拍摄时间表下，我们必须在拍摄前计算清楚哪一个镜头需要运用绿布景，哪一个镜头需要使用真再生号。而在后期制作上，最困难可算是往生世界。电影中往生世界的镜头全数约90个，都以全绿布景拍摄。而于往生世界中，有一辆依附着很多藤蔓植物的再生号，chroma key的难度便相对的提高。此外由于在拍摄时故事剧本还没完成，因此那时候往生世界还没定出设计方向，至后期制作，为令画面增添丰富，我们须加上一些演员的影像及particle effect。在多个因素下，往生世界相对就要花较多时间去处理。
      GV:您认为在香港制作电影后期特效，最需要注意的是什么?
      Ken:在香港制作后期特效，就必须学懂在有限的制作时间及金钱下，有速度及效率地完成有一定质素的镜头。大部分香港电影其实都不容许你有很多前期准备及后期制作的时间，但时间少不等于出来的效果可以随意，因此我们需要在拍摄前想一些方法，方便后期制作同事能在最短时间完成最高质素的效果。
      Water:注意身体。

      CGV:对于现在国内及亚洲地区，甚至荷里活制作公司都争入国产电影后期制作，你认为本地制作公司如何面对?如何自强?
      Ken: 国内电影业发展迅速，明显是一件好事。国内电影商很多时候拍电影都有后期特技，香港与大陆有地理上的优势，直接令后期制作的市场变大。我认为本地制作公司可以积极做一些高水平的CG特技，借着国内一些较庞大的电影，令外国片商也可以认识到香港的CG水平，从而间接地开辟外国市场。

      CGV:可否透露一下您个人近况，下一项参与的特效制作是什么电影?
      Ken:自离开前公司360后，在半年多前我已成立了一间新CG特效制作公司「Different Digital Design Ltd.」，主要负责电影、商业广告、游戏动画及其它不同媒介的后期制作。而较近期作品包括有马湾挪亚方舟多媒体博览馆内的「180度环回影院」影片及「4D立体影院」影片。电影方面，公司正在参与《花木兰》及《扑克王》的制作。

PIC

《变节》是由TVB卖座剧集衍生，看完感觉就是一番外剧场作，与常见的日本热卖动画片推出剧场作套路一样，任务就是圈钱来的。所以，观看的时候放低期望值，抱着轻松的心情是花哥的建议。

从内容上来讲，编剧没花多少心思，大都为经典警匪片的经典桥段汇集，其中，《无间道》、《古惑仔》是参考最多的两部。曾哥依然边吃饭边耍老大威风，镇宇依然丧气十足，秋生依然负责联系线人，只不过这回的线人是“卧卧底”，也就是双重间谍。不是剧粉的影迷，看镇宇与秋生飙戏还是值回90分钟的。另外，真是人老面善，和《黑社会》里的姜大卫一样，元彪真的不是以前生龙活虎的彪小子，成彪叔了，感慨一下。

这几年，邱礼涛铁了心的专走本港之路，与同样“死心眼儿”的杜Q峰不同，CULT、鬼片、三级片、警匪片...他在这些个当年卖座类型里轮番试阵，拍摄理念越发大胆，手法越发娴熟。俗话说：“熟能生巧”，原以CULT片闻名的邱礼涛现在逐渐变得越来越大家了。所以，这种要求及时、可靠的完成任务的抢钱作，找他这样的多面手导演最合适不过，何况几年前的《黑白道》拍得那么成功。

花硬硬·急就章·在线硬

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  上世纪80年代可能是中国内地电影至今为止最活跃的年代，第五代横空出世，但对于从80年代成长起来的观众，那些电影语言的探索多少还是有点距离的，关于电影最鲜活的记忆大概会是《少林寺》里的和尚烤肉，《自古英雄出少年》里的小丈夫大老婆，《海市蜃楼》里的大漠风情，今天再度回过头来发现的并不偶然的一点是，这些独具生命力的作品都是内地香港合拍的。80年代的这些合拍片的确是香港方面带来了较为成熟的商业片制作方式，对内地电影的制作模式在一定程度上有所推动。

      二十多年后的今天，在香港电影历经低潮时，合拍再次成为一种出路，但更大程度上却是以牺牲香港特色为手段的，合拍仅仅成为一种方式上的操作，而不再具有多年以前的双方促进。从这个角度出发，回顾《自古英雄出少年》或许不仅仅是寻找记忆中的欢快，更多的是发现两地合作的变迁。

     《自古英雄出少年》这个片子是峨眉厂真正意义上的第一部故事合拍片，之前曾与日本合拍了一个关于四川大熊猫的纪录性的影片。我在做《自古英雄出少年》的副导演之前已经在《挺进中原》（1979）、《枫》（1980）、《年轻的朋友》（1981）等片中担任过副导演或与别人联合导演过，但与香港导演合作那还是第一次。

      这部影片拍摄于1983年，我当时是在帮另外一个戏去重庆采景。忽然厂领导和制片主任通知我要跟香港合拍这个戏，要我进组做副导演。这个片子是由香港演员夏梦的青鸟电影公司投资，香港导演是牟敦芾，他后来还拍了再现日军暴行的《黑太阳731》（1988）也引起很大反响。还有香港方面的一个副导演和一位制片，剧组主要人员都是峨眉厂的。我当时进组被安排的第一件事情就是带着牟导演四处选小演员，我们找到成都杂技团，他们那时在成都市郊练功，牟导演看中了几个孩子，尤其是李殿方，当时已崭露头角，那时和李连杰都是当时涌现出来的武术新星。

      我跟牟导演当时接触很多，他是个很好玩的人，戏拍完后有一年我正好去香港，他还邀请我到他家里拜访。香港导演拍戏的时候很放松，根本不怎么用剧本，有很多台词和情节都是他一时兴起临时加进去的，这些东西我们内地导演当时是不大尝试的，都严格按照事先的分镜头剧本来拍，所以他的拍戏方法也让我们感觉特别新鲜，后来也被他感染了。

      戏里要求一千头牦牛，一百匹马，我就帮他去联系这些具体的事物，我们在藏西九寨沟拍戏，张小燕和五个反派对打的那出戏很出彩，临时加了一些台词，包括“打戏”打成什么样？打成什么风格？很多动作都是现场修改的，四川省武术队的邓教练也起了很大作用，后来他也参演了我后来拍的《峨眉飞盗》。

      这部戏是1983年的8月2日在成都开机的，夏梦当时参加了开机仪式。从夏天一直拍到隆冬时节，四川的冬天潮湿阴冷，我们那时每天吃完晚饭从成都出发开车到石经寺，那时因为“文革”时把菩萨砸了，香火也没了，简直就是一座废庙，那种荒凉的景色非常好，而且不像现在拍戏似的打通那么多部门，那时没人管。到了庙里，天还没黑，赶紧开始拍，从夜里一直拍到天蒙蒙亮，然后打道回成都。我们当时住在四川师范学院里，记得每次回到那里正好是学校操场开始放广播操音乐，赶紧吃了早饭回屋睡觉，一般就不吃午饭了，一觉睡到下午三四点，然后准备器材、召集人员继续到庙里拍，这样周而复始一个多月，过着昼夜颠倒的生活。

     后来影片完成后期到北京送审，香港导演就回去了，记得当时还遇到一点麻烦，这部戏电影局当时不是太看好，有些情节还进行了删改，没想到公映后那么卖座，我们收到全国各地很多的观众来信，有的人甚至看了十几遍。

     在《自古英雄出少年》之后，我独立执导了一部现代公安题材的武打影片《峨眉飞盗》，应该说对于商业片也是一个有意思的尝试，因为在这之前不管是《少林寺》还是《自古英雄出少年》都还是古装戏，真正涉及到现实题材的动作片几乎没有。当时厂里有五个本子准备投拍，问到我时我说“给什么能拍什么”，应该说《峨眉飞盗》给电影公司以及厂里赚了很多钱，有的地方电影院甚至就是由这么一两部商业片起死回生的。拍商业片虽然帮人家赚钱，但对拍商业片的导演是没有什么好处的，因为当时还是崇尚拍艺术片的，得奖的也都是一些艺术影片。因为当时还是计划经济为主，艺术片卖出个位数的拷贝还是能够继续拍摄的，也就像当时有文章提出的那样“俗电影给雅电影提供资金”。但是我觉得拍商业片也没有什么不好的，只要让观众觉得“好看”、“爱看”，那我们的劳动就得到了肯定。

■相关背景---合拍片发展历程

            　
　  1979年，中国首家专门负责中外电影合作事务的机构———中国电影合作制片公司成立，这意味着中国的电影业开始了同海外的合作。70年代末，香港导演李翰祥率先进入内地，制作第一部合拍片《垂帘听政》及其续集《火烧圆明园》。此举开创内地和海外合作制片的第一阶段。1981年，《少林寺》掀起票房旋风；此后，《木棉袈裟》、《海市蜃楼》等片相继完成，票房甚至高于《少林寺》。这一阶段合拍片的投资、导演、主创人员基本以港方为主，内地电影厂以协拍方式参与制作。

    合拍进入第二阶段的是1986年至1989年间与欧美日合拍的几部高成本制作，如1986年的《末代皇帝》，1987年的《太阳帝国》、《白求恩》、《敦煌》等。这些影片都使得合拍片的规模和国际影响进一步扩大。

    进入90年代，台湾资金开始以投资内地导演及其影片的方式进入内地，代表影片如《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《四十不惑》、《霸王别姬》等。这一时期另一个显著的特点是港台地区一流的导演和演员进入内地拍片，如徐克、严浩、成龙、林青霞、秦汉、梁家辉、张曼玉、张艾嘉等。他们的代表作《新龙门客栈》、《狮王争霸》、《英雄本色》等都对提高影片质量起了很大作用。

口述：张西河

（作者系《自古英雄出少年》副导演，《峨眉飞盗》、《拂晓枪声》等片导演）

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视频片断

1：“大”丈夫与“小”媳妇

2：草原风情

3：大决斗

霹雳舞的由来

      　　“霹雳舞”动感和节奏感非常强烈，跳起来可以尽情尽兴，青年人对跳这种舞简直到了如醉如痴的程度。那么霹雳舞是如何来的那？

      　　霹雳舞起源于美国，它的创始人是美国东海岸黑人歌星詹姆斯布劳德。他于1949年在电视上唱新歌时，自己创作了一种希奇古怪的动作，青年们竞相模仿，并在街头进行跳舞比赛。这种舞蹈传到西海岸洛杉矶后，又出现了模仿木偶机器人动作的舞蹈。近几年来，美国东西两岸两大派街头舞蹈结合起来，深受青年们的欢迎，因这种舞蹈大都在街头表演，故又称“街头舞蹈”。

      　　这种舞蹈的英文名字为“Break Dance”，中文译为“布雷克舞”，也有人形象的译为“霹雳舞”。对于跳“布雷克舞”的人来说，霹雳舞是个专用名词，只有那些贴近地面，以头、肩、背、膝为重心，迅速旋转、翻滚的动作才叫“霹雳”。模仿木偶、机器人或月球漫步的舞步，是“布雷克舞”的另一种形式。

      　　Breaking、Breakdancing、Break Dance、Rocking都是霹雳舞，早期的霹雳舞叫做B-Boying，是20世纪60年代末70年代初起源于美国纽约布朗克斯区的一种技巧性很强的黑人舞蹈。霹雳舞者称为B-Boy(霹雳男孩)或B-Girl(霹雳女孩)，这里的“B”代表Break、Beat、Bronx或者Boogie，后来Break Boy被广为接受。

霹雳舞的分类

         　风格动作是霹雳舞的基础，也是霹雳舞风格的主要体现。包括以下舞蹈风格：

      　　战斗步(Up-Rock)：模拟打斗的舞蹈。
      　　摇摆步(Top-Rock)：身体直立有摇摆动作的舞蹈。
      　　地板步(Footwork)：身体下伏，以手臂支撑地面，双腿快速翻转和移动。
      　　定招(Freeze)：由手部支撑地面完成的身体空中停顿动作。

           力量动作(Power Move)：一系列高技巧性动作的总称，它的动作主要分为旋转、跳、滑、浮、刷腿、空翻、踢几类。其特点是以身体各个部位为支点，身体旋转或腾跃。

霹雳舞的发展

            1983年春天，两种前所未见的舞蹈动作叫许多美国人大开眼界：一是纽约市“滚石队”的舞蹈演员在电影《闪电舞》的一个短暂的场景中跳出了背旋动作①；二是在一次电视特别节目中，流行歌手迈克尔·杰克逊创造的身体朝后滑动的台步“月球漫步”。1984年年初，当纽约霹雳舞团的演员欢快地跳着登上肯尼迪中心的舞台向现代舞舞蹈家凯瑟琳·邓纳姆致意时，霹雳舞对大多数美国人至少已不是个陌生的名词了这是一种随心所欲的、体操式的舞蹈，大约10年前开始在纽约的南布朗克斯区的街头兴起，它取代了早先和街头团伙殴斗。

      　　霹雳舞一开始只不过是城市青年以一种非暴力形式炫耀他们的体力的方式，后来却迅速发展成为一种街头文化。如果说纽约地铁及墙头上的胡涂乱抹和打击乐是城市青年的艺术，那么霹雳舞不言而喻便是他们的芭蕾了。

      　　1984年夏末上演了两部长片和几部商业电视片，在聚光灯下，霹雳舞表演得淋漓尽致。随着这些影片和电视片的发行，美国人对霹雳舞和“爆砰”舞感到很熟悉了。作为现代流行舞蹈中难度最高、最不同寻常的霹雳舞，引起了普遍的强烈兴趣。

      　　迪斯科音乐砰砰奏起来了，一个绰号叫“滚石”的20岁的密西根州立大学主修绘画的学生拉梅尔·甘布尔站在查尔斯街和萨拉托加街拐角处，周围站着许多观看热闹的人。开始的时候，他的身体突然迅速地扭动了几下，接着他就躺在地上扭动起来。

      　　在舞蹈中有一条不言自明的规则，即每个转身、每个旋转都必须有预备动作一连串的动作或只是一个亮相以便舞蹈者积聚起力量完成接踵而来的旋转动作。霹雳舞也同样遵循这条规则，但又做了发挥。在芭蕾舞、现代舞和爵士舞中，爆发力往往来自双臂，舞蹈者用力伸出手臂，然后借收回手的冲力开始旋转。而在霹雳舞中，几乎所有的力量都来自舞蹈者的双腿。在围观人群的起哄下，这个青年又扭又摆。他将手撑在铺在地上的漆布上，高举起双腿，劈成V字型，同时肩背着地翻滚起来②。

      　　他迅速地一扭，便躺在地上，以“风车旋”带来的惯性就地翻滚起来。最后，他看起来只能再转几圈了，然而就在这一瞬间，他一个纵身倒立，又以头作支点旋转起来，就像一位芭蕾舞女演员在用足尖旋转一样。舞蹈者从地上一跃而起，走向“火箭”舞蹈队同伴身边。旁观的人朝他大声喝彩，他外表看上去没有丝毫衣冠不整的狼狈相，只是平顶非洲发型有点瘪塌。

      　　舞步快、动作贴近地面以及全身除脚之外，任何部位都可支地作旋转的街头舞蹈，往往都被人称为“霹雳舞”。然而，对跳霹雳舞的人来说，“霹雳”是一个专用名词，只有那些在地板上或贴近地面做的动作才被称为“霹雳”。

      　　还有一种舞称做“爆砰”舞。跳这种舞的人把全身肌肉的力量集中到身体的某一个部位，然后突然急剧地扭动摇摆起来。

      　　霹雳舞热情奔放，而“爆砰”舞的动作则有一股神经质的狂躁不安的冲动。它与众不同之处就在于它的波浪动作。开始的时候，身体的某一部分如一只手或一只脚即像波浪般起伏，接着，这种起伏明显地波及全身。这种动作机械而呆板，使舞蹈者的关节特别疲劳。跳霹雳舞要有力气，跳“爆砰”舞则需要敏捷、和谐。一个技巧高超的人可以同时使身体的不同部位向不同的方向运动。有一种技巧是跳“爆砰”舞的人很喜欢玩的：即把动作从一个人“传递”给另一个人，舞蹈者一个接一个地抖动起伏，就像有一股电流通过他们的身体。

      　　将“爆砰”舞和霹雳舞的动作结合起来，便形成自由式舞步。“神童”队是跳自由式舞步的，其成员都非常年轻，它是巴尔的摩市唯一有女成员的霹雳舞团体。不过姑娘们是不跳霹雳舞的，女人没有霹雳舞大多数动作所必需的支撑自身体重的力量。

      　　知道霹雳舞动作的名称及其基本跳法是一回事，跳出这些动作又是另一回事。那么街头舞蹈家们是从哪里学会的呢？“从电视里学来的。”一个18岁的麦克唐纳快餐店的店员说。他们从电视里播映的动画影片上看到一些奇怪的动作，于是模仿起来。有时候他们也将纽约市肯尼迪中心表演的霹雳舞录象，对照着学。

      　　跳霹雳舞的团体纷纷成立，有些团体已有了经理人。演出商还想把舞蹈搬上银幕。由于跳舞蹈的青年很多是黑人，社会上议论，霹雳舞是黑人小伙子想脱离贫民区的跳板。

      　　然而，如果霹雳舞重步迪斯科的后尘将会怎样呢？霹雳舞的舞蹈家们并不为此发愁。他们把所有说霹雳舞即将衰落的散言碎语都斥为嫉妒之词。

      　　①霹雳舞中常见的一种动作，舞蹈者肩背着地，保持平衡，用双手推动身体并旋转。

      　　②这种动作叫“风车旋”，是霹雳舞中最花哨的动作，舞蹈者肩背着地翻滚，同时将腿举得高高的，悬空做出各种旋转和剪式动作。 

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      以上是有关霹雳舞的一些详细资料，这几年总能在电视上看到叫什么“斗舞”的节目，CCTV5有次还举办了一次全国大赛，只见一堆半大小子们活蹦乱跳的，我瞅了半天才慢慢想起来，这不就是以前的霹雳舞吗？换个名又复活了，不叫“霹雳”改叫“街舞”了。

     时代变化太快，一不留神就容易落伍几百里。我至今还没从N年前的迷惑中解脱出来，记得那时候不知怎地，全国突然一下子冒出无数个迪厅，少男少女们无论刮风下雨，都疯狂的陶醉其中，好象你不会蹦迪就是屯老冒---还“迪士高”呢，拉倒吧，不就迪斯科吗？

上世纪80年代的“斗舞”（《霹雳舞》-1984）

当时内地无数青少年的偶像-马达

甄子丹的霹雳舞（《笑太极》）

功夫片经典《铁马骝》中有一场打戏，交手双方是黄麒英对衍空和尚，衍空不仅武艺高强，而且“底气”十足，虽说在外名声不算太好，可始终坚持自已乃堂堂正宗少林寺毕业，属于统招生，而黄麒英则是编外旁听，夜校函授级别的，所以衍空才在气势上蔑视、战略上挖苦对手，嘲笑对方不过是个“少林俗家弟子”，用的是“三十六房以外的功夫”，别管什么“佛山无影脚”、“十字拳”的，总之是不入流。其实俗家弟子并非业余选手，衍空最后命丧火场，就是输在了过分轻敌，那么究竟少林俗家弟子和正式剃度的和尚有什么不同呢？

少林寺俗家弟子的称号始于大唐，由于少林十三棍僧救唐王立下汗马功劳(参见《少林寺》的主要情节)，李世民称帝后，为了报答救命之恩，对少林寺大力扶持，并传旨少林寺院招收僧兵为国家培养将士，于是，天下练武之人纷纷涌向少林，因为习武的目的各有不同，所以把习武者分为两类：一种是剃度受戒，与一般和尚无异；另一种是保留头发，可选择在寺庙也可在家中修行，故称俗家弟子。习武的俗家弟子在艺成后，要经过严格的比武考试，在打出木人巷、十八罗汉阵后方可下山，因此，少林寺历代俗家弟子中是人才辈出，有名的像武当派始祖张三丰、宋太祖赵匡胤、近代名将许世友、电影电视上我们所熟悉的忧国忧民的黄麒英父子、少年侠客方世玉、洪熙官等，可以说个个身怀绝技，武艺高超，“入流”的很。

上世纪八十年代，自《少林寺》开始，中华大地上掀起了一阵狂热的少林、功夫风潮，银幕上一时间刀光血影、拳脚飞扬，其中以张鑫炎和徐小明的作品最为有名，前者的《少林寺》、《少林小子》及《黄河大侠》与后者的《木棉袈裟》、《海市蜃楼》等在当时称得上是家喻户晓、街知巷闻，多少青少年热血沸腾，摩拳擦掌，有甚者更是跋山涉水，亲自去少林登门拜访，执意要出家修炼（媒体有过报道）。在这其中，有一部电影虽然名气不大，但其趣味性、武打的精彩性却丝毫不输于前面的几部，并且在以往的故事俗套中独辟稀径，将视角转向了少林寺的“非正规军”---俗家弟子。

由中港合作拍摄的《少林俗家弟子》，主要情节走邵氏《少林三十六功房》的线路，惟独不见血海深仇和民族仇恨，同样描写在少林寺的修炼过程，风格却是情趣昂然，喜剧效果突出，结尾的正邪大战也没有过分的暴力渲染。一部戏看下来，令人身心愉悦，备感轻松。从开始媒婆一出现，就奠定了整部片子的基调，这个巧舌如簧的媒婆一边吐沫星子直飞，一边口误连连，明明是说媒，却把二人比做梁山伯与祝英台，情比金坚，一下子就把人乐坏了。而进步青年范冬雨为躲避胖妞的逼婚，毅然逃到少林寺做俗家弟子。在寺院里学武的戏占据了影片大部分时间，几个非职业演员的表演团结紧张、生动活泼，极具生活气息。

我记得金庸在《射雕英雄传》的后记中曾讲过，《射》之所以深受欢迎，大部分要归功于人物的单纯性格，读者们看的不累。看《少林俗家弟子》的轻松感觉也是这个道理，不管是代表正义的俗家弟子一方，还是代表邪恶的游侠一方，正即正，邪即邪，简简单单。要是换成王家卫老师来拍，恐怕观众在看的过程中得费一番心思，例如胖妞死追范冬雨到少林寺是不是思念之极后的人格分裂行为？游侠执意要跟少林僧比武，莫非与当年的授业恩师有过痛彻心扉的不能说的秘密？范冬雨在面对胖妞和小晴的时候，可否心中想的却是僧寝2046号房？

影片中的打斗场面精彩纷呈，主要是演员们均有武术功底，像主角的扮演者范冬雨，出身于北京武术队，后来组建了国内第一支影视特技队，负责危险动作及特技场面的拍摄任务，扬名海内外，他也曾在徐小明的《海市蜃楼》中出演过角色，现在是著名的影视导演。扮演师傅和师兄弟的也大有来头，师傅赵小锐的名字听上去可能比较陌生，但一说到央视大戏《水浒传》中的李逵，相信很多人的脑海中会立刻显现清晰的大汉形象。他毕业于中国青年艺术剧院，在二十多年的演艺生涯中出演过许多电视剧和电影作品，为观众所熟知的有《一个和八个》、《烈火金刚》、《驼路神挂女》、《独行客》、《刑警荣誉》、《炮打双灯》等。另外，有一位扮演范冬雨的师兄，叫韩海华，就是在剧中硬生生扳倒大黑牛的那位，在生活中是货真价实的大力士，以强壮著称，影片中与黑牛角力的镜头都是实拍，可见其气力的确过人。而头号大反派的扮演者王赤，本身是北京体育学院的教师，在片中一身精炼的短打装束，体形矫健，目光如炬，施展“戳脚”时，腾、翻、跃、戳一气呵成，毫不拖泥带水，充分展现出了游侠的孤傲气质和狠辣功夫。

对于本片，我打小在心里就存有一股不可磨灭的好感，因为与《少林寺》、《南北少林》那些孤苦结局相比，本片的风光简直迤逦之极，因为范冬雨的对手不光是凶狠的游侠，还有两个性格截然不同的红粉佳人。做为少林俗家弟子，不光能练得一身好本领，还能抱得美人儿归，真可谓阿弥托佛，一举两得。扮演温柔贤惠的小晴的演员，是当时刚刚年满19岁的何晴，这也是她的银幕处女作，对于何晴的情况大家都比较熟悉，这里就不赘述了。最后，要着重介绍另一位，当年看过《少林俗家弟子》的观众现在可能不记得主角是谁，也可能不记得故事的内容是什么，但我敢说，片中那位武艺高强、脾气火爆的小胖妞，任何人都不会、也“不敢”忘记，因为这个角色实在是太出彩了！

她对情人的强势、对爱情的执着、对婚姻的渴望，使得“小辣椒”这个形象成为我的观影记忆中最早、最著名的一位野蛮女友。若论起狠劲与霸道，后来的高丽妹全智贤与其相比简直是小蛮对大蛮。扮演“小辣椒”的叫赵娆娆，曾在《少林小子》中演过“四凤”，毕业于北京体育学院，师从武术名家马春喜，多次参加国内比赛并获金、银、铜奖，是一位名副其实的“野蛮女友”。出演《少林俗家弟子》后，在国内的影视圈及武术圈中，已具有一定的知名度。后来出国到南非，在经历过一段不幸的婚姻遭遇后，逐渐稳定下来，自创赵氏武术学院，并且担任了英国太极与少林功夫协会的首席教练，在维也纳和纽西兰都传授过中国功夫和各类兵器，年到中年的“小辣椒”在异国它乡继续弘扬着她心爱的中华武术文化。

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(如今的赵娆娆)

视频01-小翠逼婚

首先，向那些能为这部电影写出N多字长篇大论的同学们表示一下敬佩，我就没有这种逢片必写、写则必长的能力，一是自身文化水平不高，二是自小看电影就有个习惯，凡不能触动我神经的片子，就算吃十斤巴豆也写不出来。

《盲山》一出即被赞誉无数，俨然又是一部社会批判性力作，按宣传语叫做：“07年最具震撼力的中国影片”咱是俗人，看了半天也没品咂出这滋味到底好在哪。演员的表情比《三峡好人》还要木讷，剧情的发展就好像一道炖菜还没放盐，我不明白是哪个部分触动了人心？从头到尾按既定步骤和谐、平稳的发展，一点冲击力都没有，那怎么就叫做“最具震撼力”了呢？

《盲井》怎么样？《盲井》再差也比这个强啊，什么叫电影？没有电影的感觉能叫电影吗？灰了巴机的画面，好听点叫“故意造成的粗砾”，县级电视台水平的机位和剪接，好听点叫“生活化的抖动”，说到电视台，我真是一点都没扯淡，看完《盲山》就感觉和以前重庆台一个叫《龙门阵》还是什么的都市情感剧一样，要是“所有观众”都对这种片子“喜闻乐见”的话，那重庆台的职工们可有福了，工资统统翻两番，因为都是“嘎”纳级别的职称了。

现在，如果有人劝我去国内电影院看片的话，我脑中闪现的第一个念头不是影片好不好看，而是剪了几刀。据说《盲山》有海外版本，国内这个还是动了手脚，最后统统的和谐。且不说电影本身内容提不起兴趣，单说管天管地管老百姓拉屎放屁的管电局这帮大老爷的妙手生疮，我就已经打消了念头，花着比国外观众贵N倍的钱去看剪的七凌八落的片子，咱可是国家的主人呐，挣的这点血汗钱除了养猪外，还要养活越来越多的仆人，幸福倒是幸福，那也得算计着花呀。

对于这种内容平庸、阉割了的“嘎”纳级最具震撼力的电影，我思考了半天去不去“支持国货”，前天晚上看了CCTV2关于炒股要交税的节目（我家人有炒），里面一个大叔彻底给了我指明了方向。

----------花王出品【★】阿弥托佛----------

从小，我的心里就始终有一个解不开的疙瘩，那就是为什么佛教徒不能结婚。释迦牟尼最初出家的目的是为了寻求解脱生老病死等痛苦之道，佛教教义就是揭示世间的苦、苦的原因、苦的消灭、灭苦的方法，而为了达到修行的最高境界-佛，入了门就必须遵守佛家法则，其中不能淫欲这一条便是彻底使之告别了女人，臭皮囊嘛。但是，佛有佛的道理，我有我的问题，佛家也和世界上的其他宗教一样极力布道，奉劝普通人“放下屠刀、立地成佛”，莫生凡念，勿近女色。可问题就在这儿，佛家最理想的情况是，后来兄弟姊妹们都出了家，做了和尚、成了尼姑，那谁来繁衍后代呢？直白点说，谁来生孩子延续人类的香火呢？

这个问题由于涉及到生理卫生方面的知识，所以生性腼腆的我一直没有勇气张开嘴，当然也就没有人给过解答，直到有一天，我在看过《阿飞与阿基》后才恍然大悟，汤镇业扮演的关公在黑帮大会上雄心勃勃的宣称：“我昨天晚上做了一个梦，有一天，全香港没有黑社会了，因为全港市民都加入了黑社会！”生性腼腆的我一下子就乐了，心胸也顿时开朗起来，因为我已尼清楚这完完全全就是一个美丽的扯，要是世界上的人们都加入了黑社会，就代表都是自己人，那谁来被“保护”？没有人被“保护”，那“保护费”从哪里来收？正如世界上人人都想当富翁，可要是个个都腰缠万贯，那谁还肯去卖力干活？没有人去干活，那去剥削谁？实现某某主义则更像是一个美丽的海市蜃楼，君不见，现在天空上飘的都是牛啊马啊什么的。

所以说，佛教可以一直存在，劝人相善，人类也可继续传递香火，不用担心灭种，毕竟有大把的人没有出家的打算，不愿放弃红尘的享受。电影中的和尚们有好的有坏的，坏和尚整天花天酒地欺男霸女，像《铁马骝》里的衍空大师，名声臭的要死，人人得而诛之；但好和尚却不是那么好当的，除了精通佛法外，最基本的、也是最要命的就是要杜绝女色，唯我独蹲，下面提到的这三位后来成为大师的人物，可都是竭尽全力通过重重情障方才成就功业的。

觉远---少林寺（1982）

“侠士之剑，不是西方用于决斗的“sword”，追求正义、和平、人道才是中国之“剑”的宗旨。侠文化是中国的传统文化之一，有着上千年的文化积淀，拳脚间的大度、谦逊体现着高超技艺与过人胆识。”

                     ---于承惠

1988年，香港中原电影公司与西安电影制片厂联合拍摄了一部武侠片《黄河大侠》，领衔的便是于承惠，他在《少林寺》和《南北少林》中扮演的王仁则和赫索王爷两个头号大反派曾给观众们留下了极深的印象，也难怪，人马高大、面相“凶狠”的于承惠看上去确实有一代枭雄的风范，就连《少林小子》里的“凤爹”也是不怒自威，恶狠狠的叫人害怕。在《黄河大侠》中，他一反常态，扮演了一位嫉恶如仇、为国为民的大侠人物。在内地掀起“少林风”的张鑫炎为本片的导演，他和于承惠在前两部片子中合作默契，同时也很欣赏这位武术家，在《黄河大侠》中将主人公马义塑造成了一位不幸被奸人毒瞎双眼，却使得一手高超剑法的侠客形象，虽然有日本《座头市》和胡金铨《大醉侠》的影子，但剧中几场令人眼花撩乱的“醉剑”却另有渊源。

1940年出生于山东的于承惠，自幼习武，19岁便获得青岛市武术全能冠军，善于专研，在拳脚套路、武术器械上都下过很深的功夫，技艺全面。他最喜欢练剑。于承惠在长期的练习过程中，对“双手剑”（即“螳螂剑”，双手同握一剑）的剑法，苦心琢磨，后来受到螳螂动作的启发，终于完成了“双手剑”的套路设计，他在著作《“双手剑”二十法》中，提出了：“抽带云抹提，点崩撩刺击，绞截斩格劈，挑拨挂错洗。”的剑法要点，从此可见，张鑫炎在《黄河大侠》设计的动作场面并非“无中生有”、“凭空想像”，而是根据于老师的本身特点发挥其长处，这也是为什么八十年代出品的国产武打片在现在看来依旧魅力十足的原因，许多片子中的演员大多来自内地的各个武术队或体工队，个个都有基础，尽管拍摄技术上有时代局限的缺憾，可专业武术运动员展现出来的神髓和气质却不是谁都能模仿的。

于承惠在《黄河大侠》里把“双手剑”技法特点充分的展现，开头与计春华在冰面上的对打，他把身体压的很低，进攻时的步伐扎实有力，点击与格劈相辅相成，并加入了一些西洋剑的姿势。他曾说过：“剑是最能表达中国禅意的东西，使用剑的人，不能是花架子，要从骨子里使剑，使每根筋骨都运动起来。真正的剑拉出时有一种咄咄逼人之气，但当你观赏它的时候，却能感受到一种祥和之气。”马义面对招招致命的凶狠敌人，得势时也要剑下留人，体现了中国武术的主旨。另一场的醉剑表演，于承惠舞的是行云流水，“醉”意昂然，剧中人物车天（淳于珊珊）说他是：“别人舞醉假剑是假醉，他可是真醉！”这句话可不是假话，于承惠二十岁时曾经在华东地区的一场比赛中，真的获得过“醉剑”的冠军呢。

于承惠爱剑习剑如醉如痴，数十年如一日，并自命为“剑痴”，徐克套拍的电视剧版《七剑下天山》就特地邀请他来扮演“七剑”中的傅青主一角，还引发了与张纪中《神雕侠侣》的“抢角风波”，于承惠说：“许多人认为‘侠’就是武器，其实，‘侠’是对道义的一种承诺。”在《七剑》拍摄过程中，他与武侠片大师徐克的观点颇为投契：“在古今的生活中，总有被误解、诬陷、欺凌、压榨的人们，这时候，中国人寄希望于好人总比坏人多、好心终究得好报、路见不平有人匡扶正义、有仇必报等朴素的哲学思想。侠文化是寻常百姓喜欢，也是令贪官污吏、纨绔子弟惊恐不安的一种文化。在外国人看来十年磨一剑，凭个人的力量杀贪官为民除害，都是不可能的，但这些却根植在中国普通百姓的希望与想象中。从某种意义上说，人心即江湖。剑侠不光会舞剑，刀光剑影的背后还藏着很深的东方哲理。”
                

 （部分内容参考自网上资料）

视频：

1、于承惠与计春华

2、于承惠独舞醉剑

3、于承惠与熊欣欣、胡坚强

4、黄河大侠替天行道

以前上学的时候看得迷迷糊糊的，现在也未必透彻，《刺秦》的剧情你说他荒诞也好，晦涩也罢，但就是觉演员表演的够味。那时凯子哥还有没到为馒头要生要死的地步（呵呵，有人认为《无极》是N年后的经典，人物的阴柔调调倒是保持一致，要说经典我是不敢苟同）。

《刺秦》第一版是在人民大会堂首映，据说很不成功，后来连修改了好几个版本，我收的是日版，视觉和音效很出色，最后嫪毐起难那场戏场面壮烈，在相对空旷的秦王殿前，几百人被乱箭射死看起来比《黄金甲》有力度。要排起来，王志文就是周杰伦，李雪健是周润发，巩丽---还是巩丽呗，也怪，这些年过去了，巩姨不显老，有钱人就是会保养晒。

陈凯歌说《刺秦》的主旨是“权力异化人”，李雪健扮演的始皇帝站在高台上望着广场上堆积如山的尸体上，面部肌肉那抽筋般的变化喻示着千古扬名的伟人终于站起来了，负责执行任务的吕晓禾下令处死逆叛却面带不忍，从历史上来看，做为打江山的大将肯定不是心软，因为他才“刚上路”呢。

老谋子虽然是农民出身，但人极精明，《黄金甲》结尾处烟花绚烂、菊花满盈，最高权力拥有者的王，虽也遭家变，却力挽狂澜，面不改色，台下则是欢语笙歌、一片祥和，不像凯子哥那么惨，8000万成本的《刺秦》内地票房才仅仅收回200万，40分之一，同样面临大是大非的问题，那他凭什么能如此镇定？

《英雄》曾语：“寡人悟到了！”

这部由日本导演佐藤纯弥拍摄的厚重的史诗式战争片，1989年在中国上映，耗资达2亿人民币，在那个连国家干部都骑自行车上下班的年代，可谓超大手笔了，据说当年日本人为了拍摄本片，还特意在敦煌外郊修建了原城外景地，至今仍是西部著名的旅游景点，“并且据专家们考证，历史上的敦煌城原貌也不过如此”由此可见日本人认真务实的态度。想起这部片子还是前两天看《鬼吹灯》引起的，最早接触《鬼吹灯》是去年冬天，N年不读小说的我却一下子迷上了，黄片也不看了，从下午到第二天早上整读了一宿，很过瘾，但得知作者是“20多岁并随便瞎侃的”就迷惑了，不是我马后炮，当时就不信，完全不信。我从开头读到魔花那章，感觉再往后就和前面的写作风格不一致了，所以我不认为这前一段这是张牧野写的，后面的章节有可能，不过我没有继续看下去的兴趣了。

跑了一会儿题，再说说杜琪峰拿下《鬼吹灯》拍摄权，在我心目中，香港导演最适合拍这部电影的只有两位（目前没退休的），一个是徐克，他玩乱世、魔障的功夫老到，像《人间道》、《僵尸大时代》，再配上程小东就更绝了；另一个就是以前拍过盗墓风水体裁《霸王卸甲》的徐小明，他本人就精通风水术数，编故事的本事也没话说。现在被老杜拿下，说明老杜目前在香港影坛就是一把手，可一把手并不代表什么都抓的过来，老杜这几年固定空间玩花活的东东太稳了，已经成为杜先生标志了，《鬼吹灯》这种大漠纵横、风雷激荡的探险加奇幻风格的片片他能把握得当吗？就算以前，老杜玩奇幻也就《东方三侠》再加上古装片《济公》，而且还是没有个人风格时期的产物，所以本花对于杜版《鬼吹灯》不是很看好。

又跑了一会儿题，没法子，我从小写作文就总爱跑题，东西看的太多，都学杂了。《鬼吹灯》主要描写的是盗墓，以前出过一部同类题材的国产电影---《东陵大盗》，就是当年在电影院吓死过人的那部，我觉得《鬼吹灯》既然是大部头，那么要拍就拍成《夺宝骑兵》那种大场面、大阵势的，这就是我想起《敦煌》的原因。《鬼吹灯》说的是盗墓，《敦煌》整部片子都在讲赵行德的西夏国探险记，后来将佛经诗书藏在莫高窟里，似乎搭不着边儿，但《敦煌》的最后一幕耐人寻味，赵行德完成藏经任务后，望着水中的小鱼伏地痛苦，这时响起的画外音冷峻而萧杀(当时我听着是比较害怕)，特别是放演职员字幕时，画面中出现的一幅幅保存了N年的古代珍品，令人沉思。还有开场的序曲部分，黄沙漫漫，遮天蔽日，在古城的断壁残垣中隐约飘出当时生活着的人们的声音，意境一下子就出来了，老杜的《鬼吹灯》要是能拍成这样就算不错了。

视频：

《敦煌》-开始部分

《敦煌》-结尾部分